沈伟个展“未知的探索”嘉宾合影
9月25日下午，沈伟个展“未知的探索”在上海当代艺术博物馆正式开幕。如展览标题所示，这场展览揭开了公众对沈伟“未知”的一面——它不仅囊括其三十年来最具代表性的绘画、装置、影像、多媒体装置、设计作品，以及理论相关文献，也是其在中国大陆地区首场“艺术展”。
本次展览由独立策展人卡罗林·汉考克与巴黎现代艺术馆首席策展人弗郎索瓦·米肖联合策展，展览由沈伟一以贯之的“整体艺术”实践出发，结合其舞台艺术的方方面面：绘画、声音、雕塑、剧场、影像等。近年来，他不断尝试大型多媒体装置、影像与动画、特定场域实景创作、前卫行为艺术等，令视觉环境与舞蹈呈现自成一体。《纽约时报》对此评论道：“沈伟既是画家又是编舞，我们最好把他作为全方位的艺术家来考量，而不仅仅是作为两者之一来看待。”
艺术家沈伟
作为享有国际盛誉的华人编舞家、视觉艺术家和导演，沈伟始终活跃于当代艺术前沿。获得过美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖” 、“尼金斯基奖”等诸多国际奖项，曾被《华盛顿时报》誉为“这个时代最伟大的艺术家之一”。2008年，他曾受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。
在编舞上颇具造诣和影响力的沈伟，实际上有个“画家梦”。他6岁起修习中国水墨和书法，16岁后学习西方油画。1988年，他曾离开湖南省湘剧院，打算到北京进修绘画。为了实现“画家梦”，受过专业的戏曲和舞蹈训练的他参加了一场舞蹈比赛，并获得一份奖金用于绘画。不过，命运为他打开了另一扇窗，使其站在舞台的中央。
展览现场 沈伟作品《地图》
本次展览是关于艺术的回望。展览由七个漂浮空中的彩色气球开始。这组作品《地图》始发于他在2005年的同名舞蹈。当年，受美国林肯中心艺术节委托，沈伟创作《地图》，并将创作过程中的编舞方案和手稿绘成舞台背幕。九年后，他将编舞方案和手稿进行再创作，做成此件装置作品，并将气球用回到新舞台的布景之中。
《变奏》 2014年 7分钟
《地图》是沈伟创作方法伦的一大缩影：2000年开始，他始终在探索人体结构与自然宇宙的运动力的关联和协调性。通过不断实验，他的探讨方向从抽象概念上升到精神空间，形成独特的艺术哲思。由此，他创建了具有跨学科的重要理论“自然身体运动发展法”(NBDT)，之后酝酿出代表作之一的《变奏》。这场展览，正是由“自然身体发展法”为主旨，进行多方面的讨论和延续的。
展览现场 沈伟早期绘画和相关文献资料
展览第一个独立展厅呈现沈伟九十年代的绘画、舞蹈的相关手稿、文献和资料。这不仅阐释了他的创作思路，也是他珍贵的创作源头。“这场展览非常难得地汇聚了沈伟早期(1990年代)的绘画。研究一位艺术家时，我们需要了解他/她的源头，而这些从未展示过的作品正是他作为整体艺术创作的起点。”卡罗林·汉考克介绍道。
展览现场 沈伟抽象艺术绘画
运动第8号 Movement No.8, 2005-2006
布面油画(白色和红色笔触),132 x 183cm
研究沈伟的视觉艺术离不开他的抽象艺术语言。2003年，他以音乐和运动为灵感，首触“抽象”，完成《为春之祭所创作的画作研习》。两年后，他尝试“运动”系列。这组作品是其利用时间、空间和纹理打磨而成的作品，形神兼具。沈伟对音乐和人声的选择不拘一格，伊戈尔·斯特拉文斯基、古琴曲、汤姆·威兹、巴赫以及西藏梵呗都是他的创作源泉。徜徉在音乐和舞蹈中的沈伟，创作出笔触或轻盈、或强劲的绘画作品。
展览现场 沈伟《无题》系列和《蓝色系列》
继续向前展厅走去，便来到沈伟的“无题”世界。2013年至2015年，他多以大尺幅的表现力，阐释一张张笔触苍劲的《无题》。对沈伟而言，《无题》好比是一份份日记。他将一以贯之的“整体艺术”向上进入一个新的维度。创作期间，他揣摩着第六感或第四维存在的可能性，并推崇万物皆相连的思维，对画布开启关于“真实”空间的探索
“蓝色”系列则是沈伟近两年的最新作品。该系列整体尺幅偏小，但细节更精繁，层次更复杂，色调更明快。这组作品开启了沈伟创作上的新方向：反地心引力、悬浮、轻盈、无束缚感，它们正有机地编织出了充满生命的张力。这一切发生在他将工作室部分迁往巴黎时。
无题第11号 Untitled No. 11, 2013
木上油彩和丙烯 Oil and acrylic on wood,
76x304.5cm
悬浮-蓝第1号Suspension in Blue No. 1, 2017-2018
布上油彩和丙烯 Oil and acrylic on linen canvas, 91 x 152 cm
对沈伟而言，从2013年的《无题第1号》到今年完成的“蓝色”系列，不能简单地称之为“抽象”。他认为，这些画作是否描绘了一个空间、是否运用了现实主义的规则和方式，以及这一空间终是虚幻的事实，都不是确切的问题。他呈现出的场所，或是栖身之地，或是飞翔之域，这样的场所可能对应人的直接感知(一部分对应，一部分不对应)，但这并不重要。唯有感觉——当观赏者的眼睛试图拥抱一切细微的颜色、纹理变化时，或许会发现一个我们可以轻松投射自身的场所，这比我们习以为常的所有景象都更佳。
《四月》影片剧照 1998年
除了上述绘画，本次展览还呈现了沈伟全新的多媒体装置作品《生荧》，以及他在1998年个人导演剪辑、拍摄完成的16mm电影《四月》。新作《生荧》的灵感源自2011年的一次火车旅行，沈伟将经验和共鸣在这里无限放大。《四月》则是沈伟刚去美国时，进行的具有表现、又近似超现实风格的一次视觉艺术实践。观众可以在这部16分钟的影片中，随着沈伟入梦，也随着他醒来，沿着他的潜意识，进行一场关于自我的独思。
纵观本场展览，沈伟创建的“自然身体运动发展”(NBDT)，不断地映射在他的每一件视觉艺术作品中。正如他所说：“我试图创造一个交织着内部能量、波动、节拍及和声的语境。希望通过中国戏曲和抽象运动里不同的感性元素，与这个时代的人们相联系，在跨文化交流中创造出一种新的表演方式。”
据悉，展览持续至10月25日。
（本文图片由第二十届中国上海国际艺术节提供，鸣谢艺术家，以及上海当代艺术博物馆）
关键字： 内容标签：,,作品,抽象,无题,艺术家作品 抽象 无题 艺术家
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}