2018大同雕塑双年展“材料篇”策展人郅敏
“最新创造力的展现，是2018大同雕塑双年展的核心目标，也是我负责的‘材料篇’策展工作的核心命题。”郅敏讲到。
2018年11月23日，“不同·2018中国大同雕塑双年展”在大同中国雕塑博物馆开幕，本届双年展主题为“不同”，由深圳雕塑院院长孙振华博士、中央美术学院雕塑系主任吕品昌担任总策展人，是继2011年的“开悟”，到2013年“延伸”，再到2015年的“新态”之后，对中国当代雕塑最新面貌和创作状态的细分和深究。
展览现场
展览分为“器物”、“具象”、“材料”、“户外”、“科技”5个板块，展出作品共250件，均为2015年以来的新作，其中“材料”板块由策展人郅敏策划。
他表示，这一板块作品的遴选原则有两个：一是技术的难度，二是思想的深度。所有的努力奔向一个目标：挖掘自我潜能、树立人文精神。因此，本次展览不一定以完善、完美为标准，希望选择具有“自我潜能挑战”的作品；推出近期对“物的深层表达、物的新认知”方面具有探索精神的新作。
展览现场
而关于潜能，在郅敏看来就是“潜在的能力”：“尽管外在的生活似乎已经有很大发展，但人内在的绝大多数能力有可能仍在沉睡，如果不挖掘，这些能力也许在生命中会一直沉睡下去。物质的潜能同样如此。欣喜的是，本次展览在很多方面出现了新的创作迹象，值得我们来共同关注和研究。”
孙璐《火鸡场制造》尺寸：1.88米(5件)重量：25公斤件 年代：2016
谭勋《蔓延》铁丝、地垫，尺寸可变、2018
艺术网：关于此次展览的主题“不同”，您是如何看待的？
郅敏：中国的当代艺术发展到今天已经出现了很丰富的态势，在习总书记的倡导下，在新时代的中国,我们的文化艺术应该往广度和深度发展，它应该有更大的容量，来容纳各种不同，不是为不同而不同，而是每一个人都凝聚着自己的生命去初探艺术真理的表达。所有的不同就是大同，中国人以前讲的大同社会也是这个意思。这是我对总的主题的理解。
另外，总策展人希望用最新的艺术去表达，包括更年轻的艺术家的亮相。所以在这个材料板块中，老中青都有。从50后、60后、70后，整个展场实际上主力军已经是80后了， 90后有几位，所以这是一个跨越约55年的展览，是一个老师辈与最年轻的是95、96年的新生一代艺术家会聚的成果，这展现出艺术的一代一代新的力量的涌入，是让人非常欣喜的。
艺术网： 年龄跨度在作品中能反应出来吗？
郅敏：其实走入展场，你很难判别哪个是50后艺术家的作品，哪个是年轻艺术家的作品。所以我觉得创造力在人身上，它跟年龄无关，我们都是生来探索这种创造能力的，所以我这个板块的前言题目叫“物的潜能”，即我们外在生活似乎非常丰富了，但是我们内在的潜能还没有被完全激发出来，物质也是如此，怎么去唤醒巨大的潜能，这也是我在材料板块的策展理念之一。
在场引力一一吸铁石·汉街 傅中望
孙昀作品
艺术网：跟以往相比，此次展览呈现出什么新的迹象？
郅敏：我觉得有几个新的迹象，每一种迹象都让人十分的欣喜。
