新国学网:对话成渝：“对影：两个城市的艺术比较”亮相重庆黄桷坪102艺术基地_重庆-成都-美院-城市

编辑：英楠来源：雅昌发布

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“对影：两个城市的艺术比较”开幕式现场2020年6月18日下午4点，由重庆市九龙坡区文化旅游发展委员

“对影：两个城市的艺术比较”开幕式现场

2020年6月18日下午4点，由重庆市九龙坡区文化旅游发展委员会主办，重庆九龙半岛开发建设有限公司协办，成都蓝顶美术馆承办，重庆市九龙坡区文学艺术界联合会作为支持单位的“对影：两个城市的艺术比较”群展在重庆市九龙坡区黄桷坪102艺术基地A馆拉开帷幕。

本次展览由丁奋起担任策展人，王乐佳担任展览执行，参展艺术家由成渝两地的艺术家组成，共展出了50余件作品，涵盖油画、水彩、摄影、雕塑、手工艺品等多种艺术形态。他们分别是来自重庆的重庆曹钟伟、侯宝川、焦兴涛、梁益君、罗振鸿、罗中立、庞茂琨、孙珂、孙可卿、王朝刚、翁凯旋、曾令香、张杰、张钊瀛、赵晓东，来自成都的俸正泉、郭晋、郭燕、韩易非、何多苓、吉磊、罗发辉、罗敏、师进滇、舒昊、唐可、张发志、赵能智、周春芽、郑德龙。

现场嘉宾合影

立足当下，追溯过往，每临中国当代艺术重要的转型期，以四川美院为引领的西南艺术家群体，总能不失时机地推陈出新，敢为天下先者。除了西南当代艺术原生土壤和成渝两地闲适生活体验的滋养之外，四川美院开放包容的治学理念同样助力良多。这种自上而下的开放和包容，从重庆顺势而为直至成都的城市文化，以及双城两地艺术家的学术往来互动之间。有时我们很难区分某位艺术家，到底应该算是四川美院的教师还是蓝顶艺术区的艺术家，或者他常驻成都却在重庆工作。甚至这种基于地缘的身份界定本身就意义不大，因为艺术家除了依据作品的学术价值来定位自身之外，更需要思想的自由，以及相对稳定的创作环境。恰恰成渝这两个城市的文化性格，几乎都可以满足这种潜在的行业需求，艺术家们也乐此不疲地在两个城市之间自由切换，相安自得。

展览现场

本次展览作为2020年“开放的六月·川美创谷艺术游”线下展览——成渝艺术交流展，策展人丁奋起表示，“对影：两个城市的艺术比较”群展各自邀请了来自重庆和成都的15位艺术家，在四川美院80周年校庆即将启幕之际，试图提前开启一次关于两个城市当代艺术脉络的比较，以及两个艺术家聚落的对话。

本次展览策展人丁奋起接受媒体采访

“欣逢四川美术学院80周年校庆，该展览也是‘开放的六月’系列活动中的线下展览之一。展览的旨趣在于讨论并呈现两个城市当代艺术的共同点和差异性，尤其想借此机会再次提醒人们，其在中国当代艺术发展历程中的特殊性，虽然这种特殊现象在不同的时间场合被反复提及。”

在丁奋起看来，参展的成都艺术家全部来自蓝顶艺术区，在蓝顶践行着“工作生活一体化”的理想愿景，产权式工作室意味着蓝顶是他们在世界上最为稳定的艺术生产空间。2003年创始至今，蓝顶在成都生发成长了17个年头，蓝顶艺术家对工作室样态专属生产空间的自觉营建、逐步实践着艺术产业链中空间生产的历史使命。然而纵使17年的卓绝探索，相较于四川美院80周年的历史长河也只能算是一小段插曲。并且作为四川美院教职人员的重庆艺术家，工作室的问题自然更不成其为问题。在艺术家的眼中，成渝经济一体化的宏大叙事似乎不用太过强调，因为这两座城市的艺术交往，自四川美院建校以来就从来就没有断裂，无论是他们相互发散又合而为一的学术轨迹，还是艺术家职业身份“在朝”抑或“在野”的交替变换。