新国学网:靳尚谊60年以来的油画与素描___百年中国油画与青岛的交集_大都美术馆-油画-青岛市美术馆-靳尚谊-美术馆-布面-作品-艺术

谈到靳尚谊这一代人，许江提到了一个词汇——学术理性。这是一个当下年轻人都不太理解的词汇，是一种坚守在

谈到靳尚谊这一代人，许江提到了一个词汇——学术理性。这是一个当下年轻人都不太理解的词汇，是一种坚守在心里，含在心里是一种内涵，发出来是一种精神。

一辈子认真琢磨，不断学习，谦虚学习，认真琢磨，许江认为，这是靳尚谊那一代人值得后辈学习的要点。

中国百年油画的发展历程中，正是有一代又一代坚守学术理性的油画家们走出来的轨迹。

2019年5月11日，“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”及“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”在青岛市美术馆开幕。分别展出靳尚谊油画及素描作品41件和大都美术馆馆藏作品133件。

开幕式上，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国油画学会主席许江，全国艺术专业研究生教育指导委员会美术与设计分委会召集人、中国艺术教育研究院常务副院长曹意强，青岛市文联党组书记、副主席魏胜吉先后致辞。开幕式由大都美术馆副馆长王玥主持。

全国艺术专业研究生教育指导委员会美术与设计分委会召集人、中国艺术教育研究院常务副院长曹意强

作为此次展览的统筹与学术主持人，曹意强教授在开幕式上首先致辞，他认为艺术的价值正是在于其不能言说的部分，触动人的心灵。今天，在青岛市美术馆这个最能体现青岛特色的地方举办“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”和“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，仿佛与青岛的往昔与未来有了某种交集，与青岛的红瓦碧海融合成了独特的作品。无论西方还是中国，谈及艺术创作的秘诀，西方叫“得体”，中国叫“恰到好处”，而这与靳尚谊先生的名字“尚谊”恰有巧合，艺术也是如此。

中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国油画学会主席许江

中国美术学院院长许江在开幕式致辞中谈及了对于靳尚谊一代艺术家的尊敬，他认为靳尚谊先生在艺术创作中蕴含着一种难能可贵的学术理性，他的油画艺术语言中持续体现着人性的精神，并以活到老学到老的胸怀，对西方优秀的油画语言进行深入的研磨。他们这一代艺术家都是如此，以激情拥抱生活、大地，重视写生，在此基础上转化为油画的学术研究。他们是油画艺术身体力行的生力军，又是中国油画发展的领航者。第二，靳尚谊先生的油画艺术中饱含着人性塑造的力量。靳先生的肖像主题绘画体现着精深的素描功力，凸显着绘画者对人物特征的突出把握能力，他赋予肖像某种精神性的姿态，既表达人物的身份个性，又无娇柔造作之感，还原在人物自身，展现人物精神的真实光环，代表了时代肖像艺术的高度。第三，靳尚谊先生的油画艺术持续进行着中国精神的可贵探索，他大量的肖像采用勾线填彩的方式，用线来加强表现力，代表着他们一代人对油画语言的重视，这种重视既是持续的绘画方法的思考和讨论，又深深的影响着油画界，逐渐形成绘画学界的一个重要品质。

中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊

靳尚谊先生则在开幕致辞中谦虚的回顾了多年来学习油画的过程，改革开放之前很少能见到西方油画原作的时代，并不像当下年轻人学习油画的条件如此轻易。靳先生谈到，当下中国经济文化发展都在一个新的起点上，我们的文化艺术如何发展，如何提高，是值得大家思考的问题。

青岛市文联党组书记、副主席魏胜吉

青岛市文联党组书记、副主席魏胜吉致欢迎辞，他首先代表青岛市文联对“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”和“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”两个展览的成功举办表示祝贺，两个展览来到青岛，为青岛加快文化建设，走向现代开放、活力时尚的国际大都市，更好的满足人民美好生活起到重要推动作用。

“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”展出靳尚谊在各个时期创作的油画及素描作品，涵盖了其艺术创作不同时期的语言风格，呈现了其创作意识转变的形态，回顾和展现了靳尚谊先生艺术创作生涯的卓著成就。作品分为“肖像画创作”“风景写生”“肖像写生”“少数民族人物写生”“女人体艺术”“新创作”六大板块，从中我们不仅能够看到中国油画的发展历程，还有关于油画中国化的思考。时至今日，85岁高龄的靳尚谊，已在美术创作与教学领域耕耘了70个春秋。

