新国学网:诸野，心中的风景_-图式-水墨-相生

　　《诸野》是曾健勇风景系列作品的统一名称。《汉书•艺文志》中提到：“仲尼有言

　　《诸野》是曾健勇风景系列作品的统一名称。《汉书•艺文志》中提到：“仲尼有言,礼失而求诸野。”孔子说，在道德崩坏的时代，丢失了的东西，需去民间寻找。事实上，《论语》中并没有这句话，有学者考证，这也可能是班固借孔子之口，表达对彼时时事的见解。时至今天，这句古文更多被理解为，丢失的东西，可以在别处寻找答案。在曾健勇的创作里，“诸野”在图式上，可能更接近它的本意：“诸”为“各种”，“野”是大自然;而在艺术观的意义上，曾健勇画的是心中的风景，这系列的“诸野”，沿着他回溯传统、面向自然的创作展开。

　　天性自然

　　从大学毕业到进入职业艺术家生活，曾健勇一直保持着一种创作状态：诚恳，较真，不妥协，不苟且。

　　我和曾健勇在東京合作了第一个水墨群展《中国新水墨》，时在2011年。彼时的22位参展艺术家，现在大部分成为了中国70后水墨艺术家的标杆和旗帜。曾健勇在日本很认真的问我：“小钧，你为什么叫我参加这个展览?”这今天看来特别简单的问题，当时我却想了很久，因为没有一个艺术家问过这个问题。那个认真诚挚的表情，让我开始有深入了解这个艺术家的兴趣。

　　之后，我们在北京、海口、圣地亚哥、佛罗伦萨等地合作了多次展览。在展览合作中，他会直接指出他的看法：“小钧，你不能只求做完这个展览，而不注意展陈的细节。”每一次的问题讨论，健勇都像倒豆子一样，直接了当，从不婉转。这种“自然天真”的态度，于我是一种干脆的态度，我们的沟通，交流和交锋经常同时迸发，无论当面还是电话，两个人都是直抒胸臆，就事论事地争执：互不妥协，成为了一种策展人和艺术家交流的日常。

　　这个时代和这个行业，很容易给我们造成“一团和气”的错觉。

　　曾健勇直爽的“自然”，我视为一种不可多得的“营养”，好的艺术，好的展览，应该是坚持自我和反复沟通的结果，而我们各自的“野”，为的是自由的精神，更是为了精神的自由。

　　心内景观

　　“诸野”系列是曾健勇创作中的一次新变。

　　中国山水画自唐宋以来，千年绵延，滋养了我们整个民族的审美和心性。明代董其昌将山水划为“南北两宗”，他推崇“南宗”的荆、关、董、巨，二米，以至元四家，这些文人画家，善水墨山水，有文人士气;而不被推崇的“北宗”，则包括了“风骨奇峭”的“二李”父子，及至南宋的马远、夏圭等人。

　　在我看来，曾健勇的“诸野”系列，继承了中国山水传统中的风骨和气象，我们很容易在他的画面上感受到宋画的气质和文脉，但他没有在承继传统的方法上做一个线性的“香火传人”，而是巧妙地将传统转化为创作的方法借鉴和来源，董其昌的“南北宗”派，全部成为了他绘画图式的“资源库”。所以，我们在他的创作中，既能看到南宗的文人风骨，也能感受北宗的青绿锋芒。“含道应物，澄怀味象”，曾健勇的创作不是写生，是面对自然的觉悟。

　　曾健勇研究古人的构图法则，他眼中的“三远”，是靠树木、山石、水域等“道具”层层叠加来造境，而根据这一法则，他从日本的园林中得到启发，用雾霭、水气、树木、山石，将他的“诸野”赋予个人化的图式营造，这种“图景”：质朴，平静，不浮华，笔笔相生，物物相生。

　　在曾健勇的“诸野”之中，我们看得到有光照向旷野，嗅得到野芳发而幽香，听得见野外春风吹来的声音。这是中国山水传统的气韵和精神，在血脉上的延续。

　　里尔克说，你所看见和感受到的，你所喜爱和理解的，全是你正穿越的风景。

　　而风景，只属于看风景的人。

　　朱小钧

　　2018/8/26于北京

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