开幕式现场
2018年12月22日下午，由张义担任总策划，马勇担任策展人，田萌担任艺术总监的“憩情八遐——叶瑞琨个展”在成都麓山美术馆拉开帷幕。
叶瑞琨（子琨），1954年9月生于四川成都，1972年拜岑学恭先生为师，学习绘画。成都画院艺术委员会主任委员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国画学会理事、四川省中国画学会常务副会长。
叶瑞琨致辞
本次展览总策划、麓山美术馆馆长张义致辞
本次展览艺术总监、麓山美术馆艺术总监田萌致辞
本次展览策展人、艺术家马勇致辞
本次展览作品时间跨度36年，共展出叶瑞琨自1982年以来的188件作品，并分为四个部分：即清风与归、取其意气、碧山人来、坐究四荒。与这四部分所对应的作品分别是水墨作品、彩墨作品、金碧山水与写生作品。在这些作品中，我们能看到他三十多年的艺术线索，也能看出他集众家之长而成自家风格的艺术创造。
《初雪》 纸本设色 93 x 170cm 2015
《蜀山幽居》 纸本水墨 68 x 46cm 2011
《周敦颐诗意》 金笺设色 104 x 50cm 2018
《尼泊尔写生（三）》 纸本设色 35 x 50cm 2018
叶瑞琨虽年逾花甲，但是对艺术的探索从未止步。先生自言，自己的艺术虽有风格却无定格。因此，他的绘画中有在长年累月中锤炼出的老练的笔墨之法，亦有不断生出的水墨新意。艺术之大成者，不在于固守某一风格、图式或符号而不变，而在于在承继前人的成就基础上进一步拓新求变，并在变化中通向精神的永恒，这正是起艺术的可贵之处。展览主题“憩情八遐”，取渊明诗意，意在表达叶瑞琨对诗意生活的渴望，亦是他对诗性绘画的探索。
展览现场
从1972年师从岑学恭先生学艺起，叶瑞琨的艺术之路已走过了四十六个春秋。叶瑞琨这一代人经历和见证了新中国社会的浮浮沉沉。因此，艺术家将他对时代的经历、感悟与思考以一种诗意的方式融入到了他的笔墨之中。从传统化元素中自我汲取、更新，以开放而非传统保守封闭的姿态，将自己对文化的思考与当下的时代所结合，或摒弃、或吸收，这些最终都呈现在其四十余年的艺术探索中。他在长年累月中锤炼出了老练的笔墨，亦不断生出水墨新意，其追求的思想自由与诗意生活既是个体的诉求，也是对当下文化现状，乃至社会问题的回应。
叶瑞琨学艺之初，正是中国现代历史上的一个特殊时期。故此，他早期的作品带有强烈的时代色彩。自20世纪80年代，他一方面开始研习中国传统的绘画，另一方面则积极地拥抱西方的现代艺术，这看似矛盾的两个维度，在叶瑞琨那里却是统一的，即从个体的角度创造一种可以超越此时此地的形式。超越特定时间与空间者将获得形式与思想的自由，叶瑞琨亦是一位追求形式与思想的自由者。
展览现场
纵观中国近数十年的艺术发展，叶瑞琨是一位非常值得研究的艺术家个案。他以个体的角度探索艺术之时，又在积极地参与时代思潮。在他许多作品上的题跋、信札或手札中，我们可以读到他对中国文化与艺术现状的理解与反思，也可以感受到一位今天的文人对文化的忧虑。就此而言，叶瑞琨所追求的思想自由与诗意生活既是个体的诉求，也是对当下文化现状，乃至社会问题的回应。
几十年来，叶瑞琨每年都坚持外出写生，足迹遍及世界许多地方。写生使其保持对自然与人文的丰富感受，正如古人所言“搜尽奇峰打草稿”，他把这些写生所得都融入到了创作之中。叶瑞琨并不是一个自然主义者，写生不是照相机式的描摹对象，而是通过笔墨与自然沟通。在他的绘画中，观众也可以看到他“赤壁赋”、“东坡四韵”这样的作品。这些作品是其通过研读与意会古人词义，与古人交流，并神游于古人的世界。其通过与自然沟通、与当代人沟通、与古人沟通，呈现出非常广阔的世界。
部分嘉宾与艺术家合影
据了解，麓山美术馆自开馆以来，已经举办了一系列的关于水墨作品的展览，如 “南来北往”展览、“并非水墨的十种可能”展览（2018年3月份该展览在德国格平根美术馆巡回展出）。这些展览是对现代以来中国绘画的遭遇与艺术家的回应的梳理、讨论与展示。“憩情八遐”叶瑞琨个展是在这一学术线索上的个案研究，艺术家数十年的艺术创作是非常具有研究价值的，也是讨论改革开放四十年来中国绘画思想与风格演变的重要个案之一，在这个节点上来回顾叶瑞琨的艺术创作有着非常重要的社会与学术意义。
据悉，本次展览将持续至2019年2月28日。
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