宗教门户网:为了激励年轻摄影师，这个博物馆每年氪金16万_南非-阿姆斯特丹-摄影师-摄影-美国-艺术家-博物馆

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2018-11-22 16:43:03 条评论

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第十二届FOAM保罗·霍夫奖（PaulHufAward）上周公布了获奖结果。1985年出生于美国的摄影师Danie

第十二届FOAM保罗·霍夫奖（Paul Huf Award）上周公布了获奖结果。1985年出生于美国的摄影师Daniel Shea从来自全球20个国家的100名摄影师中脱颖而出，赢得了20000欧元（约16万人民币）和在阿姆斯特丹Foam摄影博物馆举办个人展览的机会。

Foam摄影博物馆, 图片来自官网

成立于2007年的FOAM保罗·霍夫奖旨在为35岁以下的优秀新兴艺术家提供国际化的平台和展示机会。该奖命名自荷兰摄影师保罗·霍夫（1924-2002）。保罗·霍夫以其创新的摄影技术而闻名，并为阿姆斯特丹Foam摄影博物馆的建立做出了重要贡献。

下面是历届获奖者及其作品概览：

2018年

Daniel Shea

Daniel Shea的《第十街43-35号》（43-35 10th Street）系列使用多种视觉媒介，探索他的家乡纽约的城市发展复杂性，向我们展示了一个混凝土、钢铁和玻璃的诱人而令人不安的世界。他的另一个系列《魔鬼湖》（Devils Lake）则反映了随着美国总统竞选活动而逐渐放大的社会分裂现象。

Devils Lake©Daniel Shea

43-35 10th Street©Daniel Shea

2017年

Romain Mader

来自瑞士的艺术家Romain Mader凭借长期摄影项目《叶卡捷琳娜》（Ekaterina）获得了2017年度FOAM保罗·霍夫奖。他在“一座虚构的城市里寻找自己的新娘”，以幽默和讽刺的手法，探讨关于孤独，爱，剥削和女性身体的严肃问题。

Ekaterina©Romain Mader

2016年

横田大辅

横田大辅（Daisuke Yokota）被视为日本摄影界新星，他将照片做为创作材料来利用，加以各种唯一性的原创手工后期，比如通过翻拍使图像产生扭曲和额外的噪点，呈现出与众不同的视觉效果。横田大辅用实验性的方式拓宽了摄影作为媒体的边界，并促使观众重新思考摄影的定义。

Daisuke Yokota在Foam的装置《Matter》©Foam

©Daisuke Yokota

2015年

冈部桃

日本摄影师冈部桃（Momo Okabe）凭借两组探索自己与两位跨性别恋人间关系的摄影系列《假阳具》（Dildo）与《圣经》（Bible）获奖。这段2008至2014年间跨越东京、宫城及印度的相伴历程，温柔中带有未经修饰的亲密，展现了冈部桃对复杂社会问题细腻敏感的把控。

Bible and Dildo©Momo Okabe

2014年

Daniel Gordon

美国艺术家Daniel Gordon于2010年至2014年期间创作的一系列精美肖像和静物，使用了3D拼贴画的独特方式。他从网上寻找摄影图像并打印出来，用剪刀和胶水将它们重组成三维图像，然后用8x10英寸大画幅相机拍摄成照片。照片拍好后，不同的图案和部分还要重复利用。

©Daniel Gordon

2013年

Taiyo Onorato & Nico Krebs

瑞士摄影师组合Taiyo Onorato与Nico Krebs从2003年开始一直致力于摄影、雕塑和装置的多样化创作。他们像魔术师一样，巧妙地吸引观众并传达影像核心的魔力。他们的作品主题复杂而富有变化，现实与虚构相融合，幽默与严肃相碰撞。

Onorato & Krebs的装置《花园》©Christian van der Kooy

©Taiyo Onorato & Nico Krebs

2012年

Alex Prager

美国摄影师Alex Prager擅长从通俗小说和电影中获得灵感，并将浓烈的色彩和戏剧化的服饰融入作品中，营造出富有悬念和怀旧氛围的故事场景。她制作的短片同样具备生动的电影美学，引领观众在人群中观察社会的复杂性。

©Alex Prager

2011年

Raphaël Dallaporta

法国摄影师Raphaël Dallaporta以冷静、敏锐的视角，结合精确的分析方法拍摄了致命的武器——地雷。在黑色的背景中，这些地雷有着小巧玲珑的外形，精美的颜色和设计，看起来好像人畜无害，却能造成残酷的伤亡。Raphaël Dallaporta用极具创造力的方式表达了他对战争和暴力的思考。

Observation©Raphaël Dallaporta

2010年

Alexander Gronsky

爱沙尼亚摄影师Alexander Gronsky穿行在俄罗斯的最偏远的地区，记录下环境如何影响当地居民的情绪和行为。其中，他的《小于一》（Less than One）系列取名自布罗茨基的散文集，也是指在俄罗斯辽阔的腹地中，每平方公里的居民人数少于1人。《边缘》（The Edge）系列展示了冬季的莫斯科郊区，白雪覆盖了目之所及的事物，使一切变成了抽象的线条和图形。

2009年

Léonie Hampton

英国艺术家Léonie Hampton是伦敦传媒学院的兼职教师，也是影像工作坊Still/Moving的共同创办者之一。她的《在诸物的阴影中》（In the Shadow of Things）是一部探讨对强迫症对患者及其亲属的情绪影响的作品。在清理母亲房子的过程中，Léonie Hampton将影像和声音结合在一起，记录下母亲和她拥有的东西之间、母女之间困扰又温暖的关系。

2008年

Pieter Hugo

南非摄影师Pieter Hugo曾两度到尼日利亚拍摄“鬣狗师”团体。他们生活在城市边缘的贫民窟，在街头进行博人眼球的表演，还出售一些自制的土方药；对待动物时而像对待自己的孩子一样亲昵，时而又极其残暴。这种怪异、荒诞的景象体现了城市和野性的交融以及人与动物复杂的关系。

2007年

Taryn Simon, Mikhael Subotzky

美国艺术家Taryn Simon的镜头与文字是冷静和记录式的，并在展览空间中采取一种文件存档般的陈列方式。去除了说教而又煽情的戏剧化元素，让观众透过图像与文本直面事实，产生的感受反而更加强烈与复杂。现实生活中发生的那些荒谬的、令人遗憾、悲伤、恐惧、愤怒的种种一切，最终都会被分类、整理、存档，然后遗忘。