新国学网:王华祥、赵博、陈流三个“白日梦者”_在清华用写实绘画“虚构的是非”_展览-油画-清华大学艺术博物馆-王华祥-赵博-陈流-油画-叙事-作品-创作

编辑：杨晓萌来源：雅昌网

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2019年7月8日，由清华大学艺术博物馆主办，清华大学教授苏丹策划的“虚构的是非”王华祥、赵博、陈流

2019年7月8日，由清华大学艺术博物馆主办，清华大学教授苏丹策划的“虚构的是非”王华祥、赵博、陈流三人绘画展开幕，展出了三位艺术家的最新创作45件，这也是王华祥、赵博、陈流三位写实绘画能力一流的高手，第一次集结在一起展示他们的作品。

展览嘉宾合影

清华大学美术学院教授、博导刘巨德，中国美术家协会水彩画艺委会主任陈坚，中央美术学院教授、人文学院院长李军，朱乃正艺术研究中心主任曹星原，艺术批评家、策展人、上海喜马拉雅美术馆馆长杜曦云，艺术家王焕青，中央美术学院副研究员、策展人、批评家刘礼宾等人于开幕当天参观了展览，并在“虚构的是非”王华祥、赵博、陈流三人绘画展研讨会上进行了发言。

研讨会上，清华大学艺术博物馆向三位参展艺术家颁发作品捐赠证书

王华祥， 1962年生于贵州，1988年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。主要从事素描、版画与油画创作的研究和教学工作。现为中央美术学院教授、中央美院造型学院副院长、版画系系主任。

赵博，1964年生于吉林，1982年就读于东北师范大学美术系油画专业，1991年前往德国慕尼黑美术学院学习油画，现居慕尼黑和北京宋庄，作为艺术家、教授工作往返两地。

陈流，1973年生于云南昆明，1996年毕业于中央工艺美术学院（清华大学美术学院）。现为云南艺术学院美术学院院长，教授，硕士生导师。

展览现场

“这三位坚持写实绘画的艺术家，虽然天南海北各据一方，每个人所处的自然地理环境和社会环境有着巨大的差异，但他们在叙事方式上有很多共同的地方，都采用荒诞的画面和虚构的情节，把沉重的问题讲得轻松诙谐。此外，三位艺术家的作品尽管素材不同，所关注的问题却高度一致，都抓住了‘人’和‘社会’这两个最为突出的焦点。”对于选择三位艺术家的缘由，策展人苏丹解释到。

那么，这三位艺术家分别采取了怎样的叙事方式？

展览现场

王华祥的参展作品中，除了经典作品《并非虚构》《被缚的奴隶》《等待花开之老王》外，还展出了他2019年的新作《素材》，这也是艺术家创作叙事的新尝试。王华祥结合自己的童年记忆，通过多个“脸谱化”的形象，展示人性的复杂。“人性那么复杂，只有通过一种艺术化、典型化、符号化的表现形式，才能产生戏剧化的力量。绘画也是如此，表现方式上就是把描绘对象脸谱化，我曾经非常反对脸谱化，但到了这个岁数，我又想艺术作品有点脸谱化。”

王华祥《素材》布面油画 220X380cm 2019

如何通过脸谱化形象把复杂的历史表达出来？“我采用了像诗歌一样的方式，我把这些人物当成一种词汇，它们没有语法，没有谓语、动词、宾语，就是一些名词，读者可以通过联想，自已构建和生成一个故事。这与古典的叙事性绘画完全不同，古典主义绘画是一种小说叙事方式，当代艺术则是一种罗列。采用诗歌的方式进行创作，这样的尝试是我以往的绘画所没有，从此以后我可以自由组合各种形象，在此之前是不行的。”

展览现场

赵博参展的作品，多以动物入画，如羊、青蛙、猴子、秃鹫、蝙蝠等，采取拟人的手法、怪诞的画面表达对某种社会现象的讽喻。“不管是黑人、白人、黄种人，都有自己的弱点。我尝试动物的形象来表现人类，画面充满了讽刺，但我不是讽刺制度或某个人群，而是讽刺人类的那点事儿。”

赵博《乌托邦》 160x180厘米布面油画 2019

叙事方式上，赵博对西方的叙事性绘画非常推崇，但由于技法的缺失、艺术语言过于严肃，场景古板没有想象力等原因，叙事性绘画在西方走向末路。“叙事性绘画在今天还有哪些可能性？动画片中的拟人化叙事给了我很大的启发。我的艺术一定要抓住观众的眼睛，不仅仅是老儿童、小儿童的，中年儿童我也要。”赵博的作品就像中国的寓言故事，故事很简单，但是蕴含的哲学道理特别深刻。

陈流的创作一直没有特定的绘画内容和题材，“这或许源于我贪心的想拥有一个包罗万象的绘画世界。我将自己日常生活中的所看、所想、所关注的事物都一一通过绘画表现出来，花鸟鱼虫、人鬼神怪……都曾成为我画中的主角。”此次展览既有陈流的早期创作《争霸》，也有近期创作《浮生若梦》系列。

陈流《浮生若梦》鱼系列之一 150x55厘米水彩 2018

陈流《浮生若梦》之二 110x75厘米水彩 2018

“理想中我一直认为自己可以成为一个单纯的艺术家，用绘画去表达自我，证明自己的独立与存在。然而现实生活中的我却具有诸多不同的身份，一天之内可以进行多次身份的转换——教师、领导、下属、艺术家等等，我的时间被会议、教学、管理、检查等各种事务肢解的碎片化。我的绘画创作就在这种支离破碎的时间中潜移默化的衍变成了片断化、局部化的版块拼接，画面里这些分裂的版块正是我的日常生活状态的真实写照。”

“《浮生若梦》系列以一种混乱无序的混搭状态呈现，画面中没有明确的主题和主体指向，类型上也无法简单归属于静物画、风景画或人物画的范畴，我打趣儿的把它比喻为东北菜中的‘乱炖’，画如此而我的生活何尝不是如此。”在陈流创造的这个世界里，没有主角，没有空间关系，没有时间线索，没有物与物之间必然联系的群落，艺术家是其中的主宰。

由此可见，“这三位艺术家，虽然他们的艺术风格各不相同，但内心又有很多相似的地方。他们既是一个艺术家，同时也是一个社会批评家，都关注社会人类的命运。我感觉他们都像一个‘白日梦者’，用梦幻般的，甚至是荒诞性、谎言性的语言，述说着对生命、社会的体验。这种述说，既是对社会丑恶的鞭挞和讽刺，也是一种自嘲、自蔑、自娱，甚至是自我挖苦。无论如何表现，他们的内心深处都有一种面对生命的悲悯和关爱。”刘巨德评价到。

在李军看来，“三位艺术家都是用一种启示录式的眼光描绘世界，即世界即将终结时的回眸，只有具象才能表达这样一种启示录式的回眸。”

“这三位画家都具备了让我念念不忘的东西，我叫做象征主义。”在曹星原看来，“他们三人不是写实画家，画面表现的内容虽然是具象的，但不是真实社会和物象的再现，而是通过象征、隐喻等方式，揭示他们对社会的焦虑。”

研讨会现场

对于此次展览的意义，参展艺术家王华祥在研讨会上这说解释到：“我们这三个艺术家的组合，既不同于以往的现实主义，也不同于古典主义，虽然我们都有现实主义的态度，也有古典主义的方法，也有当代主义的观念，但是这些都不是完全的拷贝，而是有一种新的东西，这个新的东西究竟是什么？我觉得是一个开始，我们可以拭目以待。”

展览自7月9日将持续至8月23日。