2020年12月9日，“水路西东——宋跃林水彩·水墨作品展”在中国美术馆开幕，本次展览共展出宋跃林先生水彩、水墨作品共80余件，集中呈现了宋跃林从水彩到水墨、从写实到表现、从融合到创新，全面深入的思考与才华。
本次展览由中国美术家协会水彩画艺术委员会、江西省文学艺术界联合会、九江市人民政府、江西省美术家协会主办，由九江市文学艺术界联合会、九江市文化广电新闻出版旅游局、中共九江市委人才工作领导小组办公室联合承办。同期“宋跃林水彩·水墨作品学术研讨会”在中国美术馆7楼会议厅举行。
《水路西东——宋跃林水彩·水墨作品展》展览海报
《水路西东——宋跃林水彩·水墨作品展》开幕现场
中国美术家协会水彩画艺术委员会主任陈坚致辞
江西省文联党组书记马玉玲在开幕式上致辞
江西省文联党组成员、主席、中国文艺评论家协会副主席叶青主持开幕式
中共九江市委常委、宣传部长潘熙宁宣布展览开幕
《水路西东——宋跃林水彩·水墨作品展》开幕现场
艺术家宋跃林致答谢词
领导、嘉宾观展现场
领导、嘉宾观展现场
本次展览是宋跃林艺术探索之路的一次集中而全面的展示，在审美风格上，从早期以《老井·女人》为代表的具象写实，到在中国美术学院高研班学习时画的《绿桌子》为代表的具象表现，再到以《生日之二》《相聚之二》为代表的呈现明显东西方融合的“意识流”风格的审美；在材料探讨上，有早期的纯透明水彩，有水彩、水粉、丙烯等水溶性颜料综合应用，也有近年来在传统透明水彩中加入水墨元素的新尝试。
在创作主题上，则是以庐山为母题的风景画与以东方亲情友情为主题的人物画，同时进行互为依托，形成了宋跃林艺术上并峙而立的高峰。从材料探索、技法变化，到风格审美的递进演变，宋跃林的艺术表现出一种持续的创新冲动，材料的探索引发技法的变化。宋跃林的水彩画糅合了最传统、最纯正的英国水彩画法，却表达了前卫的审美和观念，他的作品以跳跃的笔法和色彩，不拘泥情节真实和场景上的真实，从主题创作到后来的减少叙述性的作品，再到现在的“意识流”创作方法，使人物和景物在画面中只有画面关系，给观众带来亦真亦幻、似梦似幻又感同身受、实实在在的体验。
《老井·女人》（水彩）宋跃林 作
《绿桌子》（水彩）宋跃林 作
宋跃林艺术上的成功，缘于他勤勉的耕作，智慧的思辨以及数十年寒暑的心灵坚守。在上世纪 80年代初，写实主义的作品《老井·女人》就引起了业界的关注； 1998年后，他进入“具像表现”的绘画创作期，创作了《绿桌子》等一批“具像表现”风格的作品。
宋跃林的水彩作品多次入选全国美展与江西省艺术作品展，并屡次获得大奖、金奖。水彩画作品《老井女人》获得由中国美术家协会主办的第四届全国水彩粉画展银奖，水彩画作品《绿桌子》入选由中国美术家协会主办的第九届全国美术作品展、获第十一届江西省美术作品展金奖。2020年，水彩画《风畅之八》入选第十二届全国水彩·粉画作品展。
《斑马线之一》(水粉) 宋跃林 作
《日移华影之三》(水粉)宋跃林 作
《如琴湖 》(水粉·丙烯)宋跃林
《同堂之八》（丙烯）宋跃林 作
中国美术家协会水彩画艺术委员会主任陈坚在开幕式上致辞并高度评价了宋跃林的艺术，他认为，宋跃林的水彩画具有自己鲜明而独特的语言风格，他的作品都取材于生活，来源于日常，都是简简单单的东西，但主题温暖而深刻，形式感、绘画语言以及内容相得益彰，让人看完之后意犹未尽思考更多，这种内敛和丰富恰如宋跃林的为人，低调、内敛而深刻。
江西省文联党组书记马玉玲在讲话中表示，宋跃林是江西水彩画的杰出代表，他心智纯粹、性情笃定，具有丰盈而厚实的艺术感悟，他将西方的水彩和东方的水墨紧密结合，融为一体，为观众认识当代水彩画的生存与发展提供了新的视角。本次展览不但是艺术家宋跃林艺术生涯中的一件大事，也是江西省文化强省，加大对本土优秀文艺人才的宣传、推介力度的重要举措。
