宗教门户网:中国画空间构成角度论_空间构成--中国画-距今-谓之-山水-平远-物象

　　中国画空间构成角度论——中国画理论古今考析系列之二　　中国画笔墨之后，就是在什么地方落笔的问题，所谓章法构成而已。本文仅选择空间角度

　　中国画空间构成角度论——中国画理论古今考析系列之二

　　中国画笔墨之后，就是在什么地方落笔的问题，所谓章法构成而已。本文仅选择空间角度进行考析，避免了对传统章法程式化进行再讨论，因为程式化已经阐述清楚，不必要再讨论了。

　　一、  前贤关于中国画空间的观点

　　画理空间只是山水画章法结构中的一个主要内容。“其大无外、其小无内”，是老子的哲学空间观(距今约2500年)。在中国画学当中，空间则是我们眼光所及之处的现象提炼总结，以及画面画理设计，这样构成了前贤关于中国画的空间认识系统。

　　1.1宗炳《画山水序》：“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远暎，则昆、阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥。”

　　考析：此文为中国画中所谓透视上的远近、大小、长短、高低的基本法则，也是直观得到的经验之谈。距今约1600年。

　　1.2王维《山水论》：“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉;远水无波，高与云齐。”

　　考析：此为透视原理中客观对象给人的感觉，所谓画理还须基于物象。距今约1250年。

　　1.3李成：“画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐。”“自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷”。

　　考析：理画不一定切合物象，此可证之。其实，自李成开始了画理空间的深入研究，非平常所观却又符合美学原理。距今约1050年。

　　1.4郭熙《林泉高致》：“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”

　　考析：“三远论”是中国山水画中的基本法则之一，为前贤认识山水远近视点的经典观点。距今约1000年。

　　1.5韩拙《山水纯全集》：“愚又论三远者：有近岸广水旷阔遥山者，谓之阔远。有烟雾螟漠野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。景物至绝微茫缥缈者，谓之幽远。”

　　考析：此三远论，仿佛前贤三远论之局部特写现象。距今约1000年，比郭熙稍迟一些。

　　1.6沈括《梦溪笔谈》：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见?”距今约1000年左右。

　　考析：以大观小，是中国画中最重要的法则之一。

　　1.7其它诸家。宋代以后，饶自然、黄公望、沈周、汪珂玉、唐志契、笪重光、唐岱、费汉源等均涉及空间构成问题，但因不出前贤所论，故不再一一引述。

　　考析：中国画发展至宋朝时期，几乎所有的画理均已经涉及并完善，后人极少再有实际建树。究其原因，没有深入空间本身进行研究，是直接的因素。

　　1.8现代的空间观：一维空间、二维空间、三维空间等几何空间以及四维时空和多维空间，尤其是超过四维时空以后的空间观，基本上属于高级科学范围，艺术空间观是很难涉及的。

　　考析：科学理论空间与艺术空间，虽然本质不同，但是却有借鉴的地方，尤其在西方绘画当中，对空间的艺术研究程次要深入一些，比如运动空间运用到本来是静止的平面绘画上面。

　　小结：纵观前贤绘画对于画面空间的处理，不外乎物象空间和画理空间范畴两大。比如“六远法”、以大观小法就是中国画著名的空间构成理论。这些理论与西方的几何空间、电影中的蒙太奇手法，本质上都是空间构成。可是，在四维时空中艺术和科学就分道扬镳了。

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