新国学网:以“时间之镜”开启首届重庆实验影像双年展_首届重庆实验影像双年展-实验影像--展览-批评家-单元

编辑:李璞 来源:雅昌网
 
开幕式现场2018年11月13日上午,“时间之镜”首届重庆实验影像双年展在四川美术学院美术馆拉开帷幕

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开幕式现场

2018年11月13日上午,“时间之镜”首届重庆实验影像双年展在四川美术学院美术馆拉开帷幕。本次双年展在“时间之镜”的主题之下分为十个单元,在“老厂拾零”、“生死之间”、“投影自然”、“个人叙事”、“影像1+2”、“翻阅互动” 、“日常生活”、“神鬼超验”、“播放空间”、“影像反思”中一窥当代影像艺术的探索成果。

新媒体作为近年方兴未艾的艺术形式,其媒介方式为当代艺术提供了多种可能性,更为艺术介入社会提供了崭新的思维方式与观看之道。这次双年展以实验影像作为切入点,将摄影、影像与影像装置为载体,着眼社会与历史时代关系。

本次展览由2018重庆(国际)影像文化节主办单位:重庆日报、重庆市渝中区人民政府作为指导机构,四川美术学院、重庆市摄影家协会、重庆市美术家协会主办,四川美术学院新媒体艺术系、四川美术学院美术馆、重庆市新媒介美术创作重点实验室承办,杨矿、庞茂琨、戴伶、牛强、彭敏、魏东担任顾问,王林、李川担任策展人,冯大庆、杜映萱担任执行策展。

参展艺术家分别是曹钟伟,戴小兵,戴耘,窦绍林,董钧,高世强,顾雄,关润洲,何智亚,胡滔,黄奥,黄孟迪,蒋良,李川,李一凡,李晓飞,李微微,梁绍基,刘宏毅,刘阳,鲁婷婷,宁佳伟,彭永益,秦文,冉启泉,任前,任小芳,宋钢,石青,史蒂芬.马森,唐世刚,汤南南,王耘农,王海川,王秋浩,吴雨航,徐琳瑜,颜正华,姚鹤立,杨迪,杨晨,殷晖,余光罕,张小涛,张海超,张敏,郑菁,朱骥翔、周彦伶,周雯静。

作为一个古老的哲学问题,时间在思想史上占据重要地位,其连续性、异质性、不可逆转性与更新性让人类不仅拥有现在还拥有过去。今天,人们对社会、对自我的认知方式发生了从镜像到影像的改变,这不仅是媒介方式的转变,更是建构方式的改变。影像在构造今、昔关系时,反映了艺术家在处理物我审度关系中的选择性,冠之以时间则意味着事物的表象背后是更真实、更纯粹的社会领域。

双年展将“时间之镜”作为主题,更多的是以艺术探索与呈现时间,而不是对时间进行概念界定。以镜像作为可见世界的入口,再现实物与主体、虚景与空间,个体在与镜像的循环往复中完成“我”之构型,用艺术的方式在真实与虚构的折叠中,展现事物在与历史对话中所呈现出的充满矛盾与相互博弈的状态。。突出“实验”性也实验意味着选择的权力,意味着阐释的多样性,更意味着改变的可能。希望艺术家能在直面历史的宏观关照中,以影像方式通过个体叙述展现其独立精神史。

展览单元介绍:

第一单元“老厂拾零”

重庆作为一座老工业城市,自晚清开埠通商,经历抗战西迁,到大三线建设,留下诸多历史记忆。这些历史遗痕与记忆影像,反映出中国工业文明艰辛演进的历程。影像作为一种交际工具,时常与历史记忆相连。艺术家们从个体自身感受出发,和历史背景相互呼应,使影像成为进入历史情境空间的接口,让人重新面对历史、记忆和当下的现实。    

第二单元“生死之间”

