宗教门户网:当代中国油画创作中技巧与观念的代沟_代沟-观念--画家-绘画-年代-观念-技巧-艺术

　　从第一代出国留学的油画家画油画到现在的百余年间，中国油画历经坎坷发展已成今天的多元格局。其间技巧与思想(观念)在创作中呈现出的代与代之间的差异及由此引发的争

　　从第一代出国留学的油画家画油画到现在的百余年间，中国油画历经坎坷发展已成今天的多元格局。其间技巧与思想(观念)在创作中呈现出的代与代之间的差异及由此引发的争鸣不断地促使着中国油画从单一走向多样，从幼稚迈向成熟。“代沟”的存在是文化的历史阶段性标志，不同的历史时期每一代艺术家必然面对着与上一代和下一代不同的成长背景与社会需求，这是导致观念差异的直接原因。当然，每个时代往往老、中、青三代画家同处，因此我们在分析其代沟时必然不能忽略其相互间的联系。约翰·拉塞尔认为：“凡是质量高的作品，往往都与过去有某种隐密的联系。”  ①尤其是进入90年代以来，中国油画是一个前所未有的多元并存的时代，艺术市场的遂渐形成和成熟更为老中青三代画家提供了各种契机和平台，画坛已不再是第三第四代画家一统江山的格局，在70后相对势微地登坛后，80后、90后正悄然崛起。纵观其规模的成形，观念技巧的差异性带来的新鲜感仍是艺术研究中无法回避的现实，要么热衷于观念翻新，要么追求技巧的深入仍是新老画家各自的追求，这里有成长背景和思想基础等原因。以89思潮作为其分水岭我们可以推断出代沟的成因。

　　此前的50年代60年度中期，中国美术由此前的宣传美术变成了融合延安模式、徐悲鸿模式、前苏联模式于一体的正统模式，内容的意识形态性、形式的通俗性和描绘的具体性决定了中国油画缺乏技巧与观念的多样性。殷双喜认为“忽略技术语言，过分关注情节和主题，是中国油画一个时期的普遍现象，这使得中国油画在很长时间里以一种博物馆解说图，书籍彩色插图及宣传画的面貌出现。”文革期间人们更不关注绘画的本体。油画的写实与写意、西洋风与民族性是70年代未到80年代画坛探讨的问题，吴冠中50年代横遭打压的形式探索在80年代也跟内容一起成为热议的话题。毫无疑问，80年代前在材质媒介和语言形式方面是单调贫乏的，因此对绘画本体语言的研究成为第二第三代画家的共同追求。他们更强调中国油画的时代性、现代感和中国气派，既重学术性也重精神性，在学术上深化油画的语言技巧，在精神上则深挖油画的文化内涵与艺术品格。对西方油画追本溯源的重新认识与学习使老一辈画家不同程度地吸取了文艺复兴大师作品的浑然、印象派的色彩、表现主义的笔势以及现代美术中的形式语汇，一部分在中西绘画中进进出出的画家更融入了中国画的骨气神韵等写意精神，虽然不太理性但其精神表达与情感指向直观畅达、真诚炽烈，技法上则赋予中国油画一种注重主观色彩，讲究“笔随心运”，强调鲜活灵动，追求意境气韵的东方格调。稍年轻的第三第四代画家则有部分转入所谓“功夫派”即欧洲的古典风格。但按陈丹青新世纪初的说法：“因国内难有西方原作的视觉感应，又兼普遍参照照片作画，即便效果细致，仍欠古典油画的品相与修养，难免陷入困境。”“20多年来，写实油画的技术其实颇有进益，而‘写实’作为‘主义’的文化价值，却分明失落了。” ②程美信在《何谓“中国油画”?》一文中也批评道：“总结中国油画百年，是技术上的理性进步，给本土绘画图式带来一种艺术丰富性，但在文化价值创造上却相当有限，因为中国油画是在洋传统、土传统和土洋杂交三条道路上徘徊，没有突破性的原创价值。” ③而在《论“中国化”绘画以及其他》一文中他尖锐地批评写意性的中国化油画是没有未来意识与当代意义的、狭隘民族主义的、创造力枯竭的、纯趣味性审美的油画。 ④虽然在西方以技巧评判艺术的高下早已不合时宜，绘画性已不再成为油画作品优劣的依据。但80年代以来，西方出现了一个“架上绘画的复兴”期，这种复兴不是简单的重复过去而是在西方观念艺术发展盛期的重新崛起，其新的生长点是对观念形态的借鉴。

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