今年4月份，邹建平跟左汉中说，想要再去一趟西藏。左汉中劝他，此去有些“凶多吉少”。
“那时候全国疫情还比较紧张，去的话确实有些‘凶多吉少’，但是一直在家里，思考的问题得不到解决，一样‘凶多吉少’。”
做足了充分的准备，65岁的邹建平还是自驾上路了。
刚到益阳，他接到了青年艺术家黄于纲打来的电话：“他说，他已经到拉萨了。”
两个人在格尔木相遇，喝酒聊艺术，一夜过后，邹建平按计划前往古格继续刚开始的旅程，黄于纲则前往甘南踏上了归途。
10月17日，两位艺术家再次碰头。“绿眼睛邹建平&黄于纲艺术展暨麓湖郡生活美学论坛”在长沙屾会所举行，展出了邹建平的封存系列新作20余幅和黄于纲西行途中创作的水彩、水墨近30余幅。同时展出的，还有一些瓷器周边。
展台为邹建平作品展示，墙上展示的是黄于纲作品
黄于纲作品展示
在展览现场看到，邹建平的新作中，他依然热衷佛学僧侣的描述，干涩的油画棒在粗糙的手工纸上留下的肌理，被树脂包裹而永远凝固；而在黄于纲的新作中，一扫凉灯系列的黑暗沉重，变得轻快明亮。画面上的蓝天、白云和大片草地，让人神往。
主题“绿眼睛”来自邹建平早年写的一首小诗。他曾有一个外国朋友，有一双漂亮的绿色眼睛，他为此写下了一首小诗。这些原本被时光封存的记忆，多年以后不经意翻出，依然清晰，那是美好的象征。
【为什么要西行？】
【两位艺术家的西行之旅】
去格里古格王朝参见壁画是邹建平30年以前的一个夙愿。
“30多年前，一本由安徽美术出版社出版的《古格壁画》深深打动了我，西域的骨骼王朝和龟兹国，始终是我从事当代艺术工作以后的另一种求证：古格和龟兹艺术是中国传统文化吗？东西方文化在1000多年前曾经多次在西域通过内陆经济与文化向撞击，敦煌已不是唯一。”
2019年邹建平西行路线示意图
2020年邹建平西行示意图，由艺术家本人提供
去年，邹建平与陶庆友、申孟珑一起前往龟兹，受启发创作了“封存系列”，2020年元旦曾在黎美术馆展出。疫后这段时间里，邹建平在持续这一系列创作时又产生了新的问题：“我想考证我对美术史考证的扩大化视野。我是带着问题进场的。”邹建平认为，当下的传统只是“将宋朝那一点点绢本技术肆意高扬”，而“忽略了漫长中国历史过程中西学东渐伟大的作用力”。
两次西行，前后两万多公里。于是，邹建平在后来的西行总结中写道：“西行龟玆，再西行东进直达云冈，至到一路向西、朝圣古格，用历史考证的锤实法让我逐一去梳理和求证，梳理过后，其各种恢宏气象都可能成为中国美术发展的钜制鸿篇的组成部分。”邹建平说，他的问题正在解决中，“不容置疑我这一路走下来所看到的每一个图式，哪怕远在达扎挂在悬崖上那寂静的东噶皮央石窟，都是我们曾经的传统。”
与邹建平带着问题前行不同，黄于纲执着于跟自然发生关系。这些年他扎根凉灯潜心创作，将凉灯那块水稻田带到北京个展现场让他备受瞩目，展览结束后，他和那块田一样，依然回到了这个偏远的湘西小山村。此次进藏，是他第三次进藏。
黄于纲进藏示意图，由艺术家本人提供
2009年，黄于纲第一次进藏，在玉树节古发现了很多漂亮的壁画，用油画棒和毛笔画了很多速写。“油画创作不多，陈丹青老师的西藏油画在前，已经很难超越了。”黄于纲以日记的形式记下了当地习俗和风土人情，这也成为了他后来的创作方式。
2017年，黄于纲和于峥嵘结伴沿着滇藏线西行，一路走一路卖画。“卖得很疯狂，但是我总觉得没有找到自己想要的。有天我在一家寺院画画时靠着墙壁睡着了。一觉醒来，看见了一大片的白墙，屋檐变成了一个阴影投在地面上，远处一个喇嘛在阴影里行走。电光火石间，我发现，这就是我想要的东西。”于是，黄于纲开始画西藏记忆，关于信仰、生命的渺小以及轮回，还创作了6张油画。
观众在黄于纲作品前
2020年，黄于纲打算沿着以前的路线再走一遍，家人成为他的新伙伴。“我曾经在恋爱的时候答应我老婆，要带她走一趟西藏，现在儿子都上四年级了，终于能兑现承诺了。”黄于纲将这次进藏视为一次幸福的旅程：“我们住在寺院里，也会住在雪山脚下，带着家人一起拜佛、看壁画。当孩子们爬到山上采摘野花，我就在山脚下画画。那一刻，我感觉很幸福。”一路上，他画了大大小小一百幅作品。
黄于纲笔下的青藏线
黄于纲作品
【西行在当代有何意义？】
文本阅读VS实地游历，艺术家更看重哪一点？