生死是宗教、艺术、哲学的永恒话题。雅斯贝尔斯认为,人在面对孤独荒诞的现实时,需要寻求自身的超越。生死是自我超越的界面,而艺术则是获得超越的有效方式。影像艺术的综合性与过程性在此一界面的表达中,具备更多可能的指向性。它不是简单的符号描绘,而是与思想意识、感知经验相连接的表达方式。在动静、虚实、暂永和神人关系之间,艺术家影像作品更能实现微观、微妙而又有显著个人特点的呈现。

第三单元“投影自然”

万物有灵,表达的是对自然造物的生命礼赞。泱泱江水,魏巍山岳,在中国传统文化中占据极高地位。“天人合一”、“道法自然”,都以自然为本。艺术家取风物入境,以直接或间接的方式,展现出对“人与自然”、“社会与生态”的理性思考。在生态问题日益严重的今天,人们与生存环境的关系变得越发尖锐,本单元希望能以诗意化的审美方式,邀请人们重新思考人与自然的历史问题。

第四单元“个人叙事”

从个体言说出发,构建历史真实的叙事方式。在对自我身份的建构阐释中,艺术家以“碎片化”、“私人化”的微观方式,向我们呈现了不同文化背景下的生命感悟与生存体验,让我们得以从他者经验反观自身。以个人叙事作为创作线索,具有档案的、见证的现实意义,由此通向图像的历史阐释与观念表达。

第五单元“影像1+2”

四川美院有创作带动教学的传统。这是川美新媒体艺术系第二回教学案例:由一位有多年创作经验和丰硕成果的影像艺术家,与两位川美新媒体艺术系的青年学子,同时面对共同题材或相关主题进行研究性的、实验性的创作。通过师生相互交流、相互激发,达到教学相长、师生共创的目的。本次以四川美院重要作品《收租院》为对象,以不同视角和影像组成方式,呈现对艺术史代表作的个人理解和不同认识。

第六单元“翻阅互动”

影像不止是一种观看方式,也是一种与身体相关的情境体验。本单元设置互动影像装置,将知识传播与现场体验结合起来,将更多的参与权让渡给观众,使他们在饶有趣味的互动观赏中,在新奇的视觉感受中,突破惯性意识的禁锢,重构对于知识与图像的再认识。

第七单元“日常生活”

受互联网文化影响,传统社会的知识结构正在逐渐瓦解。在一个商业消费发达的时代,对日常生活的人文关注,有助于我们重新建立人与历史的联系。“橘生淮南为橘,生淮北则为枳”,生活景观背后呈现出的是不同地缘文化与政治倾向的差异。

不同于大开大合的戏剧化处理,日常生活平淡绵延却极具张力,能够在朴素的人生课题中烛照中国社会特有的文化伦理与生存经验。在这个单元,我们可以通过看似闲散琐碎的日常叙事,发现真实生活的不同方向。

第八单元“神鬼超验”

人自原始社会起,就对自然充满超验想象,并经由巫术及宗教转化为艺术创作。艺术可以在视觉影像中,呈现出创造出神灵化的超自然力量。正如贡布里希指出的,影像具有抚慰或控制强大神灵的功效,而那些力量亦存在于虚实神人的关系之中。艺术家们追索神秘超验的发生,显然为当代艺术的精神开拓和创作生长,带来了许许多多包括技术进步在内的启示性。

第九单元“播放空间”

作为一支重要力量,独立电影已在中国发展了近30年。与主流电影不同,独立电影秉持着宽广的艺术实验精神,呈现出特立独行的思维方式与表达能力。

从上世纪90年代至今,独立电影经历了从“地下电影”到“多元书写”的突进过程,从日常生活的行为环境出发,与社会语境中的文化记忆紧密联结,成为了解中国历史、文化的重要窗口。在这些电影中,我们可以看到艺术家们如何重组与重建观者与现实的联系,如何在历史沟壑中探寻文化转型的内向性过程。

第十单元“影像反思”

