新国学网:专稿｜张光宇的游乐园！孩子一定要了解的艺术家_张光宇-漫画-现代设计-展览

编辑：李家丽来源：雅昌发布

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这场张光宇的展览，跟他本人一样“好玩儿”。这是一个非常适合小孩子观看的好展：和美猴王隔空合影、制作属

这场张光宇的展览，跟他本人一样“好玩儿”。这是一个非常适合小孩子观看的好展：和美猴王隔空合影、制作属于自己的48表情，为成长留下印记、T台秀、连环画和露顶动画、坐在office的吧台里打个卡，甚至还能坐在小板凳上，看荧幕上播放的《大闹天宫》，扫码还能“弹个幕”。

1929年夏，张光宇在上海家中

图为他设计的台灯

用今天的话说，张光宇是个“多能人”，他是动画版《大闹天宫》的主要美术设计者，出杂志、设计logo、画插图、摄影…就连设计起家居来，也是能“抢别人饭碗”的水平。他的作品既摩登现代、幽默俏皮，又谨严深刻。而谨严深刻的核心，又无时无刻不包裹在“幽默”的表皮下，让人会心一笑的同时，又回味无穷。

开幕式嘉宾合影

此次展览策展人吴洪亮导览

“整个展厅的12个燃点，并不是一种美术史展陈，而是一种书写性、参与性的。我们特别希望对美术展览不太熟悉，甚至对张光宇一无所知的观众来看这个展览”，谈及对此次展览的期待，吴洪亮说道。

展览现场

2020年12月22日至2021年3月14日，“为了前方——张光宇艺术12燃”在嘉德艺术中心展出。此次展览共展出展品500余件，包括张光宇的珍贵原作288件，时间跨度从1918年到1963年，涵盖了张光宇的整个艺术生涯。展品中包括1910年代和1920年代张光宇创作的新仕女形象作品，1930年代设计的家具和《小姐须知》《民间情歌》《新诗库》封面画及讽刺漫画系列作品，1940年代的《西游漫记》及手稿、电影美术海报，1950年代的《新西游漫记》《神笔马良》，参与国家形象工程的史料，插画、漫画等，1960年代的《大闹天宫》美术设计手稿。

“视觉的勇士”

第1燃世界．生生

第1燃现场

“光宇骑士”，LED屏会滚动显示张光宇所有创作（包括设计和漫画）

吴洪亮称张光宇是“视觉的勇士”，他推动了中国视觉理念的现代化进程，又在其中注入强悍的民族精神。在展览的门口，吴洪亮放置了一座骑士雕像。骑士跨于马上，身体为墨水瓶形状，一手握尺，一手握笔，他称之为“光宇骑士”。吴洪亮表示，这一骑士原稿曾在其一生中，被张光宇反复修改，数次增删细节，可见他十分心仪这一形象。他是张光宇美术精神的核心，是他奋斗毕生的勇士象征。而将这座骑士还原，放在展厅入口，也指引着观众进入张光宇用尺子、笔和墨水构筑的艺术游乐园。

“为了前方”

张光宇在香港约1938年

这场游乐园之旅从一个霓虹灯通道处开启。通道顶处的“为了前方”四字取自张光宇曾手持的木牌上的文字。照片中，张光宇笑容满面。但彼时正值抗战，生灵涂炭，国运当头，张光宇这番举动，更显其幽默、胆识及笑对苦难的勇气。通道两旁的文字全部摘自张光宇的设计，是20世纪上半叶的上海，也是张光宇当时生活的底盘。

通道尽头的张光宇系列漫画

1934年1月，漫画骑士

《时代漫画》第1期封面

吴洪亮介绍，如果能够活到今天，张光宇会是一个网红。他在上海开启艺术生涯后，从事过很多工作，他用当时最先进的技术——日本印刷术和传播系统，去传播自己的作品。

1948年2月8日，恭賀春釐，香港《星期报》

1934年5月，《万象》第1期封面

1918年9月，《世界画报》第2期封面

通道的尽头是张光宇设计的系列漫画，吴洪亮把上海漫画的第1期和100期的纪念海报展出。其作品透露出的色彩搭配、构图理念等现代性的设计和创作，让人很难想象这竟是20世纪的作品。张光宇曾说“漫画是一幕严重（严肃）的喜剧”，所以他并不一味以嬉笑捣蛋来讨好读者，而是将20世纪中国面临的冲突、矛盾，以及自己的艺术态度和政治观点融入到漫画作品中。

