宗教门户网:宋代是中国山水画的黄金时代_宋代-山水画--密林-山行-水际-立脚点-北宋-故宫

　　宋代是中国山水画的黄金时代，尤以李成，范寛，郭熙，米芾四人为代表人物，人称北宋四大家.　　范寛原名范仲立，由於是个马马虎虎拉拉搭搭的好人，当地人便另给他起个

　　宋代是中国山水画的黄金时代，尤以李成，范寛，郭熙，米芾四人为代表人物，人称北宋四大家.

　　范寛原名范仲立，由於是个马马虎虎拉拉搭搭的好人，当地人便另给他起个绰号叫范寛(陕晋一带土语称人落拓腊遢为寛)。他听到之后漫漫然不以为忤，说：何必加封什麼绰号，我就叫范寛好了。他有古人的风度和仪表，宽厚有大度，举止率直，嗜酒好道，经常往来於京师与洛阳一带，后来隐居於终南山和华山，遍观奇胜，居山林间，常常高坐终日，纵目四顾，以求其趣。

　　其著名作品为临流独坐图，溪山行旅图，雪山萧寺图，秋林飞瀑， 雪景寒林图，其中以溪山行旅图最为著名，现为台北故宫(微博)的镇院之宝之一。

　　范宽擅长山水画，起初学李成，荆浩，后来觉悟说：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师於人者，未若师诸物也，吾与其师於物者，未若师诸心。”因此留心观察大自然各种变化难状之景，揉合各家长处，而形成自己的新法。擅写雪山，有冒雪出云之势，尤具气骨，所以当时人盛赞他“善与山传神”，能“得山之骨”。

　　范宽对景求趣造意，写山真貌而不取繁饰，卓然成为一家。下笔雄强老硬，山多正面巍立，石纹用雨点状皴笔，山势折落有势，山顶植密林，水际作突兀大石，屋宇笼染墨色，称为“铁屋”，表现出秦陇间峰峦浑厚，严峻逼人的气概。时人曾说：“李成之笔近视如千里之远，范宽之笔远望不离坐外，皆所谓造乎神者也。”台北故宫博物院所藏的“溪山行旅图”是他的著名代表作。

　　许多鉴赏家都说这幅画是三段论法，看山顶蒙茸草树之时，立脚点在高空，看松杉琳宇之时，人在山巅，看路下巨石之时，人在庙中。这是说若用现代透视学的观点来看此画，没有统一的透视焦点。但是在北宋的大画家的心目中，他是把高山峻岭一齐吸收，然后惨澹经营，把心中所感觉到的美点一齐表现，根本就没有想到统一的消失点等问题。而观众亦心领神会，洞见山川之伟大及作者之苦心，只深深地为画面景色所慑伏，也根本没有想到什麼统一立脚点的问题。范寛曾有一句名言：‘师古人不如师造化，师造化不如师心源’。

　　范宽初学荆浩，又摹李成画法。后於大自然中“对景造意”，“写山真骨”，终“自立家法”。范宽画山石坚韧，重骨法，不同於李成之“惜墨如金”，范宽在勾，皴之表现上以重墨染，“笔触坚实，线条劲厉”，多在阴面用墨，表现出如夜行观山，层层深厚。范宽〈溪山行旅图〉为其最著名之作品。此图采“高远”式构图，主峰皴法，却似关仝(注)。用笔雄厚苍劲，以顿挫转折之线条勾勒山之外形轮廓，以擦，点由浅而深铺叠来描绘严壁细密肌理。近景中各种之树木，加以细腻地描绘。米芾曾言范宽之画∶“山顶好作密林，自此趋枯老;水际作突兀大石，自此趋劲硬。”於此画中即表露无遗。於主峰之密林及近景之树石，皆施以重墨，显露出其风骨神韵。

　　这幅画双拼绢本，淡设色，明清时期的著录里，没有提到画家的款印，不过历来收藏者对於此画出於范宽，是确信不移的，所以董其昌在诗塘肯定的题上：“北宋范中立溪山行旅图”十字，民国四十七年，故宫前副院长李霖灿先生，在画幅右角的树阴下发现了“范宽”二字款，从此更确定了它的归属。

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