这是一个特别展览单元,没有新媒体影像作品,却有着对于影像文化的深刻反思。影像的确为我们带来可以相互分享的空间情景,在以视觉带动听觉,触发感官化的综合体验。但这种动态浏览的视屏经验,并非影像文化内涵的全部。也许正是站在固定机位上,也许我们可以得到更为稳定、更为持久和更具有历史判断的视觉感受。在此,反思影像的绘画是一种很好的对比,可以提示出不同的视觉体验与艺术思考。

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现场嘉宾合影

开幕式上,本次展览策展人之一、四川美术学院新媒体系主任李川,本次展览策展人之一、批评家王林,参展艺术家代表何智亚,批评家贾方舟,重庆市摄影家协会主席杨矿相继致辞,并由四川美术学院院长庞茂琨宣布展览开幕。

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本次展览策展人之一、四川美术学院新媒体系主任李川致辞

本次展览策展人之一、四川美术学院新媒体系主任李川致辞时对支持本届双年展的社会各位表示感谢。

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本次展览策展人之一、批评家王林致辞

本次展览策展人之一、批评家王林致辞中谈到,重庆作为一座有特色的城市,也是一座年轻的直辖市,这里曾经策划过重庆青年美术双年展并延续至今,首届重庆实验影像双年展中尽管我们邀请到了非常成熟且具有成就的艺术家参展,但影像毕竟是年轻人施展才能和才华的平台,因此在某种意义上而言,这次展览依旧是年轻的展览,希望它能够为这座城市带来活力。当代艺术从某种意义上来说是中国文化建设的前言,是文化复兴和知识更新的前言,特别是影像艺术是值得推广的。

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参展艺术家代表何智亚致辞

参展艺术家代表何智亚致辞时表示,本次展览具有实验性、探索性,参展艺术家的年龄层多样,艺术形式丰富,有待社会各界的批评和指导。

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批评家贾方舟致辞

批评家贾方舟致辞时谈到,批评家的现场在艺术家的工作室,在展览现场,在研讨会,在文本的写作过程中,更重要的是不仅在场更要创造现场。这次双年展正是策展人为我们提供的可以批评的现场,在这里我们可以去感受批评应该做些什么。今天不再是本雅明和桑塔格时代,作为全民影像时代,每个人都可以用手机进行拍摄。如何寻找影像这种特殊表达方式的各种可能性,正是实验所在。

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重庆市摄影家协会主席杨矿致辞

重庆市摄影家协会主席杨矿致辞时表示,在全球化语境之下的摄影现场,中国无疑拥有最亮丽的风景和最丰富的话语。科技的进步让中国率先进入全民摄影时代,作为新的生活方式,摄影已经融入中国人的点点滴滴和方方面面,摄影是时间的艺术,历史是瞬间的总和,此次双年展正是要陈述和展示当代摄影家的探索和创造精神。让这种讲述成为国家和民族,一座城市的集体记忆和怀想,并激励我们向着美好未来进发。

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四川美术学院院长庞茂琨致辞

四川美术学院院长庞茂琨致辞时谈到,川美在传统学科国、油、版、雕上对当代艺术产生深远影响,新媒体艺术系中的实验艺术作为新的学科,也是学院近年来着力支持和打造的,此次双年展的举办对新学科的发展必将起到很大的推动作用。文化中的传承很重要,创新更为重要。创新作为艺术的灵魂,在面对科技飞速发展的时代,艺术应该如何应对,更深入的体验和观察生活,影像艺术是很好的手段,期盼展览在艺术创新和开拓上做出新的贡献。

当天下午2点,活动相关研讨会在美术馆召开,参与讨论的批评家有贾方舟、孙振华、李晓峰、杨卫、刘淳、陈默、吴永强、邓旭、何桂彦、俞可、韩晶、尹丹、冯大庆。

据悉,本次展览将持续至2018年11月25日。


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