新国学网:第二届全国设计类专业青年教师教学学术活动月——艺术设计学专业教学学术活动_内容-副教授-讲师-教学

　　2018年9月27日，“第二届全国设计类专业青年教师教学学术活动月—&m

　　2018年9月27日，“第二届全国设计类专业青年教师教学学术活动月——艺术设计学专业教学学术活动日”在四川美术学院小剧场正式开启。

　　四川美术学院设计艺术学院副院长吕曦教授、党总支尹恒副书记、设计学系系蒋利民主任、余强教授出席了本次活动。广州美术学院彭圣芳老师、中国美术学院陈晶老师、山东工艺美术学院明娜老师、南京艺术学院孙海燕老师、四川美术学院易欣老师作为主讲嘉宾围绕设计学专业课程进行了精彩的演讲与分享，四川美术学院王林教授担任学术主持。

　　

论坛嘉宾合影

 

四川美术学院设计学系系主任蒋利民老师作开场致辞

　　

 

四川美术学院教授王林老师学术主持

 

　　以下为论坛嘉宾老师发言的主要内容以及王林教授所做的学术点评的摘要：

　　【广州美术学院 彭圣芳教授】

　　讲题：《现代设计史课程中的中国表述》

广州美术学院 彭圣芳教授

　　

广州美术学院 彭圣芳教授 讲解内容

广州美术学院 彭圣芳教授 讲解内容

　

 

　　主要内容：

　　从目前设计院校开展的设计史教学来看，教学内容的安排大都以欧美工业文明发展历程为中心，描述围绕西方工业革命而兴起的现代设计观念和实践脉络。然而，与这段历史同时发生的中国事件在内容中往往缺席。基于在课程教学中对这一问题的思考与反省，通过提炼与西方现代设计史同一时段的中国设计历程的重要史实与事件，在课程中引入现代设计史的中国内容与中国表述,很大程度上提升了学生的学习兴趣、带动学生主动参与,同时,也在一种更具全局性的设计史视野下表达了对真实历史的尊重。

　　教学点评：

　　教学工作最重要的是要让学生得到，能够有体会，而且能够激发他们的主动性。所以彭老师说的这两点非常重要。首先，我很赞成今天的文化人要有一种郑永年先生所说的专业主义。我们要用这种专业主义的精神维护我们对知识的尊重和知识本身的价值。所以我觉得每一个课程都应该有自己的系统性。另外，利用“讲中国故事”的做法，把专业的设计史，具有历史研究的知识系统，想方设法地与各种各样的、跟中国当代和历史有关的案例、事实联接起来，这样很大程度上能唤起学生的兴趣，从而让学生开始自己对于中国设计史论的研究。这两个关键点都抓的非常好。

　　【中国美术学院 陈晶讲师】

　　讲题：《文化遗产保护与活化设计课堂教学》

　　

中国美术学院 陈晶讲师

中国美术学院 陈晶讲师 讲解内容

　

中国美术学院 陈晶讲师 讲解内容

 

　　

 

　　主要内容：

　　这门课程是以专业理论为基础，结合传统活化与设计的应用性课程。教学思路是引导学生汲取身边的文化传统元素，应用于具体的设计，其间注意保留和还原这个文化遗产所带有的各种文化信息，使设计后的文化遗产成为一种社会风尚。学生完成的青田石雕、富阳药墨、古法造纸、包豪斯午餐等案例，展现了从调研、洞察、设计、制作、推广的全过程，是这一课程教学思路的具体体现。课程目的在于通过该课程的学习，使学生掌握传统文化和现代设计之间的转化原理、有效保护与再造利用的方法，同时激起对文化遗产的兴趣以及保护的责任。

　　教学点评：

　　陈晶女士的演讲以三个案例分析展开，非常生动。我觉得她是从话题开始，进入项目，从文化遗产的保护，再把它变成一个课题，整个教学活动非常有构思。这些案例实践性、学生的参与性都很强。不光是文化遗产静态的保护，更多的是通过各种方式、利用各种材料、利用各种契机，发挥各种可能性，让学生参与到今天的生活当中，让学生产生兴趣和乐趣。因为兴趣总是包含着天才的闪光。所以，对于学习的兴趣可以激发学生内在的创造活力，这是教学非常关键的一个核心内容。

　　【山东工艺美术学院 明娜副教授】

　　讲题：《民艺学概论课程在高校艺术设计类专业中的资源价值》

　　

山东工艺美术学院 明娜副教授

山东工艺美术学院 明娜副教授 讲解内容

　　

山东工艺美术学院 明娜副教授 讲解内容

　　

 

　　主要内容：

　　“民艺学”是山东工艺美院全校范围内开设的理论课，主要内容分为民艺的历史、民艺的理论和民艺的田野调研。强调将理论课程与实践相结合，包括和设计实践课程结合，以及和毕业设计相结合。这里展示的两个案例，一个是民艺博物馆形象宣传推广，通过一系列线上项目以及线上线下相结合的衍生品推广，让受众以直接、生动的方式了解民艺;另一个是假期课堂作业，充分挖掘本校、本地资源优势服务于课程内容。在课程教学中力求体现理论课的课程价值，以及打通专业壁垒,以跨专业、跨院系联合教学,发挥理论课程的设计资源优势。

　　教学点评：

　　假期课堂给我的印象很深，它可以把各个专业的同学，包括做理论、实践的同学，重新和老师组织起来，同时课程教学中特别强调网络媒介的作用，这点非常重要，网络就是这个时代最重要的一个特征，我们在教学中如何利用这种网络展开教学，他们提供了很好的经验。另外，山东工艺美院的民艺馆根据学校的资源，建立陈列、展示、研究、教学辅助相结合的实体环境与平台，使学生们耳濡目染，将理论与实践相结合，非常值得推介!