第一个迹象，这个迹象还不是很清晰。我们的展览是一个交流的平台，作品也是这样，作品代表现阶段的最新研究成果，这个成果不一定成熟，他是往未知的创造力的方向在前进，而不是经验的叠加，到目前为止，这些没有那么清晰，但我们仍然能够感觉出一些不同之处，比如说世界性的目光，十年前我曾写过杰夫昆斯的作品，他是一个美国艺术家，但他很多原理都用了中东的和东方的文化。十几年前中国艺术家还只是关注本土文化表达，现在已经有很多艺术家自觉进入对世界性问题的讨论中，比如耿雪，她将雕塑工具的声音同叙利亚战场的枪声联系起来，在声音与声音的撞击中，观者会想到世界上同一个时刻，两个不同的事件，如何可以会聚出相似的声音。再如史金淞的灰度研究，表现出全世界的城市与人的变迁与经历所呈现的一种色度，我认为这就是一种世界性的眼光。这种世界性眼光的作品在这一次材料板块非常明显，所以关于刚才您提到的为材料而材料的问题，我认为，材料本体语言研究当然需要探索，但我不会选择为材料而材料，材料凝聚着当前的与历史的文化，有其隐含的文化观念。
唐勇《床》
第二点是微小的日常，很多艺术家已经抛开宏大叙述，进入到一种非常微小的视角中。比如高荣，他绣沙发被水淹没之后的渍，近看非常微小、非常美，远看又仿佛是一个日常。真的是到处都是艺术，就看你有没有艺术的眼光和独特的表达。
第三个迹象就是材料语言的深度挖掘。比如说更年轻的王云鹏把类似建筑垃圾的东西抛到一定高度，竟然出现了一种中国文玩把件的质地与美感。欣喜之处在于，王云鹏探索出了如此普通的物质背后深层的内涵，拓宽了物质表达的维度。
第四点就是更年轻的艺术家的表达。他们的表达一向很成熟，这也是一个问题，这个成熟是怎么来的。他们有没有90、95后艺术家独特的艺术路径，我觉得这都是值得我们来探的。这个探讨实际上就是边讨论作品，边讨论艺术教育了。
还有最后一点就是对信息时代的物质表达。我刚才提到，有几件是纯3D打印的作品，创作过程中完全是思想在指挥，但不管物质发展到什么程度，传统的材料也好、物质也好，当代涌现的新物质也好，最后还是要回到人的情感、人的精神中。我曾说围棋阿法狗战胜人，但围棋不会灭亡，甚至会更加发达。下棋仍然是对手之间心灵的博弈，这是科技不能替代的，科技还是我们延伸的手或者是延伸的思想，还是为了情感的表达与相遇。
艺术网：科技的力量介入雕塑之后，空气和水等等都可以成为雕塑创作的材料，对于雕塑的材料的丰富性和其边界，您是怎么认识的？
郅敏： 8月份由我策展的中央美院第四工作室材料工作室的展览就叫“物的边界”，讨论的就是这个问题；这次叫物的潜能，也是更深层的讨论这个问题。开天辟地以来一直到今天再往未来，物质是无头无尾的。自然水、树木、云朵都很美丽，但那不是艺术，那是自然，自然是上天的作品，艺术是自然和自我的融合。所以我们不是为了这块材料而材料，而是为了把自我融入到材料中去唤醒艺术。物质很多，这次展览的材料板块也很丰富，有纤维、有金属纤维，有光，有完全3D打印的，有跟手没有任何关系的物质制作等等。物质本身蕴含着非常丰富的内涵，每一种物质都有后面的背景，比如说提起大理石就会想起希腊，提起陶瓷就会想起中国，提到竹子就会想起东方文化等等，所以当我们看到这个物的时候一定看到了物的本象，也触及到了文化的象。
艺术网：关于雕塑中的“物”，您是怎么看待的？
郅敏：不是这样的。我们目前还是把雕塑看作一个精神的物化或者是思想的形状。在人类文明史上，都是通过物质来表达思想，关于物质，现代主义解决他们的问题，后现代解决后现代物质的问题，今天解决今天的问题，再往后还要继续解决。这就是我讲的 “物的潜能”。在我看来物质是无头无尾的，“物派”解决“物派”的问题，“物派”的观念跟现在完全不同。八九十年代中国艺术家学习“物派”或者是学习 “物派”的原理等等，那是一个阶段的成果，下面要继续探索他的新的成果，我觉得这并不矛盾。
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