宗教门户网:黄亚纪：我对摄影还是很乐观的_台北-画廊-山大-摄影-会有-摄影家-写真

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2018-08-06 16:41:34 条评论

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2014年，亦安画廊新增台北空间，由集策展、评论、编辑、艺术经纪等各种职务于一身的黄亚纪主持。1998年从台湾大学社会学

2014年，亦安画廊新增台北空间，由集策展、评论、编辑、艺术经纪等各种职务于一身的黄亚纪主持。1998年从台湾大学社会学系毕业后，黄亚纪赴美、日学习当代艺术与摄影，经历台北、上海、东京、伦敦等地画廊工作，与亦安画廊结下不解之缘。她长期为各大艺术杂志撰写当代艺术评论，翻译出版荒木经惟、森山大道、中平卓马、杉本博司等知名摄影家的著作。对摄影的深刻理解使她的文字精辟而富于观点，总能瞬间击中读者内心，并产生强大的共鸣。

《写真物语》黄亚纪（编译）

《荒木经惟·写真=爱：直到生命尽头，我依然相信写真》黄亚纪（译）

对于黄亚纪来说，摄影一直是她最喜欢的一门艺术，在她个人的艺术品收藏中，摄影所占的比例也是最大的。但在经营摄影艺术作品时，黄亚纪遇到很多问题：“除了市场不成熟和对摄影的认知不够以外，还有一个很大的问题，那就是无论在中国大陆还是台湾，都没有足够好的摄影创作者。如果单纯考虑在亚洲或在本地做一个摄影画廊的话，不可能全部介绍外国的摄影家，还是需要当地有足够的艺术家。这不是单纯从成本考量，画廊的意义还是在于要跟本地有大的连接性，这是我目前还不大可能做一个纯摄影画廊最大的难题。”

《决斗写真论》黄亚纪（译）

尽管遇到很多问题，黄亚纪对摄影仍然非常乐观：“台北亦安是去年成立的，去年到今年我觉得大家对摄影的认知和摄影的市场都还比较好，我刚好在一个不错的时机跨入这个领域，所以我还很乐观。”接下来的工作也与摄影息息相关，“书还是要写的，我出过一本《写真物语》，1990年代以后的还没有写，准备写完，另外要出一本摄影的评论集。至于画廊部分，我们希望今年下半年在台北做一个中国摄影家的展览。”

中平卓马《Documentary》

“拿着莱卡拍照和真正理解摄影的人的差距还是很大的。人们愿意买好的器材，但是不愿花精力去了解摄影史。我以前开玩笑说，如果所有这些拿摄影机的人都了解摄影史，心中都有喜爱的大师，一生中能购买一张大师的摄影作品，那么摄影的市场会有多大！所以这个教育空间还很大。”

森山大道《我的写真全貌》黄亚纪（译）

杉本博司《直到长出青苔》黄亚纪（译）

《Let's新城记》：L黄亚纪：H

L：对您影响最大的摄影家有哪些？

H：对我影响最大的摄影家有两位，而且很奇怪我自己的摄影喜好都是以黑白为主，一个是威廉·艾格斯顿，他是美国彩色摄影的始祖，另一位是中平卓马。而森山大道自己说过中平卓马是他一生中唯一的朋友和对手，因为中平卓马创造了那种摇晃的风格后，森山大道其实把它承继下来了。而中平卓马后来否定了自己的一切，烧毁了自己的作品，并且丧失了记忆，再醒来的时候他就不再拍黑白摄影而是拍彩色作品了。当我看到他的彩色摄影后觉得，这是超越一切彩色摄影的作品，不可能有比这更彩色摄影的彩色摄影了。他是我心目中最重要的一位摄影家。

中平卓马作品在黄亚纪2009年策划的《实文件》画廊群展中

中平卓马《Untitled》2004©Takuma Nakahira

L：您怎样来评价一件摄影作品？您认为好的作品应该具备哪些素质？

H：首先是画面，就像阅读文字会打动人心一样，不管是何种视觉形态的艺术作品，首先画面要能直指人心。当然画面会有各种情绪，可能是非常激烈的，也可能是非常宁静的，所以我认为视觉艺术首先要看的就是画面。其次会看细节，包括了色彩的呈现或相纸的选择。一件摄影作品的成功除了拍摄的瞬间以外，后续工作还是很重要的，包括作品的大小、纸质、冲印的方式、装裱方式等等。当然最开始还是取决于作品的内容，也就是视觉，而内容成功的条件又因为艺术家的表现或拍摄对象而有所不同。只有多看作品才能理解作品本身究竟好在哪里，遇见原作才能充分感受，我们的画廊也一直在做这件事。虽然摄影市场不景气，但我们还是举办很多摄影展，看原作的经验还是最重要的。

