按：2018年9月，杭州工艺美术博物馆推出了“女神的装备——当代艺术@博物馆”系列艺术项目。展览以“女神”与“装备”并置的形式呈现，别出新意地将历史文物与当代艺术置于同一空间展出。2020年9月，此系列第二个展览项目“永远有多远”将亮相。此展正式露面前，艺术头条特邀两位策展人：杭州工艺美术博物馆陈列部主任许潇笑、中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任/苏州霓美术馆馆长宋振熙，分别就跨界展、展览本身及策展如何成为生产力等话题进行深度探讨，试图呈现展览外更广阔的世界。
“女神的装备——当代艺术@博物馆”展览现场
为何要做第二个跨界展？
文/许潇笑
“女神的装备”是博物馆第一次尝试与当代艺术做联合策展。之所以要强调是“第一次”，是因为那次的“联合策展”在深度上和方式上真正实现了两者有机且连续的对话：在展览中，不是某一件或者几件艺术作品的参与，也不是各自的讨论在相对独立的空间中进行呈现，策划过程中双方不断的讨论展示脉络、调整参展的文物藏品与艺术品，到最后展览中呈现的并置与交织，都是博物馆与当代艺术通过策展这一行为或者系列事件里，在内容生产的过程和最后的空间呈现中“对话”。
许潇笑
整个过程中其实一直觉得在不断地面临各种“未知的挑战”，因为博物馆与当代艺术在思考逻辑、处理的问题对象与做展方式都完全不同，包括理解认知上的、管理方式上，很多的不确定性，所以，当时对于“女神的装备” 定了一个很简单的“心理目标”：能够有一个基本的完成度就很好。展览开展后，我们收到了很多反馈，首先是“诧异”，无论是博物馆的专业人员还是普通观众，都认为“刷新”了对博物馆展览的认知，一个全新的讨论场所与语境让所有人觉得新奇而有趣；再是“疑惑”，脱离了常规博物馆展线、知识传授的策展逻辑与观念让人产生一种“不适应”的疑惑，是大多数观众意见体现的一个方面。
作为策展团队来讲，回想第一次的尝试，却是实实在在感受到一种竭力脱离了“安全区”后自我边界得到了拓展和成长。所以，这也就自然成了“博物馆@当代艺术”跨界展的第二个项目可以延续的价值和意义。也是在这第二个项目的策划中，我们更加明确地意识到必须以“系列”的模式来持续博物馆与当代艺术的这种跨界，这种系列性一方面在于保证跨界对话的持续，以循序渐进地加深对话的深度、扩大对外界的影响；另一方面，两者的跨界代表着未来的一种方向与趋势，它有着太多的可能性、更大的活力有待于在每一个“下一次”里被更多地激发出来。
“女神的装备——当代艺术@博物馆”展览现场
文/宋振熙
如果第一次进行博物馆与当代艺术跨界展览实践的尝试是一部实验戏剧，那么它仅仅只是在排演中还没能形成方法的一段过程。也就是说，它并没有达到我和博物馆策展人许潇笑展前的预期。
宋振熙
每一件历史文物和当代艺术作品如同一位被邀约来的演员，在我们的编导之中，只是展现出他们各自形成反差的角色形象，但那演员本身所怀有的能量还没有完全被策展所调动起来，在完整的剧目中展现出他们的魅力。“并置”与归纳，仿佛是一条捷径，让两个不同知识系统下的展示巧妙的联系在了一起，却并没有有效的深入到展示文化的核心之中。一场有效的展览需要的是将“知识”搬运和重组，让它的外延得到拓展，无论是对研究这个领域的人还是对于观看者都要做到有效提示。在第一次跨界展览中，我们的知识排演与展示总是假设了观看者的认知“默认”，相信他们应该能够进入到自己的策划理念之中。这种假设最终在一些反馈当中显得过于失效。许多观看者首次需要面对两套不同展示系统的观看经验进入展览，看博物馆为习惯的人在失去原有的“给予”情境后变得不知所措，因为当代艺术作品对于他们过于陌生，难以帮助他们理解原本被设定好的文物历史之中。而习惯观看当代艺术展览的人们则面对博物馆的文物之时，体会到的某种观念限制会对他们理解当代艺术作品带来某种过于“直接”的不适。在这里，或许这种尝试的根源上就会有一个适应的过程，但对于给予策展行为的我们需要更加规避捷径，注重展示文化的方法，放下轻易的猜想来达到对观看者的引导。
所以，我们不太甘心的决定进行第二次跨界尝试，这是要将博物馆展示与当代艺术展示长期的交融在一起讨论，让“不适”进入一种常态性的排练当中，如果观看者能够被带入，那么跨界的意义和价值就能够得以保障。真正的两套知识系统才能在不僵化的发展下去。
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