宗教门户网:谈艺录：艺术家的抉择——章剑华访朱道平_-培养-中国画-画家-作品-书画家-自己的

　　初冬时节，应章剑华之邀，朱道平先生来到江苏省文联办公室。他们促膝而坐，一起探讨了艺术家的抉择、书画家的本土化、书画艺术作品的创作和流弊等问题。　　画院与画家

　　初冬时节，应章剑华之邀，朱道平先生来到江苏省文联办公室。他们促膝而坐，一起探讨了艺术家的抉择、书画家的本土化、书画艺术作品的创作和流弊等问题。

　　画院与画家都要找到自己的着落点

　　章剑华：你曾长期担任南京书画院院长，实施了一系列书画人才培养措施且卓有成效，发现、培养并推介了许多具有影响力的书画家。在你的努力下，南京书画院朝着学术性、研究性的方向不断发展;画家们在不断地突破和创造中寻求新的视点。对于画院的建设和书画家的培养，我想你应该积累了很多有价值的经验。

　　朱道平：我觉得南京书画院作为一家地方画院，有责任创造属于自己的艺术特色、反映本土文化特点的艺术作品。只有寻找扎根本土文化的着落点，画院才会有生命力。像包括南京在内的西安、广州等几个画院之所以在全国影响力大，就是因为画院本身能够立足本土，培养并推出了一批有代表性的画家。江苏省国画院因为有了傅抱石、亚明、魏紫熙、宋文治等，在他们的影响和带动下，画院培养了一批又一批代表本土文化特色的著名画家。因此，江苏的中国画在全国就占据了重要位置。在我着手管理南京书画院以后，逐步地调进来一些有潜力的书画家，后来这些书画家的创作水平提高了，有的调到了省国画院，有的调到了国家画院。他们都是南京本土培养出来的，也代表了本土文化，只有书画家与本土文化相互依存，这样画院才能有存在的价值。

　　章剑华：你是当代江苏画坛的代表人物之一。有人说你是一位注重心灵感悟、有着飘逸蕴藉画风的艺术家。在我的印象中，你是低调且儒雅的。我们常说画如其人，看你的画我有两种感受：既是画如其表，儒雅、凝练;又是画如其心，创新、求变。

　　朱道平：当然在治理画院的同时，我自己的艺术创作也在逐步成长。总的说来，我的画还是植根在江南文化传统中成长起来的，同时也借鉴了黄山画派等相近流派的一些创作元素。虽然也有大幅表现壮丽河山的，但是表现江南灵秀、婉约的风景还是我最拿手的，因为我每天都沉浸其中。江南是中国传统文人画最繁盛的地方，所以我的画基本是以文人绘画为主。我在大学里学的是装饰绘画专业，除了学习装饰绘画，也有国画和色彩等课程。专攻中国画以后，装饰性的处理方法、色彩的运用和对西方绘画的手法等也都融入到中国画的创作中，形成了一种与传统中国画创作有一定疏离的风格。相对来说，比学传统中国画的视野要宽阔一些;但是较一路学传统中国画者，我们对传统精神的体悟要慢一些。

　　画家应善于用多种创作方式进行创作

　　章剑华：艺术有审美、认知、教育和娱乐等功能，正确地认识艺术的功能，才能创作出无愧于时代和人民的精品力作。书画家在创作过程中，从题材到构思，再到创作，经历一个复杂的过程。而一幅好的作品的诞生，往往是不经意间之所得。在迅猛发展的信息化社会，面对复杂多变的书画创作环境，书画家们又要做好自己的抉择。

　　朱道平：中国传统绘画讲究随意性，作品可能是在一念之间随意生发出来的。这种即兴绘画，需要丰厚的学养和积淀。但是，如果进行大型创作，就要事先构思。创作一幅画要花费一两年，甚至更长的时间。在传统中国画中，即兴绘画占了相当大的部分。还有一种情况，即写生性的，不是构图，也不是随意生发，而是即景变化。画院的画家，往往强调的是主题性创作。主题性创作产生的作品主要是为了参加大型画展，如果画家平时只是即兴创作，而在大型画展上一直没有很好的表现，那他就比较难以受到社会的关注。以历史观来看，无论采用何种创作方式，只要作品能拨动观众的心弦，就是好作品。

