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新国学网:《钟飙-显形Ⅱ》大型个展在德国哈根奥斯特豪斯美术馆开幕_疫情-德国哈根奥斯特豪斯美术馆-显形-美术馆-豪斯-波恩-丙烯

编辑：陈耀杰来源：雅昌发布

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2020年6月26日在德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形Ⅱ》大型个展对外开放。此次展览呈现来自中国

2020年6月26日在德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形Ⅱ》大型个展对外开放。此次展览呈现来自中国四川美术学院的艺术家钟飙针对今年春季爆发的世界新冠病毒疫情而创作的最新作品。

德国哈根奥斯特豪斯美术馆

此次展览由德国哈根奥斯特豪斯美术馆，德国波恩当代艺术馆共同主办，成都传媒集团成都澜海投资管理有限公司协办，德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰贝尔京博士策划，德国波恩当代艺术馆创始人任戎执行。

钟飙-显形 Ⅱ

主办 / 德国哈根奥斯特豪斯美术馆

德国波恩当代艺术馆

协办 / 成都传媒集团成都澜海投资管理有限公司

策划 / 哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰贝尔京

执行 / 德国波恩当代艺术馆创始人任戎

时间 / 2020年6月26日—7月26日

地点 / 德国哈根奥斯特豪斯美术馆

艺术家钟飙2020年3月13日在德国哈根奥斯特豪斯美术馆

“一切早已存在，只有经过时显形。存在是空间性的，经过是时间性的。过去和未来全部的存在，不管显不显形都在那里。所谓显形，是针对感知而言的，因此“经过”的主体是所有在时间维度里演变的生命体，所到之处，经过显形。”

—— 钟飙

展览现场

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

左起：德国哈根市长埃里克·舒尔茨、德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京

德国哈根奥斯特豪斯美术馆专门用两个天光展厅，从6月26日起呈现钟飙11件最新纸上作品。作为钟飙个展第二部分的“新冠时期的显形”，既有对灾难的反思，也有对形态的实践。

能量世界 198x494cm 纸上水墨、丙烯，2020

《能量世界》蕴藏着丰富的细节，在钟飙以往的作品中还从未有过如此密集的细节：因为新冠而取消的2020年东京夏季奥运会的吉祥物、现代豪华邮轮“钻石公主号”，游轮上曾有3700名乘客被隔离、疫情爆发地武汉的地标黄鹤楼、一架满载口罩等待起飞的货运飞机、勃兰登堡门、自由女神像、一对将口罩拉至下巴，站在历经十天神速建成的武汉雷神山医院前的情侣、一只似乎在新冠患者床边观望的蝙蝠、方舱医院下方医生和护士身着防护服走向一名曾患新冠的孩子，他和医护人员相互鞠躬致意。最后，在巴别塔的下方，有一个圆形的视图，这是透过房门猫眼看到的视图，钟飙和妻子曾在这个酒店隔离。他们只听到外面说话的工作人员在分发食物和其他东西。

能量世界 198x494cm 纸上水墨：局部，丙烯，2020

“可能性和结果是同步发生的，只是有时间差和空间差需要经过，一旦选择哪种可能性就抵达哪种结果，没有被选择的，形成看不见的与我们并存的平行时空。面对百年难遇的灾难，如何用艺术进行创造性地转化和重构？是一个巨大的课题。”

—— 钟飙

左起：德国波恩当代艺术馆创始人任戎、德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京、德国波恩国家美术馆前馆长迪特·荣特

“钟飙的两幅大型画作是2020年新冠时期世界状况的缩影。遍游天下见闻丰富的钟飙以图像的方式将我们所熟知的地方串联成一个令人深思的整体。他对世界建筑的视角涵盖了从新石器时代的巨石阵、旧约中的巴别塔到2019年巴黎圣母院大火，最令人印象深刻的社会行为场景当属2020年春夏的现象了。所有这些都以口罩为主导，一只放大的口罩被呈现在画作中。”

