新国学网:溪山行侣－－何庆林_汤士澜的艺术生活_汤士澜-何庆林--二人-山水画-传统

编辑：邹萍来源：雅昌网

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二人在“溪山行侣一一何庆林汤士澜山水画作品展”现场“溪山行侣一一何庆林汤士澜山水画作品展”现场近日，

二人在“溪山行侣一一何庆林汤士澜山水画作品展”现场

“溪山行侣一一何庆林汤士澜山水画作品展”现场

近日，“溪山行侣一一何庆林汤士澜山水画作品展”在四川绵阳展出获得圆满成功。我们对他们进行了专访。

何庆林出生于文昌故里四川绵阳梓潼县，此地自古好文，家家户户均以读书为荣。文革期间，祖辈留下来的几箱子线装书都被烧了，只留下“有用途”的字帖。他幼时便临帖，四五岁就写了封信给外公，“我爸起草，我照着写。”其父是位医生，非常重视子女教育。“我们家三个子女，我是老大，与妹妹、弟弟相继考上了中专。”那个年代，中专的含金量不逊今天的大学。

从小喜欢画画的何庆林没老师教，但农村什么都有：牛、猪、狗、鸡、猫…乡亲们都说这个孩子手巧，看什么画什么，画什么像什么。“那个时候我爸也喜欢画画，他画，我看了之后也画，像现在我女儿一样，我画她也画，感觉比我画的好。”跟着县里知名画家学了两年后，他考上了绵阳师范学校，毕业后分配到小学做美术老师。但工作后琐事缠身，而他一直希望成为一名画家，“我喜欢中国画，从小临帖，喜欢毛笔与宣纸之间的传统文化趣味。”于是何庆林选择入中国美术学院进修，恰遇童中焘先生当系主任，“老先生极其负责，国画系30多个老师轮流给我们上课，书法、篆刻、人、山、花都学。”而何加林是童老师研究生，那年也是刚回系里教书，二人因此结缘。因专业突出，加上同学和老师的鼓励，重要的是内心对艺术的向往，辞职复习一年文化课后，何庆林在1998年考上了国美国画系山水专业。“有些事情看上去是个障碍，一步跨过去，也就跨过去了。”

没想到，何加林成为他的班主任，而太太汤士澜亦是同班同学。“我从小便向往江南，读的书里说的都是才子佳人的故事。回望，如同做了场梦，当年向往的东西都在一步步实现。”提及当时，何庆林的眼里闪着光。

何庆林雁荡雨霁 2018年作 145*365cm 纸本水墨

何庆林蜀道烟云 2018年作 145*365cm 纸本淡设色

缘，妙不可言。

汤士澜是江苏常熟人，身材小巧，眉眼清秀，才华横溢。“她的绘画天分比我高，人也很单纯，外面的事情了解不多。”提及太太，何庆林除了疼爱，更有发自内心的推崇。“他会比我走的远，因为我的‘即兴’不知道能延续多久，但他方方面面的审美高度都在我之上，那是另外一种天分。”而汤士澜每次谈起先生，总会下意识地望着他，目光中，亦满是仰慕。

“何加林老师说我们两互补，很适合在一起。”何庆林笑眯眯地说。“那是因为，他们都属于性格内向、低调和谦让的一类，他们对人生的追求既正统又传统，有时显得不太合群。他们把对艺术的激情寄放在内心，只是在需要时，相互倾诉。”何加林曾如此介绍。

汤士澜鹿苑 2018年作 132.5*33cm 纸本设色

汤士澜祇林 2018年作 132.5*33cm 纸本设色

二人相遇时，她20岁，他24岁。

最初相遇或属偶然。而后相知更是缘分。

外出写生时，山路颠簸，她晕吐不止，坐在身边的他焦急万分，而后，前不着村后不着店的山区，他变戏法似地找来晕车药，之后送她回杭的火车上，两人第一次单独深聊。毕业创作时，二人常常约饭，他会给她点份鸡汤补身体。而她则喜欢待在他的工作室，其实是喜欢和他在一起。

“我觉得她确实是需要照顾，后来想，照顾一辈子也没有关系。”

“我也确实需要被照顾。与琴书相伴，夸张点说，这样的生活一百年也不寂寞。”

何庆林童游鹿苑 2017年作 180*96cm 纸本设色

汤士澜深柳销夏图 2017年作 138*68cm 纸本设色

二人毕业时，是2002年。杭州已开始新一轮资本浪潮，但决心留在杭州的他们对此并不在意，唯安心经营小家，静耽自己的精神世界，独得一份清静与修行。

有次中秋，两人前往吴山顶赏月。彼时尚未规划夜间景观，一轮明月正当空，左手西湖，右手钱塘，吴山顶上四顾，一片空明。“这么美的山水，为闲者得之。”

