“共振”第七届上海多伦青年美术大展现场
“疫情，让我们平时忽略的问题和事件得以一一浮现出来。而这个展览中，艺术家的创作主题、思考方向，除了契合展览主题，也契合了当下现实语境和氛围”，上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰与艺术网聊到第七届上海多伦青年美术大展时，如此说道。
上海多伦青年美术大展已历时14年，从上海多伦现代美术馆开馆便设立为两年一届，主推当代、有深度并具有实验性的青年艺术家。今年原计划3月开展的活动，因疫情才延迟至5月。
“共振”第七届上海多伦青年美术大展现场
2020年5月10日，“共振”第七届上海多伦青年美术大展在上海多伦现代美术馆对外开放。经过半年征集，从海选到特邀评委陈晓阳、施瀚涛、徐可，从全国各地800多位艺术家的投稿作品中，遴选出19位艺术家创作的影像、装置、绘画、雕塑作品入围本次展览，横跨美术馆3层展厅。
“共振”第七届上海多伦青年美术大展现场
从投稿作品中，就会发现青年艺术家有更鲜明的文化立场和姿态，来切入当下现实社会。而这次参展作品最明显的变化是，入选影像作品占比达50%，馆长曾玉兰介绍：“本次影像作品并不是我们去主动关注的结果，在投稿中我们发现，青年一代的艺术家本身就生活在多媒体技术发达的环境中，这种新媒体语言已成为他们自然而然的选择，作品是青年艺术家自然而然生发出的想法，具有更强烈的社会关照。作品探讨的问题，不仅涉及艺术家关本身关注的科技问题，还涉及到人在科技社会中的角色问、信仰、身份问题。”
本作品中还有一个共性：关注亲情、家庭。例如张荷《记忆,切片,时间的二次命名》、尹纳宇《启程》，在回忆及记录亲人之间的点滴。
“共振”第七届上海多伦青年美术大展现场
就像主办方将“共振”作为展览主题，青年艺术家们从艺术角度，将所吸收的，对社会现实问题思考的信息，在作品中表现出来。作品又透过展览展示、媒体传播开来，就像投入湖面的一粒石子那样引起一连串的涟漪：引起观者的共鸣，带来群体的思考，甚至又进一步的引发在社会、文化、历史维度更大的振动幅度，带来更多的共振效应。
识别二维码，听馆长曾玉兰的作品导览
这次上海多伦现代美术馆联手艺术网&艺术头条，由馆长曾玉兰来全程导览作品。
#一楼展厅#
张增增《无题》
二手老板椅、电机
70×70×140cm
2019
一口展厅进门处，便是狭窄阶梯上，一张旋转的椅子，这是张增增的《无题》，是在说明人与空间的关系，也回应着美国艺术家Josef Kosuth《一把和三把椅子》的观念作品。椅子在今天的文化里有着非常多元的意味，而椅子作为现成品，仅仅被描述、再现和呈现所表现出的却是另一种对“物”的美感之探寻。《无题》是纯粹对现成品，其所属物性和多样性的纯粹美学颠覆，每个旋转的椅子，并无法坐一人，这也是今日人造物存在的悖论。
马东利《以貌取人系列》
布面油画
60×50cm（×16）
2009-2019
第二件入眼的作品，是只有各个阶层的工作制服但并无人像的组画。马东利的这件《以貌取人系列》系列作品，在记录每一个社会中存在的个体，抹去个人特征，只留一个社会给予的身份。并且与作品对应的，还有3个娃娃机，里面的“娃娃”是《以貌取人》系列作品中的形象玩偶化。大众往往因工作压力和快节奏生活对沉重的话题避之不及，脱掉社会身份之余，更乐得享受片刻的欢愉。这组作品让观众用一种轻松的方式参与一个严肃的话题，在一个游戏的世界寻找到现实社会的自己，然后用一种娱乐的方式和自己的社会身份产生互动，在模拟的游戏中掌控自己的命运。
张嘉琦《六又二分之一》
综合材料
150×128cm
75×60cm
75×52cm
2019
张嘉琦的《六又二分之一》是架上绘画与影像作品的组合，作品记录着作者自身的记忆与幻想，通过绘画、材料与影像，一面描绘现实、秩序和共性，一面模糊概念彰显特殊性。作品整体由制作前的预设与其过程中额外溢出的信息共同完成，文字与图像、想象、个人的情感体验是展开创作的组成部分。
乔相伟《裁欲山前卐相生》
绘画
20×20cm（×2）；25×18cm（×4）；
26×20cm；40×40cm；40×50cm；71×140cm
2018-2020
