“陈佩斯有个哥哥叫布达。”
“你们别笑，真事儿~”
带着一行12人的东欧老年团，85后的导游说起了演员陈佩斯名字的由来。
匈牙利首都 布达佩斯，图片系作者拍摄
大概，谁都再也无法忘记布达佩斯这座城市——匈牙利首都，一座被一条河分割成布达和佩斯两部分的城市——有山的那边，叫布达；平原的那边，叫佩斯。
四月份的布达佩斯，看不到冰淇淋粉色的大饭店，满眼都是泛着银光的蓝色多瑙河，和一朵白云都没有的清澈蓝天。
布达佩斯英雄广场上的建筑，图片系作者拍摄
我们第一站是去打卡英雄广场（Heroes'Square）。
英雄广场是1896 年为纪念匈牙利民族在欧洲定居1000 年而兴建的，1929 年完工，每到重大节日或外国元首来访时，都要在英雄广场举行盛大的仪式。
英雄广场一侧的马路对面，就是在匈牙利乃至整个欧洲都非常有名的博物馆——布达佩斯美术馆（Szepmuveszeti Muzeum）。
英雄广场一侧的布达佩斯美术馆，图片系作者拍摄
我们去的时候，正好赶上了米开朗基罗的展览，六幅巨大的人体素描宣传海报与美术馆建筑的气质特别般配（一看就是不同寻常的展览）。
（后来才知道，那场展览名为《身体的胜利——米开朗基罗和16世纪意大利制图术》，展期是从4月6日到今年的6月30日）
因为行程里面并不包含这座美术馆的参观，我们就只能趁自由活动的非常短暂的有限时间，与这座相对冷门的欧洲博物馆“亲密”一下。
事实证明：走马观花绝对是对博物馆的不尊重。
博物馆有多少年历史？
里面藏了多少东西？
镇馆之宝是什么？
藏品都从哪里来的？
背后还有多少故事？
统统都不知道。
从东欧旅行回来，总是对这段博物馆奇遇留下的遗憾念念不忘。后来在海量的资料中，偶然发现一个公开课系列，对“补课”非常有帮助，同时还额外了解了一位法国艺术大师劳特累克。
《王加：布达佩斯美术馆与“经典·劳特累克作品展”》（点击观看课程），视频共4集，主讲人是王加。
扫描上方二维码，观看完整课程
王加，策展人，专栏作家，匈牙利金十字勋章获得者，列支敦士登国家博物馆荣誉策展人。现为香港《大公报》专栏作家;不定期受邀为《人民日报》、《北京青年报》等报刊提供展评和艺评。著有《音画之间》、《艺·境-王加欧洲游记》并于2013年举办同名个展。
公开课共分为四部分：
（1）布达佩斯美术馆与埃斯特哈齐家族
布达佩斯美术馆内景，图片来自网络
布达佩斯美术馆成立于1906年，如今算来也是110多年了，它是一座囊括10万余件藏品的新古典主义的建筑，长期陈列了包括埃及古董、古代雕塑、古代绘画大师和近现代绘画等等，它最著名的当然要数古代大师绘画这一系列的收藏，因为它的藏品中包括乔托，包括拉斐尔、提香、老布鲁盖尔、丢勒、委拉斯凯兹、戈雅、普桑等超过3000幅西方各时期的大师名作。
埃斯特哈齐家族成员：尼古拉斯一世和尼古拉斯二世
谈到布达佩斯美术馆的馆藏，就一定要提到埃斯特哈齐家族（Esterházy Family），因为这个家族对于整个布达佩斯美术馆的馆藏有着至关重要的作用。埃斯特哈齐这个家族最早能够追溯到文艺复兴时期，到17、18世纪达到鼎盛。从某种程度上讲，它被认为是匈牙利的“美第奇家族”。而且埃斯特哈齐这个家族现在还有人存在，“埃斯特哈齐王子”这个头衔也是世袭的。
埃斯特哈齐城堡
这个家族家族历代成员都对艺术有着极大的兴趣，热衷于修建宫殿、设计花园、收藏艺术品、网罗并赞助艺术家。最重要的就是我们所熟悉的交响曲之王海顿，海顿就受聘于埃斯特哈齐家族，作为宫廷乐长，海顿在他们家干了30年，可以说海顿所有黄金期的曲目全都是在埃斯特哈齐家族效命的时候谱写的。你要想他30岁到60岁这个期间都在他们家，可以说在那个时期基本上是一辈子了。
但是为什么他们家族这些东西最终进了博物馆？因为在他之后这个家族也没落了。他的儿子尼古拉斯三世最终为了解决家族的经济危机，在1870年以极慷慨的条款，打了很大的折扣，把637幅西方古典大师名作全部卖给了匈牙利政府，所以这个体量的艺术品就变成了布达佩斯美术馆建立的雏形。
（2）布达佩斯美术馆的“镇馆之宝”及重要馆藏
布达佩斯美术馆的镇馆之宝是什么？埃斯特哈齐家族藏的最好的画是什么？
答案是拉斐尔的《埃斯特哈齐圣母》。其实这幅画非常的小，还没有下面的展签大，估计也就32开小册子那么大。
拉斐尔《埃斯特哈齐圣母》
文艺复兴三杰在西方艺术史中最受推崇的，尤其是学术界对绘画技巧最推崇的是拉斐尔。由于拉斐尔只活了37岁，所以在他去世之后，所有的艺术品藏家、皇族其实最想要的就是拉斐尔的作品，如果能有一张拉斐尔，就说明这个家族第一人脉很广，而且是很有实力去收拉斐尔的作品。
这张拉斐尔在收录进埃斯特哈齐家族之前的名字叫《圣母女子和年轻的圣约翰》，自从进了埃斯特哈齐家族，家族就把名给改了，就以家族的名字命名这幅作品。所以我们再提起来《埃斯特哈齐圣母》就是这张画。
