新国学网:吴笠谷：论当代砚文化式微的成因及复兴的机缘——《名砚辨》自序二_-文化-世家-急功近利

争居奇货炒古岂是真赏古？相较昔日玩古主体之文人士大夫阶层，今日玩古或曰收藏群体之缺乏渊源，亦是致

争居奇货  炒古岂是真赏古？

相较昔日玩古主体之文人士大夫阶层，今日玩古或曰收藏群体之缺乏渊源，亦是致使今人之赏古难达一定高度之要因。

灿烂之极归于平淡方为真平淡，不为名利所囿之好古方为真好古。今日“玩砚文人”群体的消失，其实质，亦可谓世家或曰旧家的风流云散。

玩古，本为有钱有闲者之奢侈事。旧日文人士大夫藏砚家，往往为世族旧家，有家学，富财力，即便不仕不商，承先人余荫，亦足可享受品古赏今之诗意人生。有钱，可得见真品名物；有闲，可潜心品味研究。如此，则见他人所未见，得他人所难得，识见自然高远，所藏往往高品。于是，或撰文辨石，或摹图说砚，可感染同好，可引领雅流。琴棋书画、品茗赏花，乃至斗鸡走狗、养鸟品虫之道，莫不如此。所谓“术业有专攻”，玩得纯粹，往往也玩得极致，玩出境界，如古书画收藏家项城张伯驹先生，古砚收藏家台北板桥林伯寿氏即是。

“文革”之后，世家、旧家一扫而光，如清代福州林佶家族那种延续数代之藏砚世家，遂成空谷绝响。

所谓“罗马不是一天建成的”。与林佶家族相似，史上之书法世家琅琊王氏，书画世家吴门文氏，竹刻世家嘉定朱氏，乃至日本收藏世家細川氏（其家族博物馆称永青文库），无不证明，一家一族的文化传统，非一朝一夕之功可成。而今人收藏则多急功近利，但求事功，而非陶冶性情，汲古得绠。多年来，“炒古”几与炒房、炒股成鼎足之势，而芸芸玩古众生中，居奇货以待贾者众，其深层次原因皆在于此也。

置今日收藏热之实质不论，古玩炙手可热，固为不争事实，依常理，砚本应在此热潮中分得一席之地；然而，较之瓷器、家具之被热捧，砚仍大受冷落。何以至此？——亦无他，此又今人“重器轻道”之趋俗收藏观所致也。

重器轻道  黄钟大吕久毁弃

两百年前，拒绝三跪九叩见乾隆的英国首任驻清国特使马戛尔尼勋爵，如此记其眼中的所谓“康乾盛世”：

（中国）自从北方或满洲鞑靼征服以来，至少在过去150年里，没有改善，没有前进，或者更确切地说反而倒退了；当我们每天都在艺术和科学领域前进时，他们实际上正在变成半野蛮人。（《马嘎尔尼见闻录》）

今人玩古偏好艳俗之器，其流俗根源实可上溯至有清一代。就我国宫廷文化而言，其格调之高，观止于两宋；其庸俗化，滥觞于前清――这点，北京故宫内所陈设原清宫色彩花俏之瓷器、雕工繁冗的家具，即可为证。上行下效，近三百年逆淘汰的后遗症，便是今日所谓“国粹”，其实多为“清粹”，如将旗装之变体称为“唐装”即一显例。

因之，前清专制皇权文化的流风影响，官本位思想之幽灵难去，此今人争崇清人俗工及清代官器之病根也。三流洋画师朗世宁所设计的清宫园林建筑构件“牛头、马面”们，被奉为天珍，除却所谓“国耻”因素，皇权文化之影响实为要因。

“清工”流弊，于砚影响亦深。今人砚刻之俗工种种，雕龙镂凤，令人观之心乱，触之神伤。又，“红光亮”本与“高大全”互为依傍，今日各地争相加封大如床、长似船者为“砚王”，即此种浮夸时风下的流弊一种。此种巨石繁雕，干砚何事？

清人瓷器，色彩大红大绿，内容花鸟虫鱼，即便“贩夫走卒，引车卖浆者流”亦能同赏；陈之几案，琳琅满目，更可极尽炫耀张扬之能事，此今人之好捧清瓷也。而砚之特性，形非摆件，不宜陈列；石品微妙，难以粗观；铭文深奥，不易解读，以其对观赏者文化要求之高，多为今人所不取。可见清人俗工与今人“大众趣味”合流之一斑。

但清人玩砚品味，尚可算泾渭清浊共存，文人雅士之审美亦取雅工为主。倘借古人论画逸、神、妙、能四品之美学标准，以量化定位砚及诸艺雅俗：清代雅俗参半，当代则要更为不堪。