“留下属于你的48表情”

第2燃 48个表情

第2燃现场

张光宇48个表情

连拍 1930年代

张光宇48表情，是吴洪亮在2012年北京画院举办张光宇展览时发现的。张光宇是不折不扣的摄影发烧友，30年代他衣着旧式长袍，以自己的摄影肖像连排并置，无意间比安迪．沃霍尔的图像并置早了20多年，也成为了当代社交媒体的表情包鼻祖。

吴洪亮认为，这48个表情是一个人自我认知态度的表述。张光宇身着中式长袍表达个人态度，想来别有深意。

2012年的展览，吴洪亮将这组表情放在了展厅最前边。这一次，他想出了一种更“张光宇”的玩法——在展厅里设置表情制造机，观众对着机器做出48种表情后，扫码即可下载分享。

“女孩子怎么谈恋爱？”

第3燃情感．须知

第3燃现场

《小姐须知》环衬

《小姐须知》六

1931年，邵洵美出版《小姐须知》。这本书站在男性视角，以善意的姿态为情窦初开的少女写下许多行为指南，即教女孩子怎么谈恋爱，如怎么喷香水、怎么穿搭等等。张光宇为这本书设计了插图、封面和版式，其中一些图式，影响一直延续到现在的时尚行业。

1931年10月版，《小姐须知》封面

仕女画，33×14cm,1918

T台秀

在这一燃点中，吴洪亮为观众准备了T台，红色的台面搭配蓝色转台，格外优雅。观众可以走上T台，感受张光宇《小姐须知》中的气质和情态。

“Moden Chinese”

第4燃：家居．东西

第4燃现场

办公家具设计图草图《近代工艺美术》 1932年

现场还原的office吧台打卡处

家居设计草图，1940年代2

张光宇设计台灯《近代工艺美术》 1932年

台灯还原

朱红洒金家具，约1930年

灯具设计草图

灯具还原

很难想象，几十年前的张光宇能设计出如此摩登现代的吊灯。此外，还有那中式屏风、包豪斯式座椅、台灯等。约1930年前后，张光宇设计过一系列朱砂红洒金家具，这个系列的家具既使用了西方现代设计的手法，又将中国传统的工艺和样式融入其中，其风格超越了单纯维度的东方或西方的审美，被称为“Moden Chinese”。

“但有假诗文，却无假山歌”

第5燃：民间情歌

第5燃现场

本来针线总牵连，如何今日两无缘；妹是针儿哥是线，针儿须待线来穿。12×18cm，1930年代

豆花开遍竹篱笆，蝴蝶翩翩到我家；妹似豆花哥似蝶，花愿恋蝶蝶恋花。26×27.5cm，1930年代

吴洪亮认为，民间情歌插图是张光宇艺术中最具深意的一个概念。他表示，20世纪30年代前后，西方人类学的兴起，使“国土”、“边界”的概念开始清晰。于是，研究本国的民俗民风、音乐美术等，便逐渐兴盛。张光宇收集了许多东南民族的民歌，他深深地认同冯梦龙曾说的“但有假诗文，却无假山歌”之句。

郎君出门早早回，日出走来日入息；路上残花莫要采，家中牡丹正在开。32×42cm，1930年代

这个世界要有钱，八十公公有人恋；有钱不怕八十岁，没钱最怕两同年。27.5×28.5cm，1930年代

现场的民间情歌小视频一幕

张光宇在每幅民歌插图上都标注着尺寸，并不断调整，以达到最佳呈现效果。此次展览展出的便是这些作品的调整过程，十分鲜活。在展览中，观众还可以躺在坐垫上，在半明半暗的纱幔中，观看民间情歌插图制作而成的小动画。

“玩一套泼克扑克”

第6燃：泼克．讽刺

第6燃现场

吴洪亮为观众演示“泼克扑克”

