新国学网:_“山河神韵”杨强立中国画作品展在北京荣宝斋美术馆举行_杨强立-荣宝斋-开幕式-作品-展览-神韵

编辑：陈小利来源：雅昌网

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嘉宾合影（）由《荣宝斋》期刊编辑部主办，荣宝斋画院、《艺术品》期刊协办的“山河神韵：杨强立中国画作

嘉宾合影

（）由《荣宝斋》期刊编辑部主办，荣宝斋画院、《艺术品》期刊协办的 “山河神韵：杨强立中国画作品展”于2019年5月11日上午在北京荣宝斋美术馆举行。这是《荣宝斋》期刊编辑部主办的“推荐艺术家”系列展览之一，旨在推介当代优秀艺术家，弘扬传统文化精神。

荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、著名画家唐辉在展览开幕式上发言

开幕式现场

中国美术出版总社原社长、荣宝斋原总经理、著名画家郜宗远，中国美术家协会理事、中国文联美术中心原主任、著名画家丁杰，荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、著名画家唐辉，清华大学美术学院教授、中央文史研究馆特约研究员、著名美术评论家陈瑞林，中国艺术研究院博士生导师、《美术观察》杂志原主编、著名书法家李一，中国艺术研究院文学艺术创作研究院副院长、著名画家徐福山，中国国家画院艺术信息中心主任、《中国美术报》执行总编辑、著名画家王平，《中国书画》杂志副总编辑、美术评论家任军伟，荣宝斋书法院院长、《艺术品》期刊主编、著名书法家王登科，北京航空航天大学教授、博士生导师颜新元，《荣宝斋》期刊副主编兼编辑部主任李向阳等参加了本次开幕式和研讨会。《荣宝斋》期刊主编、荣宝斋出版社社长助理徐鼎一主持了开幕式和研讨会。

原中共中央宣传部新闻出版局局长张凡先生在展览开幕式上发言

清华大学美术学院教授、中央文史研究馆特约研究员、著名美术评论家陈瑞林在展览开幕式上发言

本次展览是《荣宝斋》期刊为艺术家个人主办的又一个重要的展览。共展出杨强立近期创作的山水画作品近50幅，既有红色山水，又有充满文人情怀地写意山水。杨强立表示，展览是以中国画作品的艺术形式，描绘祖国大好山河，为人们展现中华大地山水之神韵和中国画的艺术魅力，作为新中国70周年华诞的献礼。

艺术家杨强立在开幕式上发言

杨强立，1965年出生于湖南省长沙市。2008年进修于荣宝斋画院程大利导师研修班。现系中国美术家协会会员、中国楹联学会会员、北京黄宾虹山水画艺术研究院副院长、湖南省文史馆书画院特聘书画家、湖南诗书画艺术院副院长。出版有《杨强立画集》《杨强立山水画集》等。

展览现场

艺术家杨强立

艺术家杨强立从小喜爱书画，年轻时曾是一位军旅美术工作者，在部队担任电影放映员，一边从事电影放映工作，一边参加部队美术创作。仍然是由于热爱，回家后放弃了其他工作机会，在家潜心学习中国山水画。凭借着对艺术的热爱和执着，他逐渐掌握了中国山水画的基本技法，可谓“自学成才”。他的作品融汇了山水神韵和传统笔墨技法，注重传统、关注自然、融汇生活，具有朴实厚重的笔墨，宁静深沉的意境。

展览现场

“我对大自然的喜欢，对祖国大好河山的爱，是发自心底的。其实，对山水喜爱之感情，也就是对自然神韵之审美，画家，更多的时候，要以诗人的眼光去看待大自然。当然，于画家而言，面对着大自然的山山水水，也有三种境界：第一境界，看山是山，看水是水；第二境界，看山不是山，看水不是水；第三境界，看山还是山，看水还是水。所谓境界，就是在与山水对话的过程中，感悟人生的“不以物喜，不以己悲”。我想，对于一个画家，如果你真正读懂了山水，也就读懂了人生。”　杨强立说。

研讨会现场

杨强立《江山无处不悠然》 46×102cm 2015年

杨强立《云山浩荡》 34×103cm 2017年

著名美术评论家、中央美术学院教授、博士生导师邹跃进曾高度肯定杨强立的作品：“从总体上看，杨强立的山水艺术有三种类型：一种是传统文人画的延续和发展，注重笔墨趣味和境界建构；另一种则主要受二十世纪以来山水画发展的影响，其特点是满幅构图、浓墨重色，具有崇高伟大而又气势磅礴的审美特征。由于这两种类型都有相对极端的作品，如第一类的作品有《夏山图》、《山高水无限》、《韶山》、《纵横山水间》、《山水十条屏》等，第二类的有《大地之神》、《峭拔孤傲图》等，这样，我们就可以把它们视为杨立强作品结构中的两极。而一个不可忽略的现象是，当两极各自往中间地带逐渐过渡时，上述两种类型就渐渐融合，形成你中有我，我中有你的一种新的统一体，或者说独特的艺术风格，这就是我所说的杨强立艺术的第三种类型。”

杨强立《墨攻·太行烟云图》 126×246cm 2006年

杨强立《墨攻·征服》 126×246cm 2006年

中国美术家协会理事、著名画家丁杰表示：“杨强立的写意山水画很有意境，作品传递着他的艺术哲学。他以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注他的思想和感情，寓情于画、以画言志、以画抒情。艺术是灵魂和天赋的自然流露，也是精神和才情的高度结晶。强立正是通过山水画的表现形式来阐述和体现他的人格、才华、理想与素养，我相信他的作品饱含生命力。我一直认为，中国画是追求内在的精神气韵，是画家主观思想、理性认识和审美观念的有机结合，画家的创作需以自我的认知和感情以及理念赋予所画对象的意境，进而通过作品来表达感情和理想。”

杨强立《门对寒流雪满山》 34×68cm 2017年

艺术家好友、荣宝斋出版社社长助理徐鼎一看来，湖湘文化滋养了他的创作：杨强立之于绘画，实根于发自内心之热爱，以至于辞去公职而专事于画业。其所绘画，不求今人赏识赞美，亦不受古人绳墨羁绊，多是自我情感之寄托、胸中意气之宣泄，以至于给人以野怪荒率之感。相较于水墨山水，他笔下的设色山水，却于荒寒寂寥中，又多几分热烈与绚烂。其于二〇〇七年所作《秋山课子图》《一行白鹭图》《武陵秋色图》，以赭石染山腰、土坡及远天，以花青染山脚、树丛及山头，用笔苍润互用，墨色浓淡相间、敷色冷暖映衬，颇有斑斓旖旎之美。由此画可见其对楚文化华丽、神秘、魅惑、奇异、惊眩等美学元素之吸纳。强立先生之绘画风格还有其他多种样式，其以积墨为主之墨象山水系列，尤为其多年探索之结果。此种绘画取法于《老子》“大音希声、大象无形”之美学思想，以宏阔之思营造天地日月相交相合之大气象，往往天地一体，万象同生，大面积之黑墨中偶露一线白光，其浑茫幽深、神秘沉穆，又为其心造笔设之极致也。