乔相伟的《裁欲山前卐相生》系列以小尺幅、综合材料为主，分为纸本和布面两个部分，创作运用了大量的油漆笔、修正液、墨条、钢笔水等材料，艺术家围绕周遭日常的人和事，以及其个人情绪和社会事件发生的化学反应，民生、国足、贸易战、空气问题等那些家常便饭的琐事都成为其思考的问题，艺术家日复一日地创作，已经有500幅作品产出，其中筛选了10幅作品参与本次展览，这些作品集中反映了艺术家作为一个九零后的视角来看待自己生存环境的态度。
宋戈文《彼岸：神秘之骰的闪念》
金属、席梦思床垫、电机、时间控制器
尺寸可变
2015
在一楼展厅中，还有一件装置作品《彼岸：神秘之骰的闪念》，在席梦思床垫的对角上空，由一对手指，在接触过程中会产生电流。作品灵感源自米开朗基罗的《创世纪》天顶壁画中亚当与天父手指相触碰的瞬间。床作为灵媒，沟通着现实与梦境，在两重的空间维度中，能量引导着思绪在传递与延续。
#二层展厅#
张超《寻找的厚度》
木、树脂材料
235×140×220cm
2015
张超《寻找的厚度》是二楼展厅入口处的第一件作品，此外着一层均展示出影像作品。而这件作品带有超现实的氛围，木头部分像个桌子，但从尺度和造型上看似已经消除了作为家具的功能，张超加强了它的雕塑感。上面放置的白色方体从造型方式上与木头部分是一致的，在方体内部的有限空间中去挖掘造型的情感，使内部空间与外部空间发生对话。方体的每一个面都是一个特殊的空间，并且每个面之间都存在着某种联系，是形体空间之间的联系，也是某种情绪的联系。
肖珣《彭罗斯螺旋》图片由艺术家提供
影像装置
7分12秒
2018
《彭罗斯螺旋》以影像的方式呈现了肖珣对于人类进化过程中面临的关于生命、身份、信仰、文明等问题的思考。面对世界的陌生化，绝大部分人类需要面对感官习惯以及感官经验的不断进化，才能驶向未知世界。
王业丰《轮作方法》图片由艺术家提供
三维动画、4K双屏同步影像、2.1声道声音
11分3秒
2018
“轮作方法”是一部三维动画作品，参照了克尔凯郭尔的“轮作方法”理论（Rotation Method），原本指示出一种人们用来规避厌烦情绪的机制，然而这机制最终会导致绝望。
这部短片描绘了一个戴着镀金赛头盔的旅者和其身旁伴随的一只头部为留声机形状的狗的超现实旅程。这场游历在给他带来愉悦的同时，也使其置身于种种困境之中。狗作为同伴，既是友善的象征，也是对于生命的总体隐喻。然而，旅者和这个同伴之间亦存在着紧张关系。在片中的某一刻，狗用它留声机头上的尖锐器官刺穿了主⻆的身体。尽管如此，二者随后继续着他们的旅程。这暗示了在生命和死亡之间无限探索的循环。
许毅博《透明社会：下一刻》
影像
6分6秒
2019
许毅博的《透明社会：下一刻》是认为，在社交媒体中，我们习惯品味他人喜怒哀乐的同时，自己的生活也在被他人咀嚼。在这个时代，又似乎是可以掌控万物的神，却也被万物掌控。这是一种永无休止的博弈，也是被数字时代所营造的奇异景观。
张荷《记忆,切片,时间的二次命名》
实验影像
2分47秒
2019
《记忆,切片,时间的二次命名》讲述了艺术家张荷的父亲，在遭遇车祸生死挣扎之后，他的身体和精神悬置于“清醒”与“失忆”状态间的“摇摆”与“交错”。张荷以混沌的基调氛围和具象的符号象征去重诉父亲记忆回归过程中的游离。记忆和时间在这个圆屏空间产生了共振，带有窥探感的圆屏并不是形式的目的，而是张荷在面对家庭和亲情时表露且藏匿的隐生视角，对父亲的感情，更多的是隐的关注，情感上亲密又始终不得亲近。情绪是复杂的，生死是无常的，记忆切片分离又重组。制作部分采用电子绘图和水油动画实拍结合，油墨漂浮于水上无序不受控的实验方法。
李俊成《Monologue2》
影像
6分28秒
2019
《Monologue2》中，麻木的人群如同带着同样面具的人，被不断的回炉加工，最终拥有的只是被赋予的共性。但是在这共性中人又是孤独的，内心中都有着各自的独白和对墙外的向往。
秦晔璇《什么都没有看见》
影像
2分2秒
2014
秦晔璇在影像中，面对下水道，用自己能讲的三种语言，不断重复“我什么都没看见，你什么都没看见。”试图用书写日记的方式将“我”、我的日常、最直接的生活体验、脑内投射的碎片化场景串联起来。阐释自身与这个时代的关系，并试图以此理解自身与当下时间线里其他事物的关系。
#三层展厅#
罗凯作品
美术馆三层首先看到的是罗凯的小幅作品，《男子气质训练营》和，超阳刚——药物与身体No.2》。罗凯创作这一题材是因为他聚焦于健身器材及体育运动对身体的形塑关系，通过运用绘画、雕塑、诗歌及其影像等媒介，试图勾勒出一种看似多元实则具有单一化强迫倾向的理想化形体。