水路西东—宋跃林水彩·水墨作品学术研讨会现场
水路西东—宋跃林水彩·水墨作品学术研讨会现场
中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉主持研讨会
开幕式之后，“水路西东——宋跃林水彩·水墨作品”学术研讨会在中国美术馆7楼会议室召开，本次学术研讨会由中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉主持，叶青、陈坚、周刚、王平、裔萼、邵晓峰、王端廷、郑工、丁宁、徐虹、雷子人、陈政等十余位中国美术理论界专家学者参加了研讨会。江西省文联主席、中国文艺评论家协会副主席叶青在研讨会上发言，他认为宋跃林的艺术在当下水彩界是一个值得研究的案例，他对材料有深入而广泛的研究，对水彩语言有鲜明而独特的体悟，对生活对审美有着敏锐的直觉，所以，才能在很小的场景中，形成丰富而深刻的内涵。
中国艺术研究院研究员、博士生导师郑工认为，宋跃林是一个能思考的画家，他的作品兼具理性秩序与感性之美，画面很轻松又很深刻，能跨界也能坚守边界，在水性材料的综合应用有自己独特的体悟，他的绘画从如何去画入手解决艺术表现问题，所以，即使很日常的题材在他笔下都具备了丰富的内涵，这都得益于思考的价值。北京大学艺术学院教授丁宁则从英国著名水彩画家透纳、康斯太勃尔的水彩谈起，他认为宋跃林绘画有自己的想法，有自己的探索，不局限于传统不拘泥于成见，无论是材料的探索还是审美的趋向，吸收了西方绘画的精髓，显示出了更广阔的国际化视野。
《早高峰》（水墨）宋跃林 作
清华大学艺术博物馆艺术策划负责人徐虹认为宋跃林在绘画中表现出了一种强大的控制力和融合力，他将现实空间与心理空间进行了有机地叠加，将水彩与水墨两个语言体系做到了高效地统一，他的艺术语言体系中，有深入的思考和哲学意味，所以，他的作品才会让人惊喜，让人感觉耐看。中国美术馆学术策划部主任邵晓峰在发言中指出，宋跃林在艺术上做到了解放自我、切入自我、表现自我三个关键，他从不拘泥已有程式，从水粉、水彩、色粉、丙烯、到水墨画、书法，他想把这些壁垒全部打通；他的作品多从日常小景切入，或居家，或约会，气氛温馨和谐，情感丰富而细腻；他作品优异的表现性实际上得益于他早年在书法上的基础，笔触之间，显得非常的潇洒、随意、轻松，所以，作品的调性如诗入境。
中国美术报总编王平在研讨中认为，宋跃林虽然是个水彩画家，但综合能力极强，他作品的处理更重视意象化、抽象化的处理，善于应用俯瞰的角度，造型方式更重视意象化处理，而不是写实性的营造，所以画面显得非常有张力。中国美术馆展览部主任裔萼与中国艺术研究院外国美术研究室主任王端廷都在研讨会上先后发言，裔萼认为，宋跃林水彩人物画有烟火气，水彩风景画有山林气，一个是他对现实生活的深情观照，一个是他对精神家园的美好憧憬，能出世能入世，才是一个优秀艺术家丰富的内心底色；王端廷认为，宋跃林的水彩更接近国际化的语言，他的水彩画有着油画的质感和特性，他对材料的探索、对语言的理解实际上走在业界的前列。
艺术家宋跃林在接受采访时表示，“在决胜全面小康，决战脱贫攻坚的收官之年，要将深入生活、扎根人民的创作方针，真真切切切落实到创作实践中，发扬九江美术界团结协作的精神，在主题创作上紧扣时代脉搏，用艺术精品回报养育我们的这块土地。” 《水路西东——宋跃林水彩·水墨作品展》不仅是艺术家宋跃林在水彩水墨艺术上的一次全面展示，更体现了江西省艺术家关照现实、关怀人民，勇于肩负起一名艺术家应有的社会责任和担当的精神。
据悉，《水路西东——宋跃林水彩·水墨作品展》从12月9日开幕起，展出12天，展览持续到12月20日。
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