新国学网:盘点丨法国著名美术馆地标合集_艺术空间-​卢浮宫-卢浮宫-作品-博物馆

​卢浮宫如今兴建美术馆已经成为了世界范围内的一种时尚，它几乎成为了任何重要城市都不可或缺的公共文化机

​卢浮宫

如今兴建美术馆已经成为了世界范围内的一种时尚，它几乎成为了任何重要城市都不可或缺的公共文化机构。美术馆拥有着远比作为一种城市景观更为复杂和深远的意义，今天这篇推送里讲到的这些美术馆无不代表着法国的文化艺术特点，值得我们细细品鉴！

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫内拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

镇馆之宝：《蒙娜丽莎》

达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，被镶在墙壁内，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。

开放时间每天9:00–18:00；

周三/周五9:00–21：45；

周二闭馆；

门票信息常设展览：11欧元；

套票：15欧元

奥赛美术馆

由拉鲁筹建的奥塞美术馆位于塞纳河的左岸，这是由一个废旧的火车站而建成的美术馆。隔着塞纳河，从奥塞美术馆可以直接眺望卢浮宫，以及橘园美术馆。奥塞美术馆的收藏以印象派绘画为主，有莫奈的睡莲、雷诺阿的画，其藏品部分来自卢浮宫，蓬皮杜文化中心，卢森堡博物馆等所赠，及一些收藏家捐赠，除绘画作品以外，还有家具、雕刻及平面艺术等。奥塞美术馆现在拥有的油画作品约2300幅、雕塑1500件、250幅粉画、1100件手工艺品、1.5万件图版、建筑模型、都市发展规划草图、书籍和图案设计等各类艺术精品和资料，成为法国仅次与卢浮宫和蓬皮杜文化艺术中心的第三大艺术美术馆。

镇馆之宝：《阿尔的教堂》

1890年6月创作于阿尔村的《阿尔的教堂》，是凡高晚期的作品，当时凡高处于最艰难困苦的阶段。凡高在离开圣·雷米精神病医院后，曾在这里度过了一段平静又充满幻想的岁月，但此后又陷入极度痛苦和疯狂之中。从他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他内心有一种十分强烈的、几乎疯狂的戏剧感受。在凡高的眼中，天空不是宁静、清晰的，似乎是由某种奇怪的天体力量促动着；画面上，柏树长长的枝条仿佛是被扭曲了的火焰，太阳看上去随时要爆炸。画作表明了凡高对生活的悲观认识。在凡高的笔下，所有的人和事都充满了暴力和绝望，凡高把一切东西都扭曲、变形了。

开放时间

每天9:30 - 18:00；

周四9:30 -21:45 ；

周一闭馆；

1月1日、5月1日、12月25日闭馆

门票信息正常票价11欧元；

26岁以下免费（欧洲居民），非欧洲居民8.5欧元；

有六个月以上的欧洲国家签证也可以享受免费票价，建筑系和历史艺术系的30岁以下学生也可享受免费；

罗丹美术馆

罗丹美术馆位于费城公园路及22街交接处，于1929年正式开放。这里曾经是罗丹的住所，罗丹从1908年起住在这里，一直到1917年去世。他死前把所有作品都捐给法国，法国也就把这座大宅改成了罗丹美术馆。一进入美术馆大门庭院后，左转直走就是鼎鼎大名的地狱门，沿着花园一路还有着名的巴尔札克像、加莱市民等。虽然罗丹大多数有名的雕像都陈列在花园中，但室内300件作品包括他的收藏品也需时细细品味。建筑类似于一座小城堡，花园内散置着《思想者》、《雨果》、《吻》、《岩石上的夏娃》等罗丹各时期的作品。此外还有素描和水彩画作，收藏仅次于巴黎美术馆。进入二楼，还可欣赏到罗丹搜集的雷诺阿、莫内、凡高等人的名画。

镇馆之宝：《吻》

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏，细腻，优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动，即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

开放时间4月至9月9∶30-17∶45；

10月至3月9∶30-19∶45；

周一闭馆；

1月1日、12月25日闭馆；

门票信息5.5欧元

橘园美术馆

橘园美术馆坐落在巴黎中心地带的杜伊勒里花园中，始建于16世纪后期，原来的位置是法国的第一个堡垒。1668年，路易十四时期的著名皇家园林建筑大师勒诺特将这个堡垒和杜乐丽花园融为一体。1918年莫奈决定捐赠他的两幅作品给法国政府，这使得橘园美术馆在1921年成为高雅艺术殿堂。1958年开始，由于法国时任总理克利蒙梭的影响力，安德烈·纪德和他的妻子Jean Walter陆续捐赠了一大批著名的19和20世纪绘画给美术馆。2000年，橘园美术馆开始整修，经过六年的改造，2006年5月，橘园美术馆重新向公众开放。

镇馆之宝：《睡莲》

开放时间

每天 9:00-18:00 ；

周二闭馆；

5 月 1 日、7 月 14 日上午和 12 月 25 日闭馆

门票信息

全价9 欧元；

优惠价6.50 欧元

法国毕加索博物馆

法国巴黎毕加索博物馆巴黎毕加索博物馆位于法国法兰西岛大区巴黎。馆中藏有毕加索的5000多幅作品，从油画到素描、版画、陶塑，种类非常繁多。它们分别是203幅油画、158件雕刻作品、陶瓷器88件、素描1500件、版画1600幅。除此之外，还有毕加索的亲笔原稿，其中很多是由画家本人于1970年捐献的早期作品，甚至是幼年时期的画作。其中15岁时创作的《初领圣体》在技巧上已经非常娴熟。从委拉斯凯兹名画《宫娥图》中汲取灵感而创作的58幅系列作品《仕女》非常有趣，是画家晚年的代表作品之一。此外《科学与慈善》、《小丑》、《鸽子》等画作也值得仔细揣摩。这里还珍藏着编有他的插图的书籍。此外，博物馆也收藏了毕加索的个人档案。另外，还有一部分是大师生平所收藏的帕尔哥、卢梭、米罗及雷诺瓦等人的画作。