—— 德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

共同体 198x496cm 纸上丙烯，2020

共同体 198x496cm 纸上丙烯，局部，2020

病毒是看不见的，但它对现实的改变却是看得见的，《共同体》把世界多地连接在一起，面对疫情，人类命运休戚相关，镂空的病毒、无人的世界，秩序静待重启。

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

此次“钟飙-新冠时期的显形”是关于新冠疫情的艺术创作在欧洲美术馆的首次亮相，也是钟飙用艺术反思灾难的鸿篇巨构的开端。

无题5，100x66cm 纸上水墨、丙烯，2020

无题4，100x66cm 纸上水墨、丙烯，2020

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

同期亮相的，还有钟飙9件最新的水墨丙烯作品，这批作品尝试探索图像再造的生成机制。世间形状背后的丰富信息、无限关联和潜行动能，是一个比可见世界大得多的存在。除了呈现结果，艺术更重要的是约见形状背后隐藏的关系，用有形连接无形，去邂逅在那里等候多时的意义。

无题7，100x66cm 纸上水墨、丙烯，2020

无题6，100x66cm 纸上水墨、丙烯，2020

无题9，100x66cm 纸上水墨、丙烯，2020

钟飙-显形Ⅰ

主办 / 德国哈根奥斯特豪斯美术馆

德国波恩当代艺术馆

协办 / 成都传媒集团成都澜海投资管理有限公司

策划 / 哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰贝尔京

执行 / 德国波恩当代艺术馆创始人任戎

时间 / 2020年5月19日—7月26日

地点 / 德国哈根奥斯特豪斯美术馆

左起：2020年3月10日德国波恩当代艺术馆创始人任戎、德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长贝尔京博士、艺术家钟飙

在德国哈根奥斯特豪斯美术馆于5月19日对外开放的“钟飙—显形Ⅰ”个展，涵盖了从1991年至今各个阶段的作品，30年来，钟飙经历了从社会观、历史观到宇宙观的认知进程。2008年钟飙提出了“一切早已存在，只有经过时显形”的概念，成为其创作的分水岭，思考和表现的重心就从对“经过显形”的现实关注，转向对“早已存在”的本质探寻。

展览现场

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

这些看似混乱的构图吸引了我们的目光。过去世界以及当代现代世界中的人物、风景、建筑、场景。我们看到了一切，有时现实相互交织在一起，没有透视支撑，也没有某种水平或垂直平面上构图的确定性，看不到那些构成我们日常生活的那些平面。从东到西，从北到南，来回穿梭，了无边界，打破了我们内心的平静。我们被抛入这样一个世界里，通常没有视觉上的支撑，是一个充斥着画家自主创作元素的世界。

—— 泰丰贝尔京

基础 150x120cm 布面油画 2019

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

千里江山 180x130cm 布面油画 2019

在有形世界的背后，连接着千头万绪变幻无常的无形世界，没有浩瀚的无形世界在幕后演化，就不可能有我们看到的一切。“显形”本身是一个永续的动态过程，自从12年前提出了“一切早已存在，只有经过时显形。”我关注和表现的重点就从对“经过显形”的现实关注，转向对“早已存在”的本质探寻。

—— 钟飙

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

命运 130x97cm 布面油画 2019

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

每个当下，都具足了宇宙的全部信息和它们的相互关系，但生命个体受到感知的局限，只能接收到极小部分，这部分就叫现实。所以，现实深处潜移默化的多维时空，才是我们无限的来源和归宿。

