《不寻常的场所》（Uncommon Places），斯蒂芬·肖尔
如果说沃克·埃文斯（Walker Evans）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）建立了一种“在路上”（on the road）的摄影传统，那么斯蒂芬·肖尔就是他们的直接继承者。在整个20世纪70年代，肖尔驱车成千上万英里在美国的土地上穿梭，在他拍下的那些细节丰富的照片中，充斥着已经被打上了时间烙印的汽车、标牌、建筑等美国文化留下的痕迹,而如今已经56岁的他依然在不停地拍照、教书。最近，光圈出版社重新出版了这本广受好评的画册——《不寻常的场所》（Uncommon Places）增订版，从色彩质量到图像结构，每张照片都回荡着属于那个时代的精神。
《美国照片》（American Photograph），沃克·埃文斯
《Moving Truck and Bureau Mirror 》，沃克·埃文斯，1929年
《City Lunch Counter, New York》，沃克·埃文斯，1929年
沃克·埃文斯那本影响深远的《美国照片》（American Photograph），不仅记录同时也定义了20世纪30年代。照片中的车辆、服装、广告牌无疑带有属于那个时代的特征,但埃文斯使用的拍摄装备也决定了它们呈现出来的样子。8×10大画幅相机的几何构成，以及那时能够使用的低速黑白胶片都使他的观察受到一定的限制，这也是为什么他的照片看起来像是冻结的时间切片的原因之一。
《美国人》（American），罗伯特·弗兰克
《Bar, Gallup, New Mexico》，罗伯特·弗兰克，1955-1956年
《Chicago》，罗伯特·弗兰克，1956年
在20世纪50年代，35毫米相机让罗伯特·弗兰克能够更加随机应变地拍摄，也让他在构图上拥有更大的自由度。弗兰克手持徕卡相机并将其举出正在行驶的车窗外进行拍摄，其照片中倾斜的地平线彻底改变了摄影。《美国人》中的照片充斥着的直觉和能量,完全得益于35毫米相机带来的全新的机动性，就连照片中的噪点也是那个时代摄影胶片的效果之一，与同属于那个时代的黑白电视的静态广播噪声相呼应，后者也是一种还没有发挥其光学清晰度潜力的新技术。
《El Paso Street, El Paso, Texas》，斯蒂芬·肖尔，1975年
《Broad Street, Regina, Saskatchewan》，斯蒂芬·肖尔，1974年
《美国表面》（American Surfaces），斯蒂芬·肖尔
《West Palm Beach, Florida》，斯蒂芬·肖尔，1973年
《New York City, New York》，斯蒂芬·肖尔，1972年
肖尔1972年拍摄的系列照片《美国表面》（American Surfaces）中包含上千张 3×5英寸的日常事物的快照，如一台放在他床边的收音机、一间厕所、一盘鸡蛋、一本打开的书或一间店铺的正面。这仿佛是一次对其每天生活的视觉记录，而事实上这更像是用一系列自拍像“对将重复作为单调视觉模式的沃霍尔式概念”的一次模仿,从而让事物的“它性”（itness）），即“它”的真实，浮出表面。
《Holden Street, North Adams, Massachusetts》，斯蒂芬·肖尔，1974年
1973年，在为拍摄《不寻常的场所》所进行的第一次公路旅行中——这次他开了几千英里——肖尔每天都会列出一张清单，包括他吃了什么东西，开了多远的路，在电视上或者电影里看到了什么，拍了多少张照片，以及他寄出了多少张明信片（这是他早期所做的一个项目,即偷偷从杂货店或汽车用品商店寄明信片）。这种记述一方面源自20世纪60年代观念艺术的影响，另一方面出自肖尔自己对艺术的思考。那些早年的日记,无论是文字的还是图片的，对他来说代表了对能够以“某种特定的外部世界的现实和事物，描绘一天的生活或者一个活动”的方式的迷恋。
从《美国表面》到《不寻常的场所》，肖尔追求的目标从观念上的转到了感知上的，他的照片变得具有更强的形式精确性，就像是为了司法审查拍摄的物品记录。但同时，《不寻常的场所》中的作品深深根植于严肃的纪实摄影传统，因此它同样也表现了一种“纯粹的发现”。
《St. SabasMonastery, Judean Desert》，斯蒂芬·肖尔，2009年
“我总觉得自己是一个探险者，我所感兴趣的不仅仅是将自己的价值观带到这个国家的其他地方，同时也要看看那些地方都有些什么。”他说，“每当我走进车里出发去开始这样一次旅程的时候，我总是很享受连续几天在一条路上不停开着的乐趣。”
那些在汽车旅馆里、在晚餐间、在购物中心里面拍摄的照片，都证明旅行者正在进行一场发现之旅，目标不是什么奇观景致或者付费活动，与此相反，那是对生活中普通一面的揭示。
《Area 2, Noguchi Museum, Queens, New York》，斯蒂芬·肖尔，2013年
肖尔的照片是描绘性的，近乎不带任何感情色彩，让观者在思忖照片的时候不会产生任何疑惑。沃霍尔对这组作品的影响就体现在这里，也正是这一点让我们感受到只属于那个10年的气息。与此同时，沃克·埃文斯的影响依然在画面中徘徊不散。肖尔也同意这一点，他说：“如果说摄影世界中有哪个人是我的想法的源泉和学习的对象，那么这个人就是沃克·埃文斯。”
肖尔的照片并不像埃文斯的照片那样严肃。在他漠然无情的照片下总是潜藏着一丝荒诞,就好像是他长久地注视着眼前的现实后,也许会在拍摄照片前突然爆发出一阵大笑。想想沃克·埃文斯那恍惚的状态。
注：文章节选自中国摄影出版社《弗兰克之后的摄影》
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内容标签： 埃文斯 斯蒂芬 罗伯特 美国 霍尔 照片 摄影
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