宗教门户网:徐小东聊米勒和他的《晚钟》_-自己的-画家-作品-法国-都是-农民

让-弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet　　让-弗朗索瓦·米勒(Jean-FrancoisMillet,181

让-弗朗索瓦·米勒

Jean-Francois Millet

　　让-弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet, 1814-1875)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。米勒是法国最伟大的田园画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，他用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息。

　　米勒是法国十九世纪画家，为什么选择这个画家作为我们今天的主题?是因为我非常喜欢米勒，而且对米勒的艺术有某种内在的一致性。做为十九世纪的画家，画家们的的样式是多样的，有印象派、学院派，也有巴比松画派，包括现代艺术也在那个年代产生。米勒在这里其实有一个标志性的方向，就像罗曼·罗兰所说的，近代艺术有两个英雄，一个是贝多芬，一个就是米勒。我也对这个观点表示非常的认同。

　　就米勒的画面而言显然不是华丽的，也不是炫技的，如果我们看到原作的话，可以看出他的艺术其实是非常朴素、单纯而且是简朴的。画面上没有华丽的表达，也没有技巧的炫耀，有的只是情感的凝结。这种情感在他的作品当中我们无处不能感受到。作为一个法国画家在那个年代有这样判断是需要勇气的，因为对于学院艺术风起云涌的历史阶段，米勒在那个年代其实很难大行其道。

　　其实当时米勒开始在巴黎画画的时候，也画过一些具有洛可可风格的人体和静物，但那些都不是他自己，不仅观众不喜欢，他自己也不喜欢，而只有他真正到了枫丹白露之后静下心来，做为一个农民的儿子去体会农民，去画农民的时候，他才真正发现自己，发现了自己本质的特征是属于农民的，属于朴素的。

　　他在巴比松阶段所画的一系列作品，最重要的环节其实都是农民的一些本质生活。在这个生活里，不仅仅是一个生活场景的描述，其实还有一个更重要的环节，它还有一种生活背后的力量，那种力量来源于信仰，这种信仰其实是通过画面本身传达出来的。

作者：让-弗朗索瓦·米勒

作品名称：晚钟

尺寸：55.5x66cm

创作时间：1859年

现藏于巴黎卢浮宫

　　在米勒的作品《晚钟》中，两个农民在傍晚的黄昏中静悟的祈祷，远处地平线上的教堂似乎传来阵阵悠远的钟声。

　　在这画面中形式如此单纯，但力量却如此扑面而来。我们体会到：技术已经完全融入了它所表现的力度。在画面中能够唤起感动，不是刻画人物的细节，也不是刻画场面的丰富，而是通过两个人的情感，两个人在自然中静静的伫立所产生出让我们生生体会到的力量。那种力量铺面而来，就在画面之中，只要你在作品面前它就会包围你、影响你，它会进入到你的每一个器官。其实这一点上也正好呼应了罗曼·罗兰的那句话，在这点上的确米勒是一个英雄，他表达的这种坚定不移的信仰和朴素无华的画面形成了一种内在的平衡。

　　其实两个画中的农民，他们不代表任何尊严和高贵，因为这幅画面本身就是尊严。所以我们在欣赏一幅作品的时候，传递给我们的东西是什么?我们一定要穿越技巧去感受那些作品背后给予我们精神上的启迪，这些作品最大的感知力，这样，我们才能体会到艺术家传给我们最重要的信息。

如何回到你自己

Jean-Francois Millet

　　作为一个画油画的画家沉溺于技巧的表达和描述是无可厚非的，但重要的是我们如何把这些技巧和技术回到我们自己的感知体系里。

　　你是什么样的人?运用什么样的技术?实现的是不是你的自我?就像米勒在巴黎画裸女永远不是他自己一样，那些作品不仅充满了纠结，也充满了失望。一但回到了农民，再单纯的技巧都融汇了高贵的品质。所以我们如果能够通过油画的学习和对于艺术的感受和领悟，真正通过技术回到我们自身的感动和判断中时，你会发现所学都是有价值的。我觉得这点上米勒作为一个近代画家，他在那个时代，学院派阶段有这样的表达，其实他真正回到了自己的内心，他不再于那些古希腊的传说和宗教的故事中寻找自己的绘画语言，当他真正回到了自己内心的时候发现，所有他认为有价值的东西都在现实的生活中，而这个现实生活是与己有关的时候，那个现实才真正是艺术表达的灵魂。

　　我觉得米勒对后人的启迪也是非常重要的，梵高看到米勒作品之后临摹了很多张，其实这些做在画面表达技术上有梵高自己的语言，但在情感的追逐和描绘还是米勒的，其实他已经把技术的层面转换成自己，但是把精神层面去寻找米勒，这是米勒对人最大的启迪。

作者：文森特·梵·高

 作品名称：人生的第一步(临摹米勒作品)

尺寸：72.4x 91.1cm

创作时间：1890年

材质：布面油画

现藏于：美国大都会艺术博物馆

　　在中国近代一些学习油画的画家对于米勒都是非常欣赏的，而且中国当代中画农民的也很多，但是我觉得无论你画什么，无论你用什么样的题材去表达对象，那个对象一定是与自己有关。所谓“有关”一定是自己心里所思所想，一定是自己的精神情感与自己个性特质一致的方式，这样你再付诸形式，这样即使画面技巧有所欠缺也不失其美、震撼。因为每个人的自我是另外一个个体无法代替的，当你把自己的个性融入其间的时候，你的艺术也是不会被任何一种形式和个人所代替的。所以我们现在追求所谓的风格、流派、形式，其实这些都是可以怀疑和讨论的，因为那些是否与我有关，才是这个这个问题的第一前提。如果真正与你有关，那你做的一切才真正有所受益。在这个问题上，其实我觉得首先进入的是自己艺术的判断，在表达的过程中所思所学才是插上翅膀的表现。

　　为什么米勒产生在法国?为什么法国艺术有这么持久的影响力?与文化背景和历史的流变是有直接的关系。因为在这个过程中，米勒作品中的这种宗教氛围只是用了一种现代的形式呈现。但宗教的讨论其实在欧洲已经千年，原来都是用宗教的题材，或者是宗教内容来表示圣经的内容和人物。这些宗教画面，这样的画面也很感人，但是你会觉得那样的画面是在言说一千多年前的人或事，总会觉得有一种疏离感。如果对宗教认识的不是那么清晰和完整的话，对阐述画面的故事总会有一种疏离感。而米勒用现实的生活，用他亲眼看到的生活去呈现了一种宗教的回归，这一点上他就做到了在当代意义上把虔诚的信仰用画面的形式，用一种可感的、在生活中每每可以看到的在画面中凝固下来，而且在这个过程中会对后人有更多的启迪。其实和同时代的法国作家、音乐家一样，他们思考的问题和表达的都是一致的，只不过是形式不同。就像是雨果的《巴黎圣母院》《悲惨世界》，其实都有同样的思考、人、世界、宗教这些思考。

　　米勒的绘画经历了时间的洗礼，跨越了地域、种族和文化，《晚钟》这幅作品中那悠远的声音似乎告诉每一个站在这幅作品前的人们，虔诚而朴素的生活就在于高贵的单纯和静穆的伟大之中。

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