宗教门户网:黄露：如何进行美术专业分科建设？_-美术-学科-教育-基础

　　中国古代美术教育讲究师道传承，教学目标在于培养博学与融通的艺术全才。魏晋、唐宋时期，文人画家普遍在琴棋书画等方面有一定的造诣。近代中国的高等美术教育体系深受

　　中国古代美术教育讲究师道传承，教学目标在于培养博学与融通的艺术全才。魏晋、唐宋时期，文人画家普遍在琴棋书画等方面有一定的造诣。近代中国的高等美术教育体系深受“西学东渐”影响，西画成为与中国画并立的科目，再加上制图、工艺等实用美术科目地位上升，来自于西方的学院分科教育逐渐成为主流。应该说，中国传统美术教育有较强的整体和综合取向，而近代学院分科教育的出现，主要是学习西方教育机制、美术学科内容不断扩展、各门类的研究成果及系统知识不断完善，三方面共同作用而产生的结果。

　　随着近些年科技和社会的快速发展，新兴的美术学科门类不断涌现。一些新的交叉科目出现，客观上促进了新一轮美术院校分科建系的潮流。例如，新媒体艺术对于编程技术、交互技术有一定的要求，与计算机类专业有交叉点;艺术市场专业需要对法律法规、市场规律有较深入的认识，与经济类专业有交叉点;实验艺术更倾向于展现艺术与社会的关系，与社会学专业有交叉点……

　　新兴科目的涌现，在师资、硬件、环境等学科建设的各个方面都对美术院校提出了新的要求。同时，由于学科之间的相互融合，当代艺术的多元发展，传统科目也遇到了一些新问题，分科教学改革成为美术院校自身发展的现实需求。分科教学的主要优势在于帮助学生更好地掌握专业知识和技能，并能形成一定的知识结构体系，保持对该专业的深度认知。但在综合和跨专业的融会贯通方面，可能会缺乏一定的广度，会妨碍我们对一些整体性、共同性问题的思考，有悖于美术学科自身的内涵，难以从整体上把握美术门类的统一性、规律性和联系性。

　　而且，分科与综合还涉及科学主义与人文主义之争，即将学生培养成“专门的人”还是“完整的人”这一培养目标问题。美术学科向来被认为是专业性极强的学科，需要以大量的练习和创作时间来保证专业强度，达成培养目标。这种方式存在将学生培养为“单向度的人”的风险，可能会背离“人的全面发展”需求，也丢掉了中国美术传统的“通才”教育方式。而美术作为人文学科，在将学生培养为“完整的人”方面却有着独特的价值。

　　很明显，二元论的思维方式解决不了现实问题。埃德加·莫兰曾指出：“永远不要使概念封闭起来，要粉碎封闭的疆界，在被分割的东西之间重建联系，努力掌握多方面性，考虑到特殊性，又永远不忘记起整合作用的总体。”这种认识客观对象的思维方式给我们带来一些启示——从学科分科的角度，我们既要考虑到多元化的学科建设，也要考虑到学科整体的整合。

　　参考部分欧美大学以通识教育为本科阶段核心内容的经验，具体到我国高等美术院校，也应该选择一些具备高标准的基础性知识和普适性知识，作为美术通识教育的基础科目。其关键问题在于基础知识的选择，是宽口径的基础，还是按强势学科确定的基础?笔者认为，这个基础应该是加深学生对美术进行较全面理解的基础，是在美术领域更显“通才”，让学生具备美术学科核心素养的基础。无论教学内容和具体科目怎么变化，强化共同的人文基础，深化专业导向的基础，在分科教育之前，能更好地帮助学生做出符合自己追求的选择。

　　虽然通识教育可以部分解决过早进行分科教育的弊端，但是，分科教育是专业化发展的必经之路，如何更好地进行分科建设?一般而言，有两种方法：一种是在原有的科目基础上进一步充实新内容，将学科内涵及研究方向类似的专业进行整合，在教学内容和教学方法上做出一定的改革;另一种并不考虑现有的学科界限，根据时代出现的新艺术形式或社会发展的新需求，设置全新的科目，整合之前的科目，成为拥有新名称的综合科目。

　　在实施分科教育的同时，还需配合灵活多元的选修课程，以打破相对封闭的专业堡垒，使学生在更深层次的专业层面进行主动追求。例如，因为传统分科方式的局限，使得一些相对边缘化的美术科目(如民间美术)得不到相应的划分，还有一些研究性比较强的科目(如敦煌艺术)，难以在本科阶段开展独立分科的教学活动，均可以设置为选修课程。

　　在当前高等教育大发展的背景下，大家普遍认为，本科教育更倾向于通识和基础教育，研究生教育则是对专业知识和技能进行更深入的研究性学习阶段。通识课程和选修课程，无论从知识的宽度、广度还是多元性方面，都能给学生提供更多选择的可能性。因此，通识课程与选修课程相结合的综合教育配合传统的美术分科教育，可能更符合美术专业人才的培养目标。

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