杭漂两年后，何庆林因一张画入选全国美展，借此进了西泠书画院。2007年，杭州画院全国公开招聘，何庆林考进后工作至今。近期，在何庆林的老家，“溪山行侣一一何庆林汤士澜山水画作品展”启幕，这是二人首次结伴回乡办展。

虽多以山水作品示人，但二人创作并不拘泥样式，反有诸多细节透露些许活泼之趣，包括技法：写意、青绿、浅绛，甚至工笔均有涉猎，整体呈开放格局。二人画有共同点：严谨、淡雅、平和而多彩。“这既是他们的内心写照，也是他们的才情流露。”（何加林语）亦有不同天分：庆林的理性在作品中呈现出三观端正，书法的功底又使得他在作画时更加笔笔扎实稳健，画面经营秩序井然，平中求奇，一看便知得传统真传。他喜画宫殿、园林、仙山，画中的屋宇绮丽静雅，树木古拙静穆，山石峻朗苍古，以较为简洁的笔墨挥写出离俗无尘的山水境界，即使敷上青绿重色，也是超凡脱俗。士澜山水则是另一番趣旨，她喜欢画小画，在画中表现那些与常人视角不同的东西：一座静谧不语的古塔，一个铺满农作物的农家小院，一段经年累月的残垣，一丛走向庭院的古木，一架横卧江中的长桥，一袭古老建筑的屋檐，等等，我们从中看到的不是呈现出来的景物，而是捕捉景物视角背后所隐藏的那双眼睛。她不会去选择那些宏幅巨制的政治题材，也不会去选择那些换金兑银的时尚题材，而是将自己的视野聚焦在生命中那些点滴动心的地方。这是一种智慧，也是一种真实。（何加林语）

汤士澜武当山南岩 2015年作 28*32cm 绢本设色

汤士澜农家四月 2012年作 180*97cm 纸本设色

Q&A

艺术网：您二人似乎在性格、生活，乃至艺术方面都有互补的一面。

何庆林：其实，我一直觉得女孩子不用承担太大的社会责任，而在艺术和审美上可以更纯粹一些。因为女性在艺术感觉上往往比男性更加敏锐，为什么？因为功利心少。相对而言，我觉得她在这个群体中特别突出，尤其是敏感度。她的创作多出于本色，是一种天然流露。她的审美观和世界观和我们完全不一样，学也学不来，是一种天性。

她的毕业创作很出色，是一套一平尺不到的绢本写生小画。但这个写生不是常规认知的“写生”，而是有点变形，她抓住了形式感这个瞬间，绝不放大，也不缩小，就是真实呈现，真正进入物象的感受当中，反而画出了真感觉。老师们都很欣赏她。

汤士澜：当时面临毕业创作，压力很大，我经常很无奈地看窗外的景色，那时天气较凉，树叶掉了，周围都是工地，一个橙色的挖掘机在那边，整体色彩很漂亮。实际上，一个地方只要眼睛关注它超过几分钟，这个地方就会走到心里。何况那天窗外的景真的很有形式感，地面和天空是清冷的，几个非常爽利的横线，几棵树形成非常有力的穿插，中间点缀了一个橙色的挖掘机。

当时我就决定画了再说，也没有考虑其他。画的时候很自信，下笔明确，一气呵成，直接且快速地表达自己对空间和画面构成关系的理解。一是我觉得空间美很重要，如有杂树就挪走，如缺东西就挪过来。二是运笔过程是被气带着走的，气先到，再用笔。后来当我返回看古人作品时，感觉有点类似倪瓒，他用笔时也有折带，过程中也有非常爽利的线条，实质并没有出古人范畴。

我画画时确实对物象本身不太感兴趣，我感兴趣是空间，这一笔在哪里比较美，那一笔如何交叉才美等，笔划之间的空气流动感特别有生命力，至于说物象到底是树还是房子不重要，它们只是承载物而已。

汤士澜钱塘江 2002年作 32*28cm 绢本设色

汤士澜忙碌的长颈鹿 2002年作 32*28cm 绢本设色

艺术网：绘画语言从此蜕变。方法对，方向对，持续再完善或更成熟，或生发新方向。

汤士澜：毕业创作算是一个小的总结，之后我有继续画。其实，中间也希望画些类似的，但没有成，有意为之就画不出来。于是回头写小楷，写诗，时隔五年到茆坪写生，产生了一批作品，也就把前面那些忘记了。

