宗教门户网:贾广健：企望在感悟和表现自然的过程中而获得更大的精神超越和自由_-天津-表现-精神-画院-我想-工笔画

　　贾广健，河北永清县人，1964年1月生。1984年毕业于河北工艺美术学校。1991年毕业于天津美术学院国画系。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获

　　贾广健，河北永清县人，1964年1月生。1984年毕业于河北工艺美术学校。1991年毕业于天津美术学院国画系。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位。被评为天津市文艺新星。获天津市鲁迅文艺奖。被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”。中国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为“’97中国画坛百杰”。现为天津画院院长，中国国家画院艺术委员会委员、青年画院副院长、国画院专职研究员、教授、贾广健花鸟画工作室导师，天津美术学院中国画系教授、硕士生导师，中央美术学院特聘教授，北京大学艺术学院特聘研究生导师，解放军艺术学院特聘教授，荣宝斋画院教授，中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，中国工笔画学会常务理事，北京工笔画学会理事，天津美术家协会副主席，天津市第十一届青年联合会常委。

　　行于路间，远处墙壁上挂满了青藤绿叶，几朵紫白参半的大牵牛花格外地醒目，走近细观，全然不是远看时的境象，原来那不过是一白一紫的两色花相叠而成，看的分明时索然无味。然而，工笔画恰恰是要关注那些自然中的“细枝末节”，也就不能不去发现那些被人所忽视的、甚至是熟视无睹的东西。“远观其势，近取其质”。如何能使“势”与“质”兼而得之，恐怕是要取其“质”尽得其理，探究自然的物理而有所得，取其“势”而尽得其意，缘物寄情而有所思。认识事物往往在由表及里、由里及表的反复认识中也就升华到了超然物理表象的层次。开始写生，面对碧绿如盖的荷叶、妍美如玉的荷花却怎么也提不起兴趣，觉得单调无味。可是，当有一天被荷塘中独特的景象所吸引时，却发现原来往日看似平淡无奇的东西，原来是那么丰富怡人。因此，我创作了一系列表现荷塘意境的作品，从《秋籁无声》、《藕花秋雨》、《紫雪》、《冷月》，到《寒河晴晚》、《月是故乡明》、《风来野水寒》等，徜徉于现实与梦想、真与幻的追寻之中。

　　对于自然的“描写”成为我在表现自我精神追求与个性品格的切入点。以求“物真为本，情境两得”，在表现上不想摆脱和改变自然的基本形态和自然的生命状态。我热爱朴素而完美的自然，令我神往的是那自然中的一夕残阳、几声鸟啼、舒展摇曳的蒲草、水中顺波而动的落叶都使我迷而忘返，秋塘中碧水映饰下的残荷在我眼中胜过绚烂的繁花，尤其是夏日里繁繁复复的荷叶在阳光的照耀下，闪耀着斑斑亮亮的光，奇幻而又迷人。取自然之“真”，得物之“妙”，通过对于自然的“描写”，自我的精神与自然融通合一，才会真正返归到自然的“真实”，只有按照自然生命本来的鲜活样子来感受自然时，才能获得这种“真实”，而不是把它劈成碎片，再企图用智力的方法拼合出它的“生命”，或者用抽象的方法把破碎的片断粘合在一起。而是如禅的方式一样，把生命保存为生命，让一切保留它自然的美。我要说：纵然是美术，也并不一定要改变自然生命的原状，应该改变的恰恰是自己，改变自己对自然生命认知与体验的浮浅，而把握住自然物性的本质。

　　我也曾不吝笔墨地面对自然“写生”，得其物情、物理、物态。记录下自己的观察所得，而受益匪浅、最后能使我超越物理的羁绊、使自己超然于物象与自我形骸之外，而达物我融一、物我两忘之境。在敞开心灵与自然的对话中，也正如庄子所言：不知我之为蝶，亦不知蝶之为我也。

　　画室外铺满地的落叶色彩班斓，是大自然的神来之笔，是诗、是画，倘若不动之以情，那些只不过与清洁工人扫走的垃圾相等同。路边的野芦花在秋风中低语，有禽来，时栖时鸣……，开发者的铁铣与机器的隆隆声响而又使这些荡然无存。平静的自然保持它和谐的生态是多么美好!

　　“江南可采莲，莲叶何田田”，那莲是自然赐与人的回报，当不是对自然的索求与获取。故此，我更爱那“莲叶何田田”的朴素悠然，就连我的女儿也被唤作“田田”，这寄望着我对自然的爱和美好的憧景。春日里，女儿总是爱摘采院里的蒲公英，黄黄的花朵，稚嫩可爱，我每次告诉她：那花草也是有生命的。

　　自然不仅赋予了人以无限丰富的生命世界，它蒙养了自我的心灵，给予自我的精神品性以陶冶，使自我的个性精神更加充实、丰满。因此，我并不主张去张扬所谓的“个性”，我想自我的个性品格除了要接受自然生命的哺育，同时还要以传统的文化精神来滋养，自我的“个性”才能更具有文化品格，才能更为内在充实。也正所谓：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”那光辉当是自然的灵性与人的灵性之间的辉映。“个性”也就如一棵幼苗，自然与传统如阳光和水一样，而使其发育、生长、成熟，结果收获的自然是——风格。

　　我喜爱“描写”自然。对于自然专注而轻松的“描写”，使一切的匠心和尽情的“雕琢”都显得和谐、轻松而又不露雕琢与用心的痕迹，我渴求能达到这样的境界。在我的眼中，自然的一切都是那么美好，我无意过多地改变它们的形态，而是以敏锐的知觉体察它的“细枝末节”，去探寻发现那不被人所感、易被人所忽视、且具有表现意味的“细节”，没有“细节”，艺术的表现是苍白的。由此而体现着艺术家对于自然生命的认知程度，对于自然的传神与会意描画出了我眼中的自然和自然中的自我。

　　对于自然外在的描绘不过是表皮的形骸，其内核寄予了自我的精神理想，是真实中的梦幻，或是梦幻中的真实。于是，现实与理想之间的错位得以弥合。我想使自己的画如一面镜子，折射出自然中的真与美，而又过滤掉了现实中的丑恶与卑俗，以清澈、圣洁之心、静默幽然之情浸入到作品的生命之中。在我的作品中，碧蓝的天空，疏落的白雪，或是迷蒙如雾的明亮色域……，这些都是我心灵与自然相感悟的写照。

　　在我的绘画中，不想使它的负载过于沉重，也无意于花鸟画中来表现宏大或者崇高，那样似有离自然的本质，却是在轻描漫写中观照了阳刚壮美的另一极——柔美与秀逸或是富丽与斑谰。我想，使人动情者又岂在直观的表面宏大，而其关键还在于意境的深远，这也即是“意贵乎远也，不静不远也。境贵乎深，不曲不深，一勺水亦有曲处，一片云亦有深处。”

　　我企望在感悟和表现自然的过程中而获得更大的精神超越和自由，以纯净、诚挚之心对待自然、生活与艺术，在追求美的路程上上下求索。

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