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    宗教门户网:书法是探索国画_深奥技法的必经之道_中国画--画家-花鸟画-中国画-书法-花鸟-国画

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      “王毅在作品中所传达的美感,实际上带有深厚的文化精神。”这是画家曹英杰对王毅的评价。在前不久举行的“深圳春天&mdash

      “王毅在作品中所传达的美感,实际上带有深厚的文化精神。”这是画家曹英杰对王毅的评价。在前不久举行的“深圳春天——中国当代十三位青年书画博士邀请联展”上,青年画家王毅的作品引起了不少人的关注。去年刚考取中国艺术研究院博士研究生的王毅,主攻中国写意花鸟。正是由于怀抱理想,让王毅“在对传统深入研究的同时,又对花鸟画新语言及时代审美精神的探索,倾注了不少心力”,令人充满期待。近日,青年画家王毅接受了本报记者专访,分享自身的创作经历与感受。

      练书法是步入国画学习的潜在基因

      王毅告诉记者,幼时的他对国画并没有什么了解,但喜欢书法,小时候就在老师的带领下坚持练习书法,这也是他步入国画学习的潜在基因。待在四川广安师范学习期间,王毅在班主任邓树江的引导下,开始热爱国画这门艺术,最终为在四川美术学院的国画学习打下了坚实的基础。而真正进入写意花鸟画的研究则在2008年,当时他考取了天津美术学院国画系研究生,并有幸成为画家霍春阳的学生。

      “在本科阶段,人物、山水、花鸟都要涉足,并且当时我对写意人物表现了不小的兴趣。但随着阅历的增加和生活的积累,自己就越来越喜欢写意花鸟,因为就我个人而言,写意花鸟既能直观地表达万物的灵性,也能表现画家自身的精神状态!一花一鸟能带给人愉悦,写意式的书写也能让人沉浸在艺术的世界。”王毅坦言,对书法的热爱也影响了他对写意花鸟的兴趣。“因为在笔法、节奏、章法等方面有相通之处。更重要的是写意花鸟的文化性特征,能让人感受到画外的精神内涵。”

      谈及绘画创作上师法的典范,王毅首推明代花鸟画大师陈淳。“相对来说,明代花鸟画家对我影响较大,确实写意花鸟也是在明代达到了一个高峰。我师法的大师较多,凡是喜欢的都可以汲取过来,比如‘明四家’以及周之冕,但我获益最多的来自明代的陈淳。”在王毅眼中,陈淳花鸟画笔法挥洒自如,风格简洁疏朗,将物象与笔墨完美的结合,文人气息浓厚,在前辈花鸟画基础上更增添了大写的情怀。这些对他的绘画创作都产生了强烈的影响。

      笔墨是中国画的主要“语言”

      随着学习的不断深入和阅历的增长,王毅对中国画的写意精神和笔墨内涵的认识也越来越深入。他认为,中国画即是表现与再现的统一,在于似与不似之间,在于山川与予神遇而迹化,在于逸笔草草写胸中逸气。即“外师造化,中得心源”,尊重描绘对象,又强调人的创造性和主观能动性。中国画有着悠久的历史,先辈们创造了不计其数的优秀作品和画论,形成了多样的丰厚的文化传统,犹如浩瀚的大海,取之不尽,我们应该加强文化自信,借鉴、研究和学习传统精华,发扬中国写意精神。

      那么,如何理解中国画的写意精神和“笔墨”本质?王毅解释说,笔墨是中国画的主要“语言”,是区别于其他艺术形式的独特语言。他指出,中国画的笔墨有双重功能,第一是造型立像,使意象形象化,第二是表现不依附实体、离开具象而单独存在的抽象美,即笔墨情趣。中国绘画的灵魂是写意,而最基本的造型语言就是笔墨。“物象本于立意而归乎于用笔”,“有笔有墨谓之画”,笔墨是中国画独特的表现语言,在千余年发展中已经成为了一个语汇体系。绘画中,用笔的轻重、缓急、快慢、动静,线条的起伏、曲直、长短、方圆,墨色的干湿、浓淡、整碎、大小等等,就产生了不同的节奏,增强了艺术表现力,同时也是画家个性和情感的体现。

      “墨法之妙,全出用笔。书法的学习是探索国画深奥技法的必经之道。”王毅告诉记者,从小研习书法并不断体味运笔中的笔态、笔趣、笔法、笔力,常常醉心于书法抽象美的独特魅力,为他现在领悟笔墨内涵,形成笔墨形式奠定了坚实的基础。“历史上有成就的大画家无不得益于书法的造诣,在明清两代,画家直接将书法笔法运用到绘画中,徐渭用草书加泼墨表现了笔墨的淋漓酣畅和内心的跌宕起伏,吴昌硕一生苦练石鼓文,将金石用到绘画中,厚重老辣,磅礴大气。”王毅强调,写意画是“写”出来的,它的提按转折无不与艺术家的心灵波动息息相关,最忌描、涂、抹。描者,笔无起伏收尾,也无波折顿挫,即使形貌很像,也只会陷入俗气一路,苏轼言:“论画以形似,见与儿童邻”;涂者,墨中无笔,虽工却匠;抹者,即横拖直拉,笔力虚浮。笔墨的认识和锤炼需要胆识,需要时间,需要阅历,笔墨的表现也随之发生变化。

      写意花鸟画创新是水到渠成的事情

      不可否认,传统写意花鸟画的发展在今天同样面临创新的难题。对此,王毅亦认为传统写意花鸟画应该创新,但创新必须建立在对传统的深入理解和学习的基础上。并且他认为创新也是水到渠成的事情,应该是随着生活的积累和修养的不断提高的过程。“我认为,一方面深入传统精华的学习,一面增强生活积累,提高文化修养,多借鉴文学、书法等姊妹艺术的营养,到最后,绘画要上升到文化层面,而不仅仅只是描绘物象。”

      每个时代都有鲜明的笔墨特征,这也是中国画的发展规律,笔墨的变化肯定会受到前辈画家的影响,也会受到时代精神的影响,这是大趋势,但作为个体,笔墨的探索贯穿画家的一生,也会自然而然地受到时代的影响。王毅亦是如此。“我在探索过程中面对传统绘画中的精华,会结合自己的心性选择性地吸收,同时深入生活,通过读书增强自己各方面的修养,我想笔墨风格的形成是不容易的,一旦形成也是比较恒定的,我会跟着自己的心不断地尝试和变化,但不会刻意地短时间搞个新花样。”

      王毅相信,创作出有时代气息,反映中华文化精髓的优秀作品,同时传播好中华优秀文化,引导人们能享受这种文化,便是他们这一代画家的使命。

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