新国学网:画家袁奕贤：耕耘水墨天地，寄寓空灵意境，领悟国画本质_艺术-国画-中国画-先贤-世界

　　袁奕贤有一段很长时间的特殊人生经历，就是从事美术编辑工作长达数十年，由他编辑的连环画曾获全国奖项

　　袁奕贤有一段很长时间的特殊人生经历，就是从事美术编辑工作长达数十年，由他编辑的连环画曾获全国奖项。同时，他自己也创作了大量的连环画、插图、书籍装帧设计作品等，尤其是国画创作赢得关注。

　　袁奕贤作画题材广泛，内容丰富，尤其喜画先贤圣哲、大山名川，既擅长气势壮阔的鸿篇巨制，也有尺寸斗方的小品，其绘画艺术风格多重写实。

　　袁奕贤在艺术表现手法上不拘一格，中西相融，有线描，有写意。画作着眼大处，注重总体布局，强调人生与艺术的融合，人格与美感的统一，反映着画家的精神世界，透出深厚的艺术底蕴以及人生真谛。

　　袁奕贤有一幅代表作《屈子行吟图》，画面中的屈原浓墨重写，峨冠美服，衣袂飘飞，玉树临风。画面的构图极为简单，背景以豪洒不羁之风，书以屈原的千古名句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”屈原登高望远，怀古忆昔的苍凉之感跃然于眉间纸上。

　　言为心声，画如其人。画家在创作过程中，会不自觉地将自我意识融入画作之中，画作成为画家的精神写照。从《屈行吟图》可以感悟到画家对渴求光明、逆流而立、洁身自好品质的想往和寄托。

　　艺术是艺术家自我人生观、价值观、世界观的体现，是艺术家对人类普遍共有的情感、心态、感悟的摹写。绘画亦是如此。

　　中国画在所孜孜追求的标志艺术品位雅俗高低的所谓“意境”中，就包含有对修养、情操、志趣等人格价值的求索，而由生活向艺术转化的契机，就在于人格能够超越现实生活中的自我，而用一种静观和欣赏的即超功利的态度来观察尘俗世界，从而在平衡和超脱的心理与精神的状态中，领悟作为现象世界与情感精神世界的独特的联系的中国画的本质，亦即艺术的底蕴和人生的意义。

　　由此，可以窥见中国绘画观念和传统思想文化所常常强调的体验、直觉、顿悟等观念的血缘关系，从而理解中国画所强调的人生与艺术的协调和一致性。

　　袁奕贤与中国画的缘分，就在于他对待生活和艺术的认真又超脱的态度，也正是丰厚的生活积累，构建起他具有个性特征的艺术语言，把他对生活不能舍弃的信念与真情，渗透到他的水墨世界之中。

　　除了众多先贤圣哲造像图，诸如屈原、诸葛亮、李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾等，袁奕贤还创作了大量的山水画，其中一部分大写祖国壮美山河，追求画面的意境和气象，另一部分斗方小品，均以故土乡情为基调，饱含画家的情感和寄托。

　　袁奕贤在国画的表现形式上也是多面手，大泼墨、小写意、工笔重彩、人物白猫、汉画像砖的吸取也并蓄不拒，同时还投以西画技法渗入其间。他在艺术上不拘泥于小法小技，不斤斤计较局部闪失，不为流俗而左右，因而不失大谋也。

　　鸟飞于林，鱼翔于水，各种形式不同而都同样合理的存在方式，构成了气象万千的大千世界，在生活中做真人，在艺术中见真我，袁奕贤在水墨天地耕耘，为世界增添一抹斑斓的颜色，画家与其艺术作品一起得到永恒。

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