　　章剑华：你说的很有道理，中国画创作无外乎这三种方式：即兴、构思和写生。你刚才讲到了主题性创作和大型画展，那么，从百家金陵画展等全国性美展参展作品来看，似乎工笔画作品所占的比例越来越大，而写意画越来越小，或者说好的写意画作品不多，参展作品的制作化现象比较严重，书法作品亦然。

　　朱道平：这是个比较困惑的问题。我曾多次参加全国美展的评审，亲历了画展中逐步形成的这样一种模式。在这种模式下，评委最终评选出的也是这样一系列的作品。其实，这一模式源于年轻画家出道时的竞争。相对来说，年轻画家思维敏锐、画作细腻、色彩感觉较好，他们的作品是花了许多功夫创作出来的，耐看且吸引眼球，很是新鲜，那评委自然就会关注这些作品。我觉得这是一批好画，但随着时间的推移，这其中大部分的画都会被淘汰，只有一小部分才能经得住历史的考验。当代工笔画创作是传统工笔画走向现代的路径。一些工笔人物画，实际上是跟着日本、韩国的潮流，他们十几年前就那么做了，我们现在仍然在步他们的后尘。

　　新老画家都有一个选对路子的问题

　　章剑华：无论如何，从中国画发展史观来看，当代的中国画创作毕竟代表了中国画发展方向的一个方面，是其中的一个阶段。这些作品的制作相当一部分属于技术层面，但这些技术手段也是从传统中衍化而来的，很多都是大专院校和名家培训班培养出来的。有些书画家收徒弟，还要讲究那么些形式，我觉得作为一个知名艺术家，有责任培养新一代中青年艺术家，但不需要这些形式。因此，对于新一代中青年艺术家的培养是要建立在良好的机制之上的。

　　朱道平：我从小就拜魏紫熙先生学画，受他的影响也是最大的，又得到了江苏画界傅抱石、钱松喦、陈大羽、李长白等大家的指导，但受他们的影响基本上都是间接的。我觉得一个伟大的导师，他在教导学生的同时，也在一定程度上束缚了学生。与名师靠近未必就是好事，因为一个好的导师，如果他能让学生的视野宽阔一点，广泛地去吸收，因材施教，才能培养出好的学生;如果让学生跟他一样，他有的特点，学生不一定有，就会使学生受到束缚。大家的儿子一般成不了大家，就是这个原因。所以，培养新一代中青年艺术家，各个阶段的导师都要做到各司其职。学校还要作为一个培养艺术人才的主阵地;画院也有培养人才的功能，主要任务是培养画家本身的创作，努力将画家培养成名家。但这个培养是长期的目标，非专门办班短期能培养出来的。一些画院为了短期的影响和效益，把自己的主业丢掉了，那就本末倒置了。培养要掌握一定的度，要控制在一定的范围之内。

　　章剑华：书画艺术家，艺术生命应该是很长的。一些书画家，虽然已从工作岗位上退休，但在艺术创作上仍处于高峰期。虽然年龄大了，体力、精力有所衰退，但是没有工作所累，可支配的时间更加充裕，因此要发挥思想、功力、阅历等方面的优势，迈向新的高峰。

　　朱道平：我们总在说年轻人要怎么样，其实老年人想取得进步更加困难。我觉得首先要选对路子。比如年青时可以画一些细致的工笔画，但60岁以后想要画的更细是很困难的。传统中国画讲究意韵，即信手挥洒中所产生的韵味，这个恰恰是年青人所缺乏的，而老年人能够借势发挥。所以，一定要选对路子，这条路子是走在文人画上而非工笔画上。其次是要勤奋。因为年龄大了以后，记忆力等各方面的生理机能也在衰退，要不断地与退化去作斗争。进入老年后，能进步的少了，而90%的人是在退步。所以，我的想法不是要追求比以前画的更好，我只是想把我创作的高峰期尽可能地延续更长时间。

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