取法乎下  斤斤小伎瓦缶鸣

所谓“楚王好细腰，宫中多饿死”。藏砚家是砚工之衣食来源，其审美取向对砚工之影响极大，故负有高屋建瓴，引导砚艺风尚之责任。今日藏砚家修为之多不可持，对今日砚工之负面影响甚是致命。而藏家与艺匠，又为互动关系，大环境如此，今日砚工本身之识见也大有局限。

砚艺，以审美观论，可分“文人砚”、“宫廷砚”、“民俗砚”。今日称共和，“宫廷砚”绝迹，然号称“文人砚”者不少，只是，并非刻历史题材，或唐诗宋词于砚，即是“文人砚”。而质胜文则野，“民俗砚”，或曰“匠人砚”，虽有生活气息，但格调不高，历来不入文人士大夫法眼。东坡名言“论画以神似，见与儿童邻”，更是道尽“文人砚”与“匠人砚”艺格的云泥之别。事实上，历数史上砚雕名家，亦以能书擅画者居多。借董其昌以禅论画之“南北宗”论砚，“南宗”写意，尚士气，可比之高凤翰、谢汝奇等人之“文人砚”；“北宗”写实，多匠气，近人陈端友先生可称先进。陈氏砚艺，镂瓜琢螺，惟妙惟肖，此种高妙手段，固是一代作手，可称仿生砚艺之高峰。然此种写实工艺，并不符合文人士大夫之审美情趣。因之，虽然陈氏与沪上书画名流有交往，但似乎受到文人墨客的垂青不多（今传吴昌硕题铭之陈氏款数砚，应是伪品）。

陈端友氏制砚，苦心孤诣，呕心沥血，十天一凿，五日一刀，甚至多年方琢磨成一砚，乃严肃的艺术创作。而今日砚界时风，刻工囿于识见，不仅以低俗为美，甚至堕入恶俗魔道，且多急功近利，于是难免有工无艺之“行活”遍地了——多少美材，被庸手所戕害，诚所谓唐突西子、作贱嫦娥！

眼高手低者，可改可救；眼低手高者，无药可医——诸艺莫不如是。

急功近利  墨客无心磨闲墨

金农《冬心斋砚铭》自序有云：

文房之用，毕世相守。尊如严师，密如执友，宝如球璧琬琰，护如头目脑髓者，惟砚为然。墨次之，笔与纸又次之。

此文房四宝排位，后三名之墨、笔、纸，今仍用之；头名之砚，今反沉沦。这点，恐怕既是文人墨客又是砚史大家的冬心先生当年所绝难预料。

令人遗憾者，倘说今日“文人”对砚冷落，尚不乏情有可原之处；最该用砚的“墨客”群体——书画家们，今日往往也弃砚如敝屣，则不能不让人为之扼腕太息矣！

古人作诗填词、抄书录文、修书记账，文人学士、塾师蒙童、账房商贾皆需用砚。今日蒙童塾师、账房商贾不用墨砚，且不必说，自从取用硬笔、键盘，则文人所谓勘书、著书、填词、写经、点易，种种名目之砚，亦无用武之地。惟书画家，仍须借重笔墨以成作品，故案头多还备砚一二。可惜者，彼砚多为墨海（类旧日学童砚），仅以调和墨汁，用于研墨者罕少，甚至去砚而取碗碟代之者亦属常见。

“墨客”不磨墨之原因，盖与今日功利主义深入国人骨髓，导致“假大空”泛滥之时弊有关。今人凡事皆求“大”，画大，“气势大”、“魄力大”，悬之楼堂馆舍，占地盘、抢眼球。笔不精墨不妙者，得以尺幅之巨压人。又，今日书画家润格，多以作品大小论价，小幅价贱，不为人重。故今日书画家作画，须用大盆盛墨汁，磨墨自然不足敷用。大帧如此，即便小品，也用墨汁应景，早已无古人之悠闲心态，更遑论“十日一山，五日一石”之苦心经营。

替代品墨汁成为主角，案头之砚，自然可有可无，遂“灰不溜秋靠边站”了！

藏家之“炫耀性收藏”也好，书画家之弃砚不用也罢，皆是今日国人急功近利、心役于物的体现。

笔砚精良  曼妙翰墨续因缘

《文心雕龙》云：“心生而言立，言立而文明。”人类感知、感悟世界而想表达，于是产生语言，进而发明文字；吾国文字由刻甲骨而刻简椟，而书帛纸，皆借笔、墨、纸、砚以为载体，故说中华文明赖砚等文房四宝以传，亦不为过。

视今日砚之落寞境遇，不免唏嘘不已。但佐中华文明传续有大功之砚，随器用功能之消失而完成历史使命，亦可谓大德圆满，功成身退，似乎乃顺理成章之事。所谓器以用为功。论器用，硬笔优于毛笔，键盘又优于硬笔，此历史演进、文化发展，似乎不必抱残守阙，为砚之途穷黯然神伤。然而，砚之功能，除实用以外，犹可欣赏，上品良璞，更属宝石之列。故其生命力，与版刻书籍等的必然被淘汰，不可同日而语。

