宗教门户网:薛峰：让每个观众在视力被迫调整的状态中不断重新定义真相_-影像-动画-可变-频率-装置-艺术家

　　AMNUA学院计划艺术家访谈栏目策划：刘婷　　受访者：薛峰(以下简称“薛”)　　点击下方图片，VR穿越至现场：↓　　　　薛

　　AMNUA学院计划艺术家访谈栏目策划：刘婷

　　受访者：薛峰(以下简称“薛”)

　　点击下方图片，VR穿越至现场：↓

　　

　　薛峰作品《频率》frequency 展览现场VR实录

　　

薛峰作品《频率》frequency  动画影像装置作品 774x2569 尺寸可变

　　作品阐释：

　　视力测试：在被固定的距离里，你只能选则一个你看得清的某一个符号并猜测出代表“真相”的结论。

　　视力表上的“E”是衡量我们眼睛的尺度，在日益精密化的时代里，人们以简单的标准粗暴的完成对每个生命体的评估，并由此判定个体能力以及其对社会群体的价值;在这部动画影像装置作品中，原本代表着标准的、恒定的、科学的、让人们忙于捕捉的“记号”信息被抹杀了，取而代之的是从现实中各种行车记录仪所记录的碰瓷者的动态影像——在这里，作品用涂鸦和绘画的方法再次挤压掉了内容里纪实性的水份，只保留了在车头与碰瓷者接触一瞬间的动态剪影。

　　这些动画影像按照原来字母“E”大小、方向的秩序排列并通过矩阵式的组合呈现出万花筒式的散点构图——这实现了一种语境的置换：让观者从这些原本荒诞并兼具了悲剧性色彩的“碰瓷”肢体语言意义表达中抽离，从而以新的视点切入关于自我存在主义的思考。

　　面对数字处理模拟种种视力误差的假象，这让每个在现场的“测试者”都产生了一种视力不断调整的状态和心理变化的频率————这同样也是对当下社会性思维模式形成的一种隐喻。

　　Q：你是因为什么进入艺术圈的?

　　薛：早期作为产品设计师，接触到包豪斯的思想和大量的观念设计，后从事影像创作和研究工作，逐步开始艺术创作探索。

　　

薛峰作品《频率》frequency  动画影像装置作品 774x2569 尺寸可变

　　Q：有没有什么因素可以对你的创作思路产生重大影响?

　　薛：有很多因素，美学的、关于传播理论和设计学的都有。

　　Q：作为学院计划的一员，学院的教育或者学院的环境给你带来什么样的影响?

　　薛：自由的环境，比较丰富的资源供给、还有比较宽泛的关于艺术观念信息。

　　

薛峰作品《频率》frequency  动画影像装置作品 774x2569 尺寸可变

　　Q：对于现在常出现的量子力学、生物遗传学等科学技术与艺术的跨界结合，你怎么看?

　　薛：因为从事过产品设计师，所以对于科技与艺术的我跨界融合从来都是认可的，只觉得信息量有些大，要了解的范围有些无法掌控，最近通过又机会了解了一些奇点艺术，准备继续深入研究。

　　Q： 能否给我们简单介绍一下你本次参展的作品?

　　薛：一部动画影像装置作品，我喜欢在艺术作品里多留出一点动画技术发挥的空间，因为我比较喜欢有观念又有一定技术含量的作品，从个人观点上看，我认为一个好的动画艺术家应该也是一个好的艺术思考者——在这件作品中，试图通过一种“置换”来探讨关于当下人们思维模式的问题。

　　

薛峰作品《频率》frequency  动画影像装置作品 774x2569 尺寸可变

　　Q：你觉得学院展和非学院展的区别在于哪些方面?

　　薛：因为一直在学院里工作生活，所以比较适应学院展里宽容的气氛和态度，其中受众(包括学者和学生)的人群我也比较愿意接触和交流。

　　Q：你觉得学院的环境对于艺术家来说是保驾护航还是温水煮青蛙?

　　薛：学院作为越来越开放的环境应该是逐渐凸显了艺术家的自主性的，即使整个社会的大环境有特殊的要求，但学院还是保持了相对尊重的态度，尤其是网络时代的学生和研究工作者，也让艺术家有更多表达自我和对外推广的空间。

　　

薛峰作品《频率》frequency  动画影像装置作品 774x2569 尺寸可变

　　Q： 你觉得学院里有当代艺术吗?

　　薛：有的，一直就有，只是不同专业和学科出发和理解的角度不一样，我觉得学院不同于商业性目的机构，任何时候不该画地为牢;关于当代艺术的学术性归纳和概括，学院还面临着提炼和总结规律的任务——但目标应该是多元的：有的当代研究者着重于以一个当代艺术家的角色对社会产生介入性;有的则是通过当代艺术创作提供一种能保持生命活力的思考方法，而鉴于我本人从事的跨界工作非常多，所以一直比较习惯于将当代性的思维作为一种有效的思考和工作的方法。

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内容标签： 影像 动画 可变 频率 装置 艺术家