艺术网：但内在的气还在。

汤士澜：你若觉得内在的气还续着，就是好的。

汤士澜茆坪写生册页（之一） 2007年作 28*32cm 绢本设色

汤士澜北京写生（之一） 2008年作 28*32cm 绢本设色

艺术网：五年中，生活是不是幸福感多了一些？因为画面不再那么清冷了。

汤士澜：确实热闹了一些，愿意去表达的东西多了，画面更厚重一些。看到什么才能画到什么，心里有什么才能画到什么，这很重要，心一旦萧索，再热闹的东西也看不见。

毕业至今，我其实一直从源头补课，也尊崇内心的兴趣，但这个兴趣不只是画画本身，我特别喜欢古文，还喜欢格律诗，先生与何加林先生写诗唱和后，我也开始写诗。

艺术网：格律学习特别重要，特别是对节奏的把控，所以后来的创作更自由也更自信了。

汤士澜：这些年我一直在写字，虽然进步慢，但之所以画面会有变化，不是画了很多画，而是写了很多字，这个过程中控制毛笔的能力在完善，对传统的兴趣也更大。

何庆林：更加包容、更加丰富。其实画外东西很重要，如她画建筑，国画中很少呈现仰视角度，但不仰视，她无法呈现古建之美。

汤士澜仰止（一） 2018年作 42*31.5cm 纸本设色

汤士澜：题目《仰止》是他帮我起的，非常准确，因为他了解我，知道为什么我肯花这个时间去画，这两张小画要画一周到十几天，那是因为我对古代建筑非常敬仰，“仰止”两个字太确切了。

何庆林：这个画法（青绿）是她这几年关注的，还曾专门跑到台北故宫看原作。现在总体绘画能力在增强。

汤士澜：现在想尝试的东西很多，很多东西也比以前看得明白一些。

汤士澜故园梦影 2011年作 245*190cm 纸本设色

艺术网：画画不仅是技法问题，而是一个系统问题，您（何庆林）的画特别值得揣摩，其实是编织了一个完整的世界观，这在小画和大画中的状态似乎有差异。

何庆林：小画利于直接表达情绪，大画则有编织感，注重结构搭建，如同写篇散文与写本书的内在差异。我有时也有作大画的诉求，需要相对复杂驾驭能力的载体。

艺术网：大画能承载您更为厚重的需求。

何庆林：对，2008、2009年我在北京写生，那时关注传统建筑，如《文华》画的就是藏书楼，是向文明致敬。而2014年的《青山依旧》也画了很久，上色和制作方法都较复杂。

何庆林文华 2009年作 205*135cm 绢本设色

何庆林凤凰山 2011年作 90*46cm 绢本设色

艺术网：中国美术学院山水专业历史悠久，且在国内占据重要地位。两位属于此领域的青年才俊，传统根基深厚，但也都生活在当代，如何看待传统继承问题？

何庆林：我始终认为仅将“山水”视为画种太过狭隘，它不只是视觉艺术，而应是国人文化观在山水里的体现。

当年，陆俨少先生拜访老师冯超然，冯先生说，山水画从唐宋元明清一直传到我这儿没有断线，希望你传下去。陆先生记住了这句话，后来他去浙江美院（现中国美术学院）任教，其实我们就是顺着这条线链接上千年中国山水画的传统，我一直很看重这种文化观。

今天我们跟古人的生活有差别，但为什么依然会与古代文化产生共鸣？古画，是古人自然审美的体现，但我从心理上没有隔阂，甚至更喜欢。个人没法选择现实生活，但可以主动选择艺术，面对现实世界，我们有两种反映，一是顺从，二是反叛。外界虽痛苦，但我们是否可以选择表现诗意与美好？山水画其实就是这样。古人的生活也不全是风花雪月，也有血淋淋的现实，也有痛苦与苟且，但流传下来的却是高山流水、溪山清远，我想这就是一种审美选择。

作为艺术家，外界影响一定会投射到我的作品中，如能反映时代，当然很好，但向善的审美选择更有超越时代的价值和意义。

何庆林古木春阴 2017年作 38*38cm 纸本水墨

何庆林武当山写生之云外清都 2015年作 35*49cm 绢本淡设色

汤士澜：我跟他的观念大体吻合，我也认为要画“美”，基本回避“丑”。实际上我一开始画画就没有考虑过当代和传统的问题。古代没有地铁，画面中自然不会出现，那我现在画地铁就是当代了吗？不能这么简单地下定义。大部分人在传统和现代之间会有某种固有定性：传统就是这样的画法，现代就是那样的画法，实际上，这么画本身不是问题，问题在于有没有画好。

现代性不可避免，因为现实生活就是这样，但传统是渗入血液的。生活并不只是美好，如我们这次展览的名称：溪山行侣，听起来很潇洒，实际“行侣”二字很苦。但我们是执行者，必须用最大的努力和辛苦打进去，再以最轻松和舒服的状态呈现出来，把那些矛盾的、纠缠的、痛苦的内容转化成和平、宁静、快乐的正能量。

何庆林：中国美术学院建院最初就提出兼容并包、中西兼容，后期也出现过85新思潮等，这所学院历来就有宽容与开放的心态，所以我们也从不会有门派之别，以及对自己设限。

艺术网：因此在历史维度中，二位链接着过去和未来，呈现的是当下中国青年艺术家真实的状态，更具独特代表意义。二位都是70后，正值艺术创作最好的上升状态，特别期待后续表现。

何庆林：生活给了我们什么，我们就体现什么。的确，很多东西还待定。