这张画创作的时间就是拉斐尔在佛罗伦萨还没前往罗马为教皇效命的时候，而且他没有画完，但是从构图上大家可以感受到，拉斐尔在圣母题材作品当中所吸收的达·芬奇的三角构图，而且这种远景发出淡淡的蓝，这种透视法也是从达·芬奇那边学过来的。
马奈《躺着的博德莱尔的情妇》
此外布达佩斯美术馆还有一大批印象派的精品，莫奈的《风景》，马奈的《人物》，毕沙罗的《巴黎》，还有高更的“大溪地题材”。
除了绘画还有雕塑，这件小雕塑特别有名，因为它被认为是达·芬奇自己做的铜雕，现在还有争议，但是争议声没有那么大，普遍认为是达·芬奇自己雕的。另外两件可能大家更熟悉一点，罗丹的《青铜时代》和《吻》。
（3）劳特累克的时代——影响劳特累克的艺术家们
2014年，布达佩斯美术馆举办劳特累克的展览。
2014年布达佩斯美术馆举办劳特累克展览时的海报
劳特累克1864到1901，后印象派画家，新艺术运动的代表，海报艺术的先驱。
劳特累克是世袭贵族，可以追溯到文艺复兴时期，在欧洲如今还有很多这样的世袭贵族，其实并不罕见。但是他的贵族身份可以说他并没有享到贵族的服务。
劳特累克
他在13、14岁接连摔断了左右腿，摔断了腿以后，世袭的欧洲这些贵族有一个最大的问题，就是近亲结婚，欧洲的皇室是这样，贵族也是这样，所以他会有遗传病，或者是家族遗传病的影响，也加上自身调养的身体原因，摔断两条腿之后，劳特累克这两条腿脚是停止发育了，所以他一辈子的身高只停留在152，腿就不长了，就这么高。
劳特累克
因为这个外形的条件，他的家族，这么大一个贵族，父亲觉得非常没有面子，所以停止带他出席所有的社交活动。劳特累克为了不想表示出他是家族的负担，所以他每天还表现的非常活泼、开朗、好动，但是他的重心变了，他喜欢闷在屋里画画，所以大家要想一下，如果劳特累克这个腿没断，人长180多，他这辈子也画不了画，贵族成天吃喝玩乐，所以正因为残疾了，成为一代大师，这也是命运的使然。
对劳特累克影响最大的是比他大30岁的德加。劳特累克对应招女郎、风月场女子的兴趣很大一部分程度也是受德加的影响。而且德加是在印象派这些绘画大家中非常喜欢用粉彩的一位大师，劳特累克这点也学来了，也创作了很多粉彩的作品。
马奈《奥林匹亚》
马奈也对劳特累克产生了巨大影响。1865年马奈创作了极富争议的《奥林匹亚》，在当时引起了轩然大波。1890年，克劳德·莫奈组织了为购买《奥林匹亚》的捐款活动，他们要集资2万元，把这张画送给法国政府。在捐款过程中，劳特累克捐了100法郎，所以后来这张画捐完之后，如今就陈列在奥赛美术馆。这里面的功劳有劳特累克本人的一份力量。
杜米埃 石版画
还有一位艺术家对劳特累克的作品有着巨大的影响，但这位艺术家我们现在并不是很熟识，他的名字叫杜米埃，他是1808年到1978年的艺术家，他本人是画家、讽刺漫画家、雕塑家、版画家，他在那个时期是最多产的艺术家，中间这是他的照片，左右是他所创作的石版画。劳特累克楼下展的绝大多数是石版画，当然也包括一批素描，但是劳特累克的石版画很大程度上是学习并且集成了杜米埃的技法，他有一点写实，还带着一丝讽刺和哀默。
（4）劳特累克的时代——劳特累克与红磨坊
劳特累克和红磨坊的关系非比寻常。甚至在某种程度上来说，红磨坊之所以可以红遍全球，离不开劳特累克的版画以及他的广告。
劳特累克《拉·古鲁》
劳特累克的成名作是这张绘于1891年的海报，它是为红磨坊创作的第一张海报，名字叫《拉·古鲁》，从此一炮而红。
提到海报艺术家，还有一位捷克的伟大画家，那就是阿尔方斯·慕夏。他和劳特累克属于同一时期，都生活在巴黎，还都是新艺术运动的作品。
他们两个人的海报都是海报艺术的先驱，截然不同：慕夏是古典味的，西方古典，然后装饰性、唯美；劳特累克就是简约、直接，劳特累克的广告就是你一眼看上去特别有视觉冲击力，而且你能知道这个广告是干嘛的，辨识度特别高，这就是劳特累克最大的贡献。至今，劳特累克对于平面设计和广告设计的影响都是不可估量的。
劳特累克《日式酒馆》
看完四集视频，会让人不由自主地陷入布达佩斯美术馆的迷人魅力里，会有说走就走、重返匈牙利的冲动上涌… …
当然，更有好好上班、努力赚钱的动力，毕竟去一趟东欧，需要飞行12小时的时间成本和人均20000+的金钱成本。
飞行12小时抵达的布达佩斯街角，图片系作者拍摄
要不，你也可以先听听视频课程，毕竟这个可是免费、免费、免费的。
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身未动，心可以远。
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