然则，如何使砚文化这一蒙尘明珠重放光彩？

如上所述，今日砚学式微，究其症结，其“病因”不外乎八个字——传统割裂，文化断层。

“病因”如此，何以下药？愚见，使砚之器用功能得以回归，及对砚之鉴赏价值的再认识，乃复兴砚文化之不二“良方”！

北宋名士苏舜钦有论文房名言，的是文士会心之语：“明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。”良砚研佳墨，挥毫时能使墨分五色，云烟满纸。用墨汁，则黑气弥漫，燥味充溢。墨法大师黄宾虹先生作画，纸、笔可不择，墨、砚必上佳，故其画深得“黑墨团中天地宽”之笔墨真谛。画如是，书法亦如是。

物质追求有穷尽，精神生活无际涯。人类衍进至今，工业文明发达，物质日趋丰盈，然物欲横流，国人之精神家园却日见荒芜，心为形役，神为欲伤。何以解缚？——超越金钱、物质、权力崇拜的罗网，生命之花始能更舒展、更拙壮，社会始能更健康；故回归自然，追求本真，乃解吾人精神匮乏、心灵荒芜的灵丹妙药！

因此，去急功近利之躁动心，此国人亟需恢复研习书法的传统；享烟云供养之真意趣，此今日专业之文人墨客尤宜用砚也。

片石清幽  卧游烟云堪供养

砚，既有实用性又有文化属性；功用而外，玩砚之旨趣更在于鉴赏。此则可分为两个层面：美学欣赏与哲理感悟。

先论美学欣赏，此又可分为赏石与鉴砚。

赏石：所谓“孩儿面、美人肤”，此言石材之温润可人。紫端之瑞气，黑歙之玄远，绿洮之奇幽，红丝之炫目，五色纷呈，此言石色之多姿多彩。鸲鹆眼之明眸，眉子纹之妩媚，金银晕之奇幻，胭脂晕之美艳，此言石品之瑰丽可人。或如日月山河，或如虫鱼草木，或如老僧枯坐，或如天外飞仙，此言石品之意象万千。天生美材，产地不一，坑口有别，故能色品万千，此客观物象之天然真趣。凡此种种，不可方物，实造物主赐于有心人者，为广大爱砚者之兴致所在。

品砚：蟠螭汉砚之气势，双足唐箕之开张，宋式抄手之温文，明人玉堂之洗练，此谓时代气象。文人砚之逸致，宫廷砚之精工，民俗砚之朴拙，此谓审美意趣。王岫君之清雅，顾二娘之圆润，谢汝奇之文心，高凤翰之画意，陈端友之象形，方见尘之写意，此谓名工意匠。凤池、玉堂，寄托登科美意；兰亭、鹅形，向慕书圣情思；井田之祈愿，夔纹之古风，此谓题材丰富。质润喻君子之德，形方喻秉性刚烈，形圆喻内涵圆融，石眼青白比世态炎凉，秦砖汉瓦怀兴亡之思，此乃题者笔底乾坤。无论红尘名利客、荒斋素心人，皆可寓砚以个人感悟，有感而发，题之赞之，以铭心志；辞之为丽、为素、为庄、为谐，皆可见心性，显境界，此本砚之人文价值，又不可徒以玩好视之。

上述砚的器用之功、鉴赏旨趣，并无新意，古贤领略久矣，如金农《冬心斋砚铭》自序所谓：

李唐以来，砚之产不一地，形不一式，藏不一人，衍石墨相著而黑之语，为铭者不一家。

人类文明不断演进，而人类本能之审美天性不变。即如“环肥”“燕瘦”，以杨妃之丰腴、飞燕之窈窕，今人见之依旧惊为天人。赏砚之道，亦同此理。

禅语云：“好雪片片，不落别处。”所谓物我两忘，物我无尽，以此心境赏砚，自然处处光霁澄明、绮花万点——东坡居士云：“江山风月，本无常主，闲者便是主人。”明乎此，鉴砚之道得其三昧矣！

（未完待续）

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吴笠谷简介：

吴笠谷，安徽歙县人。1993年结业于中央美术学院国画系。现居北京。中国民间文艺家协会砚文化专业委员会主任，中央文化管理干部学院“吴笠谷制砚艺术高级研修班”导师，国家开放大学书画教育研究院研究员，中央电视台《一槌定音》栏目鉴定专家，中央文化和旅游管理干部学院艺术学院、武汉大学中国传统文化研究中心、湘潭大学、重庆大学艺术学院客座教授，韩国秋史研究会特聘研究员。高级工艺美术师，当代学者型制砚家代表人物。

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