宗教门户网:殷双喜：杨尧历史题材风景蕴含着人文思考进到历史深处_-写生-我觉得-历史

　　一、关于展览策划和作品的价值　　杨尧先生的展览转变了我们对风景画的认识。　　在中国的艺术教育中，作为色彩训练的一部分，风景画似乎只是一个辅助的学习手段。但是

　　一、关于展览策划和作品的价值

　　杨尧先生的展览转变了我们对风景画的认识。

　　在中国的艺术教育中，作为色彩训练的一部分，风景画似乎只是一个辅助的学习手段。但是也会有一些展览让我们对风景画有新的认识，让我们认识到它有自身的价值。因为无论是静物、风景还是人物画，最重要的是画家传递了某种信息，表达了对世界、时代的感受和看法。

　　杨尧先生早期的风景画有一个特点：色彩概括、造型质朴、构图大气。他的《红土地》，赤色的画面中间有一束青松，让人非常难忘。他善于在风景画的构图和色彩方面拉开巨大的对比。这些风景画实际上改变了我们对主题性创作和历史性题材创作的看法：我们过去的历史题材、重大题材的创作，大多描绘有很多人物出场的宏大战斗场景，这样一来重大题材的历史画，都变成了重大的题材的人物画。那么，风景画可以描绘重大题材吗?我觉得杨尧先生的作品已经证明了这是可以的，这是一种特殊的表达方式。这让我想起早年崔开玺先生一件描绘红军长征的作品，画的是贺龙和任弼时，在长征路途上，一个在钓鱼，一个人在抽烟，画面非常宁静。他们在思考红军下步长征哪里去。这种绘画蕴含着对未来的思考，内涵很丰富。

　　杨尧先生的作品中没有人物，但是我觉得能听到历史。将千年的古杨在夕阳下的变化详尽描绘出来，我们似乎也听到了当时的厮杀声。这是充满感情的表达，人物的意志和故事已经融入进风景。杨尧先生这批创作改变了我们对风景画的认识：把风景画从一个以消遣、玩味为主的画种转换成一种饱含激情、充满人文精神与历史情怀的艺术形式。就我个人来说这样的风景画，能够唤起我们对历史的记忆，而且这样一种记忆恰恰是风景画所蕴含的重要元素。

　　去年，我有机会到英国国家画廊仔细的观看与了解风景画，对其有了新的认识。风景画在历史上的出现，其实一起步就包含了一种对国家和民族的认知。最初的荷兰风景画被称为“landscape”，它这个“land”，是指“土地”的意思。荷兰是一个低于海平面的国家，大部分土地都是填海建起来的，所以荷兰的霍贝玛等人画的那些风景，饱含了对土地的自豪，也暗含了民族国家最初的遗址，所以说风景画其中蕴含了民族性、国家性。所以在抗日战争时期，就已经有一批艺术家到中国西部考察，去描绘那边的风景。这里暗含着对大好河山的赞美、也真正地认识到我们中华民族作为统一国家的价值。所以说，杨尧这批历史性题材风景画，辅佐以必要的文字和文献，能够让观众跟着他的思绪，不仅是对美的欣赏，而且带着人文思考进到历史深处，我觉得这是他这批作品最大的贡献。我个人觉得今后全国性的展览，风景画不仅是可以正大光明地进入展览，而且是可以跟人物画并列的。

　　二、关于写生

　　我觉得杨尧先生这种创作方法与我们理解的传统的写生的创作方法是有很大区别。在欧洲的油画史上，最看重的就是历史画。到了印象派开创了新模式，使得写生获得了创作的地位。这条历史文脉也被今天的中国油画家继承下来了。

　　在杨尧先生的油画创作中，有古典主义对历史画严谨的研究方式：比如阅读大量的历史文献、到实地考察再加以写生;然后通过精心构思，从小稿到完成大幅创作。这个过程是经典历史画的创作方式，它和一般的风景写生有区别。但是过去的历史画有一个缺陷，那就是题材大部分是神话和圣经故事，属于用绘画来解释文本，所以艺术家的想象力主要是靠文字和文学来激发的，而不是建立在观看自然基础上的视觉想象。

　　这点很重要，因为画家创造的视觉画面最终是要落实到跟观众进行视觉的交流。画家既不可能站在画面前滔滔不绝地跟观众讲画，也不可能靠大量的文字来解释他的画面。所有这些都只是起到辅助作用，最重要的还是画面包含着形式的各种要素。拿《千年古杨》举例，在构图上，千年古杨矗立在画的中央，它宽阔的那种躯干那么敦实，跟土地一样的颜色，好像就是土地里生长出来，让你感觉这棵树千年前和千年后都一样，它永远在那里。像这种形式，传递了纪念碑式的永恒感。

　　新疆的胡杨树，有一千年的生长，死后一千年的站立，倒下来还有一千年的腐败。我到台湾阿里山上，看到还有汉代的大树，已经有两千多年以上。在那样的树面前，跟平常的小树的感觉是不一样的，会感觉到人的生命跟它的对应关系。你会感觉到历史是永恒的，而个体生命是短暂的。但如果个体融入到历史，我们就会有一种永恒感。也就是说对人生换了一个新的眼光，就更加坦然去面对现实。所以说杨尧老师这样的一些作品，不仅有审美的感觉，也有激发对历史的反思，对人生的一种哲理性的感悟，我觉得这样的作品应该是每个人看会有每个人的感觉，每个人每一次看有不同的感受。它应该是视觉的复化，反复地看，都能看得出人生的体味。

　　所以我特别强调指出：杨尧先生把风景画的内涵、题材提升到一个人文风景和历史风景的境界，这也是他的重要贡献。

　　三、关于写意

　　在刚才的表述中，我已经涉及到关于写意的概念。“意”这个词可能是有包含着“意义”，也包含着“意味”，还有含着“意趣”，这里我觉得“写意油画”可深入地发掘研究。是不是甩开了膀子，自由地画就叫“写意”?说放开了，随便画就叫“写意”，那么很拘谨地画就叫“写生”,我觉得这是对“写生”和“写意”的误解。因为“写生”是强调它对于生命和生活的描绘，不但要画出对象生机勃勃的状态，而且在“写生”的基础上还要传递出对象的意义和价值，也传递出画家主体的胸怀和情致。所以说一幅好的作品就是既能够传达对象的意味，也能够传达艺术家的主体情怀。这两种结合起来，就能够传达我刚才说的第四种境界叫“意境”。这样“意义、意味、意趣、意境”这是写意绘画的最高境界。这个境界主客体互为生发互为作用，在这个境界里头，我们有一种灵魂的彻悟，精神的洗礼，人生的升华。

　　我最近写了一篇长文章，讨论中国油画的写意问题。文章提出，希望画家好好地研究中国传统画对于“写生”、“写意”的理解和看法。我觉得绘画是相通的，油画和中国画是媒介的不同，美学系统的差异，但是在最高的境界上，在哲理和伦理的层面上，油画和中国画对于人生的体味是相通的。大家到巴黎一定要看莫奈晚期的《睡莲》，晚期的睡莲不仅是莫奈眼睛的视力好不好的问题，更重要的是他对自然的认识;包括塞尚晚期的画《圣维克多山》，它跟中国画的写意相同之处，在于通过笔法而到达心灵的相通性。我认为中国油画的发展可以从中国传统绘画发展获得关于写意的理论资源，有许多有价值的借鉴。（殷双喜，中央美术学院《美术研究》编辑部主任，著名批评家）

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