衍生品有售“泼克扑克”

在这一燃点中，吴洪亮设置了一个供观众玩扑克的屋子。这套并不是普通的扑克，每张牌上都有当时政客名流的漫画肖像，如于右任、汪精卫、张学良等，吴洪亮称之为“泼克扑克”。如果观众有时间，大可在在“泼克屋”内，用这套“泼克扑克”玩上一场“斗地主”。

《泼克》，1937年

蒋中正氏，《时代》 1933年

关于“泼克”这一概念，张光宇曾说：“‘泼克’是幽默吗？不，他是一种讽刺！真的是讽刺吗？不，有点像幽默！”在泼克漫画中，张光宇自语要“尽讽刺之能事，集诙谐之大成”。

吞款图，56×43cm,《十日谈》第5期， 1933年

希特勒和墨索里尼，《万象》第1期， 1934年

为了展示张光宇的“泼克艺术”，策展团队收集了张光宇从20世纪30年代至40年代抗战时期所绘的大量政治漫画，在“泼克屋”的外墙展示。这些政治漫画中包含着张光宇对社会的不满，如“大鱼吃小鱼”漫画等。“泼克杂志的内容会通过网络平台跟大家共享”，吴洪亮说道，“里边有张光宇对当时社会的认知和态度，有他对国家未来保有的希望”。

“抗战的鼓手与‘纸弹’的投手”

第7燃大地．星岛

第7燃现场

1937年“八一三事变”，张光宇逃到香港后，从事抗日宣传工作。这时他创办了《耕耘》杂志，也拍了很多电影。在鲁迅逝世十周年时，他组织朋友画了许多鲁迅肖像。

1940年8月，在香港绘制鲁迅像。右起：张光宇、丁聪、谢谢、叶浅予、糜文焕、张正宇、郁风

关山四骑图，27.8×38cm，“重庆八人漫画展” 1945年

这一时期，张光宇的漫画更加面对现实，向迫使他背井离乡的侵略者和权威挑战，也向当时国内军队的羸弱表示强烈的不满。他说：“这是一个漫画时代！希特勒、墨索里尼的疯狂相，倒在漫画家的笔尖下，这一个时代，过去了吗？没有！…不过我们的笔尖，终能为你们写下结局，而完成时代的使命”。

伊索新语：狐曰：“皮之不存，吾将为附？”，29×28cm,《华侨日报·漫画周刊》 1947年

张群组阁，蒋氏伏卵。21×53cm,《华侨日报·漫画周刊》 1947年

西游漫记：当孙悟空遇上法老始皇和市长

第8燃西游漫记

第8燃现场

《西游漫记》是张光宇在1945年夏秋于“陪都”重庆创作的讽刺性连续漫画，以讽刺前方战乱，后方却歌舞升平、奢侈糜烂的现状。他用了三个月时间，讽刺当时重庆国民党政府的黑暗统治。张光宇深知在当时的政治环境下，这部连环漫画无法出版，因此他用展览的形式展出。此次展览展出了当时他坐在藤椅上，在当年展览现场看众人观展的场景。值得一提的是，此次展览也在展场放置了一把相同的藤椅，观众大可坐在椅子上，体会一下张光宇的当年心境。

此次展览现场还原的藤椅

西游漫记，孙悟空斗怪动画

西游漫记第二回，26×26cm,1945年

西游漫记第七回，26×26cm,1945年

《西游漫记》中，孙悟空手持长方形钞票，上写“一万元”；埃及形象的法老始皇修建万里长城；太空游艇式的“梦得快乐城”中，王宫显宦、名媛闺秀、歌姬舞女汇集一堂；猪八戒看起了舞蹈杂志；孙悟空被理发师剪起了毛发，还参加了假面舞会，和舞女跳起了舞，师徒竟乘上了电梯…

西游漫记第五回，26×26cm1945年

新西游漫记3，24x29.2cm,1954年

珍贵的是，这部作品在重庆展出时，留下了一个留言簿。簿内有一页签有庞薰琹和著名艺术史家苏利文的名字。苏利文生前每次来中，吴洪亮夫妇都会接待。当吴洪亮看到这一签名后，便电邮苏利文，问其是否还记得张光宇。苏利文回答道：