—— 钟飙

太湖石与煤 280x200cm 布面油画 2019

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

然并卵布面油画 280x600cm 2016

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长贝尔京博士介绍钟飙作品

钟飙的创作是在其混乱却有序结构的辩证法中进行的。灵活的规则系统、合并和分歧是通过基本符号的组合来创建的。我们有时会以神秘的方式在多角度系统中体验这种动态结合。

—— 泰丰贝尔京

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

低空飞行 280x200cmx2 布面木炭、丙烯 2007

德国艺术史学者比勒教授介绍钟飙作品

钟飙的艺术作品，关于未来塑造的记忆空间，可以将椭圆的张力转变为行为蓝图的抛物线。艺术将之纳为一个乌托邦式的任务：当包括享受生活在内的未来蓝图处于危急关头时，要与遗忘奋起抗争。

—— 乌苏拉潘汉斯比勒

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

初升的太阳 200x150cm 布面木炭、丙烯 2003

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

我作品中的人物，过去是在放在社会背景中，现在是置于宇宙视野下。所谓大时代，只是宇宙能量运行的阶段性起势。

—— 钟飙

生活 280x200cm 布面油画、丙烯 2004

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

王阳明提出的‘心外无物’为我传递了‘心内万物’的方法，正因为内心的好奇和渴望，多重巧合才带我穿越一个个暗道，最终走进作品早已注定的结局。

—— 钟飙

奥林匹克－自由 200x150cm 布面木炭、丙烯 2007

德国哈根奥斯特豪斯美术馆《钟飙-显形》展览现场

三十多年的探索实践，钟飙经历了从社会观、历史观、到宇宙观的哲学进程，致力于透过纷呈的世相，探寻现实深处浩瀚的隐性关联和潜在动能，并运用创造性的艺术语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。

钟飙

1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现为四川美术学院副教授，重庆油画学会副会长。生活工作于北京、重庆。

钟飙曾在中国、法国、比利时、日本、英国、美国、德国、印度尼西亚、新加坡、意大利、黑山11个国家举办个展，以及在30多个国家参加主题联展或国际双年展，作品被美术馆、艺术机构、企业和私人广为收藏。

曾获2004年第十届全国美展优秀奖，上海世博会2010中国年度创新艺术人物，《罗博报告》2016中国年度艺术家，2019第十四届中国照明奖科技创新二等奖。

德國哈根奧斯特豪斯美術館

OSTHAUS MUSEUM HAGEN

德国哈根奥斯特豪斯美术馆成立于1902年，前身为福克旺博物馆（Folkwang Museum），是世界上首家现代艺术博物馆。由比利时新艺术运动风格的建筑师亨利·范·德维尔德（Henry van de Velde）设计。1945年以来，有针对性的购买政策构成了哈根奥斯特豪斯美术馆的古典、现代和当代艺术收藏，一方面遵循博物馆创始人卡尔欧斯特奥斯特豪斯和福克望的收藏理念和结构，另一方面则涉及精选艺术家的个案收藏，该系列在哈根之外广为人知。

德国哈根奥斯特豪斯美术馆是德国北莱茵州重要的美术馆，曾经举办过包括著名的欧洲艺术家马库斯吕佩尔茨，伊米舒马赫，哈曼尼采等个展之外，并于2015年作为承办方之一，举办了大型的《中国8》当代艺术展。

德國波恩當代藝術館

KUNSTRAUM VILLA FRIEDE

VILLA FRIEDE 始建于1896年，具有弧形山墙结构和花朵图案，呈现了典型的欧洲19世纪新艺术建筑风格。二十世纪二十年代年初，德国最后一位皇帝威廉二世的妹妹，普鲁士公主维多利亚就曾在这座建筑度过了她生命最后的时光。从第二次世界大战结束到2000年，期间由波恩当地各种协会和团体使用。2007年至2013年这座百年古典文物保护建筑得到全面修缮，在2014年创建了德国波恩当代艺术馆。其理念旨在提供国际艺术交流平台。展览项目包括组织与推广各国独立艺术家个展以及来自不同区域的艺术家群展，推动国际当代艺术的发展。德国波恩当代艺术馆希望能将创新活力带入具有历史文化记忆和独特建筑造型的艺术空间里，给来自世界各地的观众带来一场邂逅艺术的畅想旅程。