宗教门户网:郝敬班：历史的距离_-历史-作品-项目-浪漫主义-跳舞-我不会

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2018-07-20 04:21:46 条评论

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　　LEAPPavilion2016参展艺术家　　郝敬班最初选择以舞厅作为创作的话题既是出于偶然,也预示着某种倾向——对一种既近又

　　LEAP Pavilion 2016 参展艺术家

　　郝敬班最初选择以舞厅作为创作的话题既是出于偶然,也预示着某种倾向——对一种既近又远的生活的兴趣，这点随后又变成了对一段既远又近的历史的整理和研究：舞厅内封存了一种凝滞的时间，其内的陈设、气氛和人群都明显带有上世纪八九十年代的印记，但它又同我们现下生活并存在同一时空中——这些舞厅散落在北京四处，正在经历萎缩但又暂时不至消失，仍然是一些人日常生活的构成部分。

　　艺术家未必是在“挑选”题材和方法，相反，她的工作方向有时是被她的关注对象和已获取的素材所引导——现在，对七十年代历史的关注又把郝敬班带到了对工厂的拍摄——这是她接下来的另一个预期内就必然耗时耗力、线索庞杂的话题。(文/郭娟)

《第一镜》，2016年，数码输出，80×139厘米

　　LEAP：这次参展作品《我该怎么站在那儿?》(2016)是从哪里选出来的，为什么会选择这样尴尬的瞬间?

　　郝敬班：这来自我在做“过浪漫主义”的项目时候采访对象的一个家庭录像，他的家庭录像都是关于跳舞的，但有几个瞬间让我觉得一下从跳舞这件事抽离出来了，这是其中很典型的一个。这些瞬间就像是在一个舞会上，一首歌结束另一首歌还没开始。跳舞过程多少像是一个表演的状态，跟日常状态不一样，这个瞬间让我觉得很抽离，所以我把这个瞬间提取出来了。

《我该怎么站在那儿?》(截屏)，2016年，标清视频，35秒，循环播放

　　LEAP：在你近期展示的舞厅项目中，好几件录像作品，每件作品对素材的处理都不一样，比如《下午场》(2016)中镜头非常自然地融入舞厅，就像你置身现场在寻找什么一样，而《我不会跳舞》(2016)则呈现更丰富的素材，包括访谈、纪录片、老电影，想了解一下你选择素材的初衷以及编辑这些素材的方法。

　　郝敬班：主要取决于项目的研究方法，我在开始全面接触“舞厅”这个课题的时候，会去所有的舞厅拍摄，尽可能收集素材，接触相关的人、认识更多的人，争取有更多采访的机会，比如他们的生日舞会我都会去记录。当时还有一个比较客观的限制就是租赁器材都很贵，我就会到处借能借来的各种器材，可能这也是呈现出来素材看起来“样式”很多的原因。

　　对于我或者所有影像工作者来说都要面对的是，拍摄或收集素材都是第一个阶段，第二个阶段就是对素材的观看和整理，也就是剪辑过程。在项目的不同阶段，我会用不同的角度去看拍到的这些素材以及看舞厅这件事。如果我想要呈现人与人之间的肢体关系、舞厅中隐秘的地图，还有历史存在的痕迹，我就会选择《下午场》这样的处理方法。

《我不会跳舞》(截屏)，2015年，四频录像、高清、彩色/黑白、有声，34分02秒

　　在《我不会跳舞》里就会需要探讨历史，考虑用什么角度切入舞厅的历史，或用舞厅的历史去切入更大的历史，到了“过浪漫主义”这个项目的时候我觉得我需要处理自己跟整个项目的关系，包括最早的初衷、我和这些这人的故事、回忆……所以我选择了比较碎片式的方式来处理，中间还有我自己的讲述，所以是根据不同的问题来处理我的素材。

　　LEAP：你的作品对历史的热情很有意思，花费大量时间去研究，在呈现的时候似乎又保持一定的距离，比如你在泰康艺术空间的项目叫“过浪漫主义”，都表现出某种克制。聊一下你对历史研究的兴趣吧。

　　郝敬班：其实“过浪漫主义”没有很故意地去克制，在前面完成的几个作品从不同角度探讨了这个主题，我当时的思考、知识范畴让我就暂时进行到这一步了。所以到“过浪漫主义”的时候，我就觉得可以开始处理这个项目和我的关系了。我的确对历史很感兴趣。历史允许我去想象的空间特别迷人，有些事实需要你去组织像拼图，就像破案，抽丝剥茧，最后画出一条完整的时间线，但这又不是天马行空式的想像，需要动用感官、经验以及更多的东西参与，在线索中想像和整理，整个想象的空间和研究方法让我特别着迷。