宗教门户网:谈艺录_：常思不让古人——章剑华访黄惇_-静观-清代-文化-评审-评委-当代

　　12月2日下午，应章剑华之邀，黄惇来到江苏省文联办公室。他们从宏观上对书法的传承、创作、审美、评判和时弊进行了深入地探讨。　　人间有味是清欢　　章剑华：前段

　　12月2日下午，应章剑华之邀，黄惇来到江苏省文联办公室。他们从宏观上对书法的传承、创作、审美、评判和时弊进行了深入地探讨。

　　人间有味是清欢

　　章剑华：前段时间，习近平同志在京主持召开了文艺工作座谈会并发表重要讲话，和与会的艺术家们共同探讨了一些问题，其中就谈到了目前文化艺术发展中普遍存在的现象——浮躁。您在九月份举办了个人书法篆刻作品展，主题为“静观风来”，好评如潮。在这个“浮躁”的社会风气下，能做到静观实属不易。

　　黄惇：所谓“静观”，是因为我不爱看热闹，就想静下来写字、读帖、看书。当然，自已做个展，也希望经得住别人静观，可以在静观中听取意见。时下诸多展览，就如“放鞭炮”，开幕式时轰然一阵，之后参观者顿减。“浮躁”导致展览的作品、形式、开幕式等都发生了变化，并产生了形式大于内容一连串的反应。例如以大、以奇夺人眼目，观者惊讶一下便一览无余，再也没有耐心咀嚼、消化、回味的过程，这比看无聊的“大片”还要无聊。也有“以量取胜”，作品都差不多，看完一幅，就没必要再看了。习主席提出浮躁问题，切中时弊。时代发展、祖国富强了，艺术反显浮躁、浅薄，这是否符合历史发展的规律?值得我们深思。我常对学生说，社会节奏快，自己要学会慢;外面热闹，内心要会静思，不论是艺术创作还是研究，这两点可治浮躁。

　　章剑华：我在参观一些国外的展览馆时，发现观众虽不多，但是都在安静地欣赏。其实，艺术作品尤其是书画作品，本身就要求观者静观，这是一种文化的咀嚼。通过多年来对您的了解，我觉得您一直保持着一种静观的姿态，并甘于寂寞，这与您的老师陈大羽先生提倡的“寂寞之道”是一致的。

　　黄惇：选择从事书画艺术创作、研究，就意味着应该有一个寂寞的过程，并且伴随终生。我的导师陈大羽先生曾用他的老师齐白石先生所刻 “寂寞之道”一印教育我，是希望学生打好坚实的基础、练好内功，而不是不甘寂寞、处处好表现。为此我深受教益。我也曾以苏东坡诗句“人间有味是清欢”治印，是“清欢”而非西方式的“狂欢”，“清欢”体现了中国传统艺术的“雅”，这就是中国文化值得玩味的地方。当代社会发展迅猛，追求的是前进和速度，而缺少了在速度中的推敲与定力。

　　常思不让古人

　　章剑华：当下很多人都在讨论当代书法能否超越古人的问题。我认为，书法区别于其它艺术门类，比如随着中国画的材料、题材、创作手法等的不断创新，当代的中国画创作是有可能超越古人的，而书法的创作工具、材料等虽与古代有所不同，却没有本质上的变化，那么当代书法要想超越古代似乎更加困难。

　　黄惇：书法创作是不需要直接以自然为参照物的，学习书法必须师古，以古为法，借古开新。古人就是前人，前人创造了很多经典，经典首先要“拿”过来学，学不到就不可能超越，学到了才有超越的可能。这种超越只是部分超越，而非整体超越。这里所指超越是指我们这一时代的整体书法水平，而非指其一书法家。如果以超越某个人或某部经典为目标，那是没有意义的。每个时代的书法都有其时代的特征，都有超越前代的方面。我以为当代的书法要想超越，首先要超越清代。

　　章剑华：现代科技日新月异，简牍帛书、刻石题记等大量出土，许多高清晰度的碑帖得以出版。可以说这么好的学书条件前所未有，面对如此庞大的书法资源，书法家就要做好抉择。

　　黄惇：我在静观风来书法展《序》中说“常思不让古人”，可能是说大话了，但内心确实是这样想的。我认为今天的书法家如您所言有这么好的学书条件，不应妄自菲薄，不薄今人爱古人嘛。我从九十年代初提出当代书法超越清代的观点，是强烈希望当代书家正确地认识清代书法。众所周知，清代书法崇尚碑学，在隶书、篆书、魏碑等成就上超越了明代，甚至更前，这是其成功的一面。但是清代的书法也为我们埋下了有缺限的种子，清代后期尊碑而贬帖，至使帖学衰微，所以我说清人“得之金石，失之写意;得之篆隶，失之行草;得之拙重，失之风流”。我觉得这就把中国书法千年的帖学主流给忽略了。如果我们不去思考摆脱清代发烫的碑学思潮的阴影，那只会被一叶障目，超越更是无从谈起。

　　正确引导文化消费

　　章剑华：说到“常思”，我想到了一个问题。我曾参加过一届全国性书法展的评审工作，这些评委都是从全国各地邀请来的专家。我就注意到，一些评委在评审过程中对数件参展作品产生了两种截然不同的观点。我觉得对于一幅作品好坏的评价，分歧是可以存在的，但不应该出现这么大的反差。您也曾多次参加过许多大型书法展览的评审工作，想必也遇到过这样的情况吧。

　　黄惇：这一现象的恐怕并非都是评审机制问题，而是在于评委。当下的评审方法主要是求评委审美的最大公约数，国内、国外都是如此，所以最大公约数本身并没有错。国外的一些画廊，评论者与画家之间并不认识，评审相对比较客观;目前，在我国并没有形成一批与艺术创作、管理等因素毫无关系的专业评论人，而且评委的业务水平也并不整齐。所以，只能要求每个评委要客观地具有包容心，尽量不以主观审美态度带入作品评审中。其实，评委的专业性、责任心的好坏，都会直接影响到受众的审美接受与美学思考。因为不管评选出来的作品是高质量、高格调的，或者是低俗、流媚的，许多人都会趋之若鹜，并不假思索地向其靠拢，这不是一种健康的文化消费现象。

　　章剑华：您说的很有道理，文化艺术管理者和艺术家都要有所担当，并发挥好文化艺术的引领作用。文艺，既要满足人民群众的需要，也要正确地对其进行引导。不要以为老百姓就喜欢热闹的、低层次的，其实，只要做好引导，高层次的文艺作品老百姓一样喜欢。

　　黄惇：由于消费心理的支配、经济能力的制约、社会环境的影响程度不同，大众的文化消费也存在差异。文化消费与物质消费一样，也是分层次的。文艺不仅要满足不同层次文化消费者的需要，还应该引领文化消费者对高层次文艺产品的向往和追求。有些媒体将地方草根文化当作经典不断地包装并推向全国，这就误导了受众的文化消费。比如时下流行的书风，就成为许多年青人效法的对象，其实这是一种不正确的引导。因为流行的书风，还未经过历史的过滤，常常鱼龙混杂，泥沙俱下。所以，要引导大众树立正确的文化消费观念依然任重而道远。我以为积极宏扬中国优秀的传统文化艺术，如习主席提到的反对去中国化，是当代艺术家重要的担当。

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