须田一政《风姿花传》山形县-银山温泉 1976年©Issei Suda

须田一政《人间的记忆》东京-饭田桥 1976年©Issei Suda

亦安画廊台北2015年举办森山大道《A Room》个展现场图

L：由于技术、传播等壁垒的打破，在摄影变得更加容易的情况下，人们对什么是好的摄影反而更加迷惑，您怎么看？H：我也在思考摄影未来到底会怎么发展，确实会有很多不同的东西出来，比如最近出了一个“森山大道”App，用这个App就能拍摄出跟森山大道一样的照片。但是过去的东西是否不再那么独特呢，我个人的回答是既是也不是。确实很多人似乎可以把效果拍得跟所谓大师很像，但我个人还是觉得就像中平卓马的作品，大师们看起来随意普通的照片，可是你怎么也拍不出那种感觉和触动，摄影还是个人内心的反射。

森山大道《光与影》1982 ©Daido Moriyama

森山大道《A Room》1970-2000 © Daido Moriyama

L：摄影创作者如何拍出自己的风格？

H：7月森山大道的作品在台湾展览时，有位创作者说很喜欢森山的作品，也受了很大的影响，但是他拿着自己的作品去画廊时，画廊却因为作品太像森山大道而拒绝了他。于是他问该怎么办。森山大道回答得很妙，他说：“一个人在创作过程中一定会有模仿的阶段，你问我怎么办？我只能告诉你，继续拍，在拍的过程中再慢慢找到自己的风格。”我觉得森山讲的是一条成功的路径，但有的人可能会一辈子也找不到自己的风格。这还是跟人的天分有关吧，虽然我们同时强调天分和努力，但艺术天分是很难通过努力得到的。如果有什么建议的话，就是永远不要用摄影去考虑摄影。在摄影上取得成功的人对摄影的体悟都不是来自摄影，而是来自其他地方，所以不要把自己局限在摄影里，要拥有对社会、对美、对人的理解。其实无论是哪种创作都是这样，最后一定是全面表现出你的人格。

森山大道《Documentary 93 》(’86.6东京都・世田谷区) 1986 © Daido Moriyama

森山大道《MISAWA》1971 © Daido Moriyama

L：手机、数码相机、数码成像等硬件软件的发展打破了技术的壁垒，成本也降低，摄影似乎回到了“民主”这个本质上，这对现在摄影的创作和发展有什么影响？

H：数码拍摄跟我日常所接触的影像和拍下来的东西有很多不同。确实，现在从拍摄到制作已经非常简单，那么什么能让我们被真正地感动，或者能够继续留存下去？我觉得在一个影像快速流通的世界，好的东西反而是更显而易见的。当你有越多选择的时候常常会发现，真正欣赏的其实就只是这么一两件。

亦安画廊台北2014年举办《景——荒木经惟、森山大道、须田一政、植田正治》展览现场图

L：您觉得摄影未来会走向什么方向，创作和大的摄影环境会怎样？

H：还是会有很多不同的路线。首先古典型的摄影会一直存在，但是这类的摄影不一定是非数码的，数码化是不可避免的趋势，但这种古典气息的摄影会一直存在，比如须田一政或亚当斯这样的古典摄影家，我认为他们的重要性会继续上升。但是另一方面，摄影的创作会趋近更为突破媒材的哲学性的发展，不仅是涉及到视觉的东西，还有很多其他的东西要带进来。

亦安画廊台北2015年举办森山大道《A Room》个展现场图

L：摄影收藏的难点是什么？该如何去进行收藏？

H：摄影之所以在收藏上显得弱势还是因为教育的关系，不仅是单纯的摄影教育，而是全面的美学教育。另外就牵扯到大家对收藏概念从以前到现在的变化，现在毕竟大家有所谓资金运作—把艺术品当做资产的概念，那就需要有增值的空间，而摄影作品因为是复数性的，确实在增值空间上相比单件的艺术品会相对少一些。但是在欧洲这些都不构成问题，因为收藏就是生活的一部分，他们不把收藏当做资产，而当做生活的一部分，所以概念不太一样。