　　【四川美术学院 易欣讲师】

　　讲题：《中国古代设计史教学现存问题及对策》

　　

四川美术学院 易欣讲师

 

　　

四川美术学院 易欣讲师 讲解内容

 

　　

四川美术学院 易欣讲师 讲解内容

 

　　主要内容：

　　对于设计史中的中国古代设计史专题，教学重点和难点在于短时期内，为学生搭建起比较完整的时空框架，使学生掌握设计史背后形成的原因。在教学过程中存在几个较为典型的问题，由此针对每个问题力求找到突破的方法，一是唤醒学生对传统的敬畏之心，发掘传统的价值，从前人的智慧里为设计寻找灵感;其次通过各种渠道及时补充相关的材料;第三，作业通过团队合作，进行小组视频录制，讲解知识并分享收获;第四，训练基础学术思维，演示经典学术研究个案，初步培养学生的问题意识。这一系列对策在古代设计史专题的教学中起到了积极的作用。

　　教学点评：

　　先给大家推荐几本书，郑永年最近所著的《论中国》，《中国的知识重建》、《中国的文明复兴》，是我在近年来读到的最好的书，我们要对我们的知识、教育都要有敬畏之心。易欣女士汇报的核心是四个字“问题意识”，她是从问题开始的。“师者，传道、授业、解惑”，可是就今天的语境而言，“解惑、授业、传道”或许更符合当代教育的现状。课程的特色在于在设计历史与理论学习中唤醒学生们的兴趣和思路，以具备历史感的色彩召唤出来，参与进来，尊重历史并正视问题、解决问题，是一个非常好的教学思路。

　　【南京艺术学院 孙海燕副教授】

　　讲题：《戏剧作为一种教学方式在设计理论课程中的应用》

　　

南京艺术学院 孙海燕副教授

 

　　

南京艺术学院 孙海燕副教授 讲解内容

 

　　

南京艺术学院 孙海燕副教授 讲解内容

 

　　主要内容：

　　戏剧不仅是表演的产物，也是一种教学方法，同样是探讨设计学研究的另一种可能性。在教学方面所做的实验就是用戏剧作为一种手段，将其贯穿到设计史论部分课程的课堂之中。从一开始回到古代的角色扮演与古装设计，到最后原创的八幕包豪斯大戏，这其中经历了一个戏剧教学逐步探索和深化的过程。在戏剧贯穿的课堂中，大家不仅能感受到快乐学习和课堂上的身心合一，还逐渐感受到了自我认同，还有心理愈疗的作用，甚至可以跳出当前的困惑和时代，用更加宽广的视野去感受今天遇到的问题，并逐渐演变成对自己心灵成长的追寻。

　　教学点评：

　　孙海燕女士通过案例讲述的戏剧式教学非常有意思，其实她说的不光是教学的方式和一种思维，我觉得还是一种人格的塑造，通过剧场戏剧的整个过程，和设计联系起来。这是很成功的，而且又充满实验性的尝试。剧场性是当代艺术最重要的一种艺术发挥的空间和场域以及方式，它所具有的综合性，乃至于其中人和人之间的关系、人和社会之间的关系，都触及到当代艺术核心的问题。所以我希望他们的戏剧能够继续演下去，不仅可以在南艺演，也可以在其他的美术学院演，我想这会是非常有启发性、创造性的教学活动。

　　在下午的论坛活动中，孙海燕老师以“设计与生活方式研究”课程为例，进行了约40分钟的戏剧式课程教学的现场交流，展现了基于戏剧化思路的情境式、即兴式教学方式，为现场的老师和同学们带来了耳目一新的教学体验。其后嘉宾与川美设计学系的老师们也就艺术设计学专业的课程体系、教学方式、培养模式等进行了深入充分的交流。

　　

 

教学示范

 

 

师生交流

　　此次艺术设计学青年教师教学学术活动为国内艺术设计学专业的教育教学搭建起了自由交流的学术交流平台，嘉宾们分享的都是在教学中经过了长时间的思考与摸索，最终形成的非常有特色的优秀课程，设计学青年教师们的分享以及学术主持精彩纷呈的讲演与点评，为参与交流的师生们带来了极富价值的启发。我们也希望通过类似活动的持续开展，推进设计类专业教学质量的提升，促进高校间设计类专业创新型，以及高素质人才培养模式的深层次探索。

　　感谢对“全国设计类专业青年教学学术活动月”各专业教学活动日的关注!

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