对于两位艺术家的西行，同行和朋友们又是如何看待呢？此次展览没有开幕式，取而代之的是一个小型艺术沙龙，围绕“心间有光 遇见美好”的主题，包括「听大咖说艺术」「看画展品艺术」「陶艺手作玩艺术」三个部分。在「听大咖说艺术」部分，十余位艺术家、批评家到场，围绕西行和展览主题进行了分享。
左为艺术家黄于纲，右为艺术家邹建平
艺术沙龙现场
湖南美术出版社编审、艺术家左汉中解释，用“凶多吉少”劝阻是出于对邹建平身体的关心，而在他看来，艺术的灵魂多数诞生在西部。用“遇见美好”来形容西行有些粉饰，应该是寻找悲凉与壮阔，寻找中国文化之魂。前往西部，不仅遇到美好，还会遇到悲壮、雄伟和博大。
在批评家李路明的印象中，邹建平是一个激进主义、充满着反抗和批判的人，黄于纲则是一个社会学者型的艺术家。而他们的联展以“遇见美好”为题，就成为了一个很有意思的事情。自由行走、绘画，获得一个美好的结果，这种状态是艺术家该有的状态。
美术理论批评家李蒲星表示，比起真实的行走，他更喜欢精神上的游历：“我拒绝了很多次国外考察经历。虽然我在教授外国美术史的课程，但是欧洲只是我的精神故乡，而精神故乡是不需要实地考察的。就像萨特在自传《word》中所说，真实的世界是词语里的世界，而不是眼睛看到的世界。我对文学和音乐中的世界更感兴趣，然后是美术史上极为有限的几位艺术家。”
自驾中的邹建平
艺术家刘洵表示，宅家时在朋友圈看到了邹建平和黄于纲的一路西行，非常艳羡：“书本的阅读是精神的游历，把身体投放在异域是对阅读的佐证。”他对邹建平“寻根”式的行为表示赞赏，“我去年在美国逛大都会时，最先去的是二楼看元代壁画。在西方语境里看到老祖宗的东西，被人以十二分的敬重呈现，错位感非常深刻，也非常震撼。我一直在思考我们的文化身份。1895年以后的这些年，我们的眼光都是看着西方，而当下的后疫情时代让我们每个人不得不思考我是谁的问题。这种寻根工作，就类似于拳击手出拳之前的回缩动作，而打出去后有多大力气，我很期待。”
去西藏同样是艺术家坎勒的梦想：“一直在我的计划中，但是至今未能成行。”他提倡带着问题去写生、去现场，但是不会在现场创作：“我基本上不在现场画画，需要回到工作室后再动笔。最后出来的创作会跟现场不一样。面对自然，抒写的不仅是感受，还是认知，应该给看到这幅画、没有看过这样风景的人一个想象的空间。”
艺术家刘采是邹建平多年好友：“老邹和黄于纲投入他们全部的精力去创作，这是非常可贵的。我很怀念八十年代搞美术的日子，很单纯，很执着，很狂热，今天这个展览能感受到一些以前的感觉。老邹有一种强烈的理想主义精神，作为老中青阶层之前的联系人，老邹发挥了很大的作用。”
艺术家何玲表示，两次西行都有准备参与却最终错过，希望未来还有机会：“邹老师有一颗赤子之心，而黄于纲特别质朴。我要向他们学习。”
作家、媒体人黄一泓在看了展览后，写下了小文“时间在发光”，毫不掩饰对《封存》系列的喜爱之情：“这是我站在一个写作者的角度看到了艺术家对时间的渴望、绝望以及希望三大情绪交揉在一起的一种优雅的野心。艺术家在时间中玩味时间，掌控时间，笔墨时间，将当代艺术的时间性，表达得既翻云覆雨，又润物无声。”
建筑和艺术一样可以改变人的思维和行为习惯。麓湖郡项目经理杨彪对艺术家们的到来表示欢迎。他表示，艺术的融入，会带来生活的升华。与艺术家的交往，让他对世界和事情的看法有了不同的维度。在麓湖郡项目中，艺术的生活成为其中的理念之一。
艺术沙龙现场
艺术沙龙嘉宾合影
活动现场
出席、参与此次沙龙的嘉宾有左汉中（著名民间美术专家、湖南美术出版社编审）、李路明（湖南美术出版社编审、著名当代艺术家）、坎勒（湖南美术家协会副主席、中南大学教授）、罗湘科（长沙师范学院美术设计学院院长、湖南省美术家协会版画艺术委员会主任）、李蒲星（湖南师范大学美术学院副院长、美术理论批评家）、李小山（湖南美术出版社编审、湖南美协主席团成员）、刘洵（湖南省美术家协会实验艺术委员会主任、长沙理工学院副教授）、黄一泓（青年作家、全国首届韬奋新苗奖得主、资深电视策划）、何玲（湖南省油画学会副秘书长、黎艺术馆总监）、邱军，野宿空间设计公司设计总监；路边旅行公司联合创始人。
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