“恐怕没有太多中国人知道他”

新西游漫记6，24x29.2cm,1954年

而这也成了吴洪亮2012年至今不懈推广张光宇的初衷。“他（张光宇）给中国带来了如此深厚的视觉滋养，但今天我们知道他的人却是如此少，其实很多人都不甘心”，吴洪亮说道，“因此，这一展览横跨圣诞、元旦、春节及情人节，希望有更多观众走入嘉德艺术中心，认识张光宇”。

在这一燃点中，策展团队还设置了许多西游记中形象的面具以及几面哈哈镜，观众可以带上面具感受。

“这个logo，我今天看了依旧很感动”

第9燃解放·建设

第9燃现场

1949年10月25日，留港美术工作者在完成毛主席巨像后留影之一：作家于逢（前排左一）、梁朝佐（前排左三）关山月（前排右一），黄永玉（二排左一）、张光宇（二排左三）、黄茅（二排左四）、张正宇（二排左五）、廖冰兄（三排右一）、杨秋人（三排右二）、叶绿野（三排右三）、梁永泰（四排左一）、阳太阳（四排左三）、王琦（四排左四）、杨万秋（四排左五），杨秋人旧藏

张光宇设计的新桥饭店logo

张光宇设计过许多logo，但最让吴洪亮念念不忘的他为新桥饭店设计的这个。他说道：“虽然我没学过设计，但有多年的艺术从业经验。这个logo，我今天看了依旧很感动。其中的曲线相接、正负形的关系、传播系统的可塑性都做得极其完美”。

和平阿福，1945年

纪67《中华人民共和国成立十周年》，设计者：张光宇、邱陵、陈汉民、钟灵、张仃、周令钊，1959年9月28日

全国民间美术工艺品展徽章草图，1953年

社会主义旭日东升，帝国主义日薄西山。《漫画》第2期， 1959年

展厅陈设草图，28×38cm,1950年代

除了新桥饭店的logo外，这一燃点中，还展出了许多张光宇为重要国家机构绘制的装饰草图，以及新中国成立后，他绘制的人物肖像和风景画。对此，吴洪亮一再强调，要还原历史情境来观看这批作品。他如此说：“一个新中国的图式是什么？也许我们看到这批作品时会觉得，这不就是新中国的图式吗？但要想到的是，当时这批图式是不存在的，是需要他们来创造的。而张光宇便创造出了一部分”。

“这是我最想和观众分享的部分”

第10燃神笔马良

第10燃现场

在12燃里，吴洪亮最想跟观众分享的便是“神笔马良”部分。巨大的显示屏上，马良位于中央，用神笔绘制着各种图景，左右两侧不断有人物、动物飞来又飞走，以动画的形式呈现了张光宇笔下的《神笔马良》漫画，十分有趣。吴洪亮认为张光宇对于马良形象的创作是跨时代的，因此他请清华大学团队，以最传统的二维动画呈现该内容。

神笔马良八，35.5×27cm,1954年至1955年

神笔马良七，35.5×27cm,1954年至1955年

神笔马良十二，35.5×27cm,1954年至1955年

神笔马良一，35.5×27cm,1954年至1955年

“神笔马良”部分还呈现了张光宇创作漫画人物时的视频，“从这个视频可以看出，张光宇的诸多创造是一点点生成的”，吴洪亮说道。

“在艺术中心看一场大闹天宫”

第11燃大闹天宫

第11燃现场

在展览现场，张光宇之子张临春介绍了一件关于《大闹天宫》的往事。他说道，1960年6月上影画报，当时大闹天宫还没有对外正式上映，但已经有媒体宣传出去了。张光宇跟张仃正好出差去哈尔滨，看到了上影的杂志，把他画的有些形象登出来了。他当时觉得还是太忠于他的设计，而当时很多形象他还不太满意。于是，他便跟上影厂尤其跟导演万籁明先生说自己不满意还要改，所以这些作品后来经过很多位老师的多次调整，变成了最后大家熟悉的孙悟空的形象，但是张光宇是孙悟空和其他的形象一个最主要的原型创作者。