镇馆之宝：《科学与慈善》

在巴塞罗那全市美术展览会上展出《第一次圣餐》，并获得一定好评后，毕加索做好足够的思想准备，把自己的情绪、心理调整到最佳状态，就动笔画那幅著名的《科学与慈善》。毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特儿，于是他就成了画面左边坐在病人床旁的医生。唐霍塞一生拘谨踏实，极少照相，后人也许只能通过这位“医生”来想像他的模样了。儿子毕加索充分借鉴流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风，画面成熟稳重，泰然自若，虽然尚没有摆脱学院派的影子，却也对未来的风格有所预示。比如，病妇那只柔软细长的手，就好比一段安详优美的语言，在款款倾诉。《科学与慈善》在1897年的马德里全国美展上获得赞扬，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖。画面体现了16岁少年对人生的思考——人类需要两种关爱。

开放时间

周二-周六10：00-20：00；

门票信息

12欧元，每月的第一个周日免费；

持巴塞罗那卡5折，也可以购买艺术联票

国立马克·夏加尔博物馆

国立马克·夏加尔博物馆是为法国三大国立博物馆之一，完整地收藏了俄裔犹太超现实主义画家马克·夏加尔各时期的作品，其中最重要的代表作是17幅巨幅圣经启示画。博物馆还收藏了大量的雕塑、镶嵌画、彩绘玻璃窗和挂毯，205幅练习草图、水粉画，105幅雕版画以及215件石版画等。夏加尔亲自参与了展馆的设计，安排展品摆放位置和顺序，并捐赠了大部分的馆藏作品，因此这座博物馆可以说完全体现了艺术家本人的意志。博物馆内部有中文解说机出租，可以更方便地理解作者的作品和相关的历史。

镇馆之宝：圣经故事组画

这幅画描绘的是生活在伊甸园里的亚当和夏娃，这幅蓝色调的画溢满奇异的梦幻色彩，夏加尔将他和贝拉的形象，画为亚当和夏娃，借圣经故事表达了他对逝去妻子的怀念。画面上有只红鸟，暗示亚当与夏娃返回乐园的希望仍在，画家深切的同情心跃然画面。丰富多彩的描绘，绚丽的色彩，奇特的布局，无不传达出梦一般的世界，纯净清亮的境界，深蕴宗教性的超脱宁静，让我们精神上产生共鸣。

开放时间

5月至10月10:00-18:00;

11月至次年4月10:00-17:00;

周二闭馆；

1月1日、5月1日、圣诞节闭馆；

门票信息

成人9欧；

学生和18-25岁青年7欧；

18岁以下儿童和26岁以下居住在欧盟国家的青年免费；

每月第一个周日免费；

里尔美术博物馆

里尔美术馆是一座宫殿式建筑，该美术馆初建于19世纪末，其后经历过多次改、扩建，20世纪90年代进行了最后一次扩建，是美术馆迄今为止最具创意的一次扩建。这里收藏着15世纪到20世纪之间众多著名的绘画、雕塑以及陶艺作品。里尔美术馆的收藏是按类别展出的：浮雕,法国雕塑,中世纪及文艺复兴时期等，其他的展品还包括15座比利时和法国城镇的街道模型。在这儿可以看到多纳太罗、戈雅、鲁本斯、雅克·路易·大卫、莫奈等人的作品。里尔美术馆自己拥有8幅鲁本斯的大型绘画作品，在2004年欧洲文化之都活动中,里尔举行了多场展览与表演：从绘画大师鲁本斯到马莱-史蒂文斯作品,直至难以理解的前卫风格,从马蒂斯、高更、贝多芬到著名导演拉尔·冯·特里尔的作品,从莎士比亚到欧洲年轻一代的文学创作者,举行30来场艺术见面会,囊括了欧洲地区众多的知名艺术家。

镇馆之宝：《下十字架》

鲁本斯的油画作品《下十字架》描绘了耶稣被钉死于十字架后，圣母及门徒深夜将他从十字架上放下的情景。画面的构图呈倾斜线，在深暗的夜幕下，七八个门徒围在十字架周围，正用雪白的布将耶稣的尸体裹着从十字架上慢慢放下。布和尸体色彩极其耀眼醒目，仿佛有一股强光投射下来。左边穿大红衣袍的圣约翰正在梯子边接抱耶稣，另一边有悲哭的圣母和其他门徒。他们的脸被强光映照得熠熠生辉，身体和衣裙却融在了四周的黑暗中。受难的耶稣一点也没有文艺复兴时期尼德兰人体那种干瘪的样子，他显得粗壮、结实、比例匀称，可以看到意大利艺术对鲁本斯的极大影响。同时我们会发现，表现这种悲壮的题材原本就是尼德兰的传统，文艺复兴时期尼德兰不少大师画过这类题材，意大利则很少表现耶稣钉在十字架上这类悲壮的主题。

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