赵芃《疯狂巴士》
胶版印刷
50×60cm
2014
赵芃的《疯狂巴士》三幅作品中，是每个人都熟悉的公交车场景。艺术家在创作时，恰逢城市转型的阶段，地铁尚不能解决城市的主要交通压力，城中村面临着整体拆迁。与此同时，公交公司跟不上城市发展进度的制度管理，乘客与司机没有能同理心地站在对立面思考问题，还有一些其他我们不甚了解的情况，这些都使得司机的疯狂驾驶变成了理所当然。
从公交车的侧面以小见大的反映城市高速发展进程中，给大家生活带来便利的同时存在的一些矛盾和问题。赵芃希望可以通过作品语言的表达使观者的内心产生一点涟漪，继而共同努力让生活的城市更像每个人心目中的理想家园。
胡靖《1号房间》
盒子、塑料人物模型、汽车模型
30×30×60cm（×2）
2015
作品局部
《1号房间》利用人的密集恐惧心理，还原生活的一个状态，并且在狭小空间里展示，其实我们每天就生活在这样一个空间里，因为身在其中，所以全然不知。作品将这种微妙的状态展示出来，以还原生活的真实。
陈琦《艺术介入治疗-植物人脑电波计划》
脑电波可穿戴设备，unity游戏引擎
尺寸可变
2019
艺术不仅可以欣赏，还能用与医疗。《艺术介入治疗-植物人脑电波计划》就是一件以艺术疗愈为目标的功能性艺术设计作品，作品获得中国科学院和陆军总院神经外科的支持，结合新媒体艺术、计算机科学、脑机交互、医学等，利用可穿戴脑电波设备，将病人的实时脑电波进行可视化，以此帮助处于微意识情况下的植物人进行视觉康复刺激，并帮助家人在亲情交流的情况下了解植物人的脑部活动。
作品曾于2019年5月在陆军总院昏迷与意识障碍病房给病人测试使用。
刘冠南《我们参与了对自己的剥削，我们剥削了对一切的参与》
行为影像、文献
尺寸可变
2019
刘冠南的这组影响作品很有意思，他找到工作中的人，询问对方的实际时薪，并同等价位买断。而在他所买断的时间里，摄影对象可以去做自己想做的任何事情。这也提出了一个概念，工作全部包含两个矛盾的向度：剥削和参与。因此刘冠南在作品中是在想，为什么不雇佣人们回到生活之中呢？让那些美好的、伤心的、无聊的、绝望的、振奋的、平淡的、希望的、冲动的人们重返生命之中，哪怕短短几分钟也好。
高文谦《花园》
互动游戏
7分10秒
2017
高文谦的《花园》不仅是影像，也是一个供观众利用游戏手柄，操纵影像空间的作品。他在思考，在虚拟世界,人们是否将会有数字乡愁？而这个项目可能将会是高文谦一个不会结束创作的作品，艺术家通过实拍自己长大的城市和生活中的物品，再利用这些照片作为模型的贴图为自己的记忆重新构建出一个虚拟的园林，模糊的、真实的、错误的、机器制造的记忆在这个不断生长中的介于虚拟与现实的世界中相互交织起来。观众进入这个虚拟世界就像进入一个私人记忆的私密空间一样，里面充满了各种有关记忆和未来叙事、图片、声音。
尹纳宇《启程》
由照片和纸张、布料等综合材料手工制作而成的书籍
21×14.85cm
2019
《启程》是尹纳宇制作的手工书，也是一张张摄影关于亲情的摄影作品。
在尹纳宇幼年时，便与其父亲徐启程先生存在着从来没有逆转过的疏离，但却经常觉得自己悄然变成了他的模样，好像都是奇怪倔强且不善表达的人。2018年冬天，尹纳宇父母之间的矛盾开始愈演愈烈，即将分开了，徐先生开始整天说着他要走了。
这时，尹纳宇意识到自己和父亲的家人虽然存在着血缘关系，可从没什么联系。但尹纳宇总会去过分在意那些我即将失去的，觉得自己应该要做些什么。所以拍摄了利用红色蓝色分别代表母亲的家庭和父亲的家庭的照片，并搜集了他们家过去的家庭影像，试图讲述和留下些什么在还没有失去之前。
在作品拍摄完成后，尹纳宇制作了一本手工书《启程》。手工书的外表是模仿家中的一本老相册制作的，其中包含了艺术家自己2012年至2019年之间的一些随笔和记录。
（本文内容鸣谢上海多伦现代美术馆，如需转载，请联系艺术网授权）
展览详细信息：
共振——第七届上海多伦青年美术大展
展览时间：2020年5月10日—9月13日
参展艺术家：陈琦、高文谦、胡靖、李俊成、刘冠南、罗凯、马东利、乔相伟、秦晔璇、宋戈文、王业丰、肖珣、许毅博、尹纳宇、赵芃、张超、张荷、张嘉琦、张增增（按姓氏首字母排名）
主 办：上海多伦现代美术馆
展览地点：上海多伦现代美术馆（虹口区多伦路27号）
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