画展统筹与学术主持人曹意强教授在前言中写到“欧洲油画引入中国后，无可避免地面临着精微深博的国画传统语境。这两种艺术的差异如日月之显著，各自不仅受地域、时代、社会和民族生活、思想与精神的影响，反过来它也塑造着这一切，包括画家所用的艺术语言。在学生时代，靳尚谊从徐悲鸿的教诲中领悟了绘画的优劣不以精细或粗犷而论，其艺术性在于精细中显轻松，粗犷中寓典雅；他从董希文的创作中领会到，必须依据不同主题而采纳或发明不同的绘画语言，由此而言，创新是画家必备的基础；从1950年代的马克西莫夫的油画训练班中，他懂得了绘画结构的要义。这三方面的领悟体现在他1950至70年代的素描和油画之中，而这些质朴而隐秘个性的作品又反映出那个时代中国油画的普遍特征。“

《渭南妇女》 纸板油画 35.5×26.2cm 1964 

《拾玉镯》 布面油画 55.5×45.5cm 1979 

《培培》 布面油画 59.5×39.5cm 2012 

“大都美术馆收藏的靳尚谊早期作品，不仅对理解画家个人的油画之路，而且对研究20世纪上半叶中国油画发展均具有史料价值。自改革开放以来，靳尚谊的画风产生了明显的变化。其时，中国油画家开始走出国门去研究欧洲油画原作，他是其中最早的考察者之一。面临欧洲油画杰作，他力图综合地解决油画的空间、色彩、边线处理和结构问题，而且以可控的人物肖像画为途径来提升自己对油画本质语言的把握。在研究了欧洲油画各种样式之后，靳尚谊发现，风格并不是决定作品好坏的准则，风格仅仅说明差异，世上有多少画家就有多少相异的风格。而决定作品水平高低的是绘画语言创造性发挥的品质。无论中西艺术风格如何千变万化，优秀的作品无不诞生于同一根基：品质之美。欧洲的经典理论认为，美的主要形式是秩序、对称和确定性，而获得这种美的原则是“得体”，亦即恰如其分、恰到好处地处理画面的题材、形式、色彩、尺寸、布局、秩序、节奏等，使之形成有机的整体，多一点或少一点都会颠覆画面的和谐。这实际上与中国传统美学思想中的“度”、“宜”或技与道的关系也相契合，诚如靳尚谊自己所说：“好画……在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。“

同时，大都美术馆还推出了“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，展出的133件油画作品中，不乏中国油画历史中的经典，不仅有冯法祀、孙宗慰等老一辈艺术家的老油画作品，也包括靳尚谊、詹建俊、全山石等前辈的写实绘画。

靳之林作品

闻立鹏作品

油画在我国的发展，不仅将中国文化与艺术紧密的联系在了一起，而且扎根中华大地而生长成美术主干形式，本次展览作品不仅充分体现出了中国油画的百年历程，更表征了我国油画的三个转折点。首先是20世纪上半叶学习欧洲油画，产生了一批倾向于印象主义手法的杰作；其次是从1950年代开始吸收、借鉴西方各种油画技法，尤其是古典再现性传统，涌现了一批写实主义杰作；最后至1980年代，我国油画进入了多元探索时期，出现了各种形式和风格并存的局面。

卫天霖 马 25cm×34cm 布面油画 1922 年

冯法祀 捉虱子创作稿 62.5cm×49cm 布面油画 1948 年

詹建俊 升腾的云 150cm×180cm 布面油画 1994 年

朱乃正 爽秋 120cm×120.5cm 布面油画 1983 年

曹意强教授最后强调“中国油画是世界油画发展的组成部分，也形成了自身的特色。它因其风格、形式的多元变化也见证了中国社会的变革及其与世界文明的关系，本次的两个展览不仅强调作品本身的艺术价值，以油画审美品质至上为标准，更加力图能够代表我国各种油画风格之高水准的，为研究油画家个案和我国油画史奠定可视的文献基础。”

展览由青岛市文化和旅游局、青岛市文学艺术界联合会、北京靳尚谊艺术基金会主办，青岛市美术家协会、青岛市美术馆、 大都美术馆、北京文化艺术基金会承办，展期自5月11日——5月26日。

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