新国学网:荣宝斋（南京）拍卖_|​_2019春季文物艺术品拍卖会_荣宝斋-荣宝斋（南京）拍卖--齐白石-徐悲鸿-平尺

荣宝斋（南京）

2019春季文物艺术品拍卖会

预展时间

2019年7月19日—20日

上午9：00—下午6:00

拍卖时间

2019年7月21日

B厅

Ｃ厅

预展 / 拍卖地址

南京维景国际大酒店二楼宴会B、C厅

（江苏省南京市玄武区中山东路319号）

陈之佛作品继承了宋元花鸟画的精妙之风，又吸收了图案的表现手法，所作往往在现代图式之中流露出精致秀逸、淡雅明丽的古典气质。其手法上以工整写实为主，融合图案的装饰手法和日本绘画温婉柔丽的设色特点，寓刚与柔，寄动于静。

本幅《双栖图》作于1945年7月，时为日本投降前一个月，陈之佛、徐悲鸿、傅抱石、吕凤子等中央大学众多老师、学生都在重庆躲避战乱。上款人吴承砚为我国知名教育家吴蕴瑞之子，1942年入中央大学体育系，再转入艺术系。1947年南京中央大学艺术系毕业，1948年随舅父到台湾，于私立中国文化大学美术系执教28年后退休。先后师从徐悲鸿、吕斯百等名家。吴承砚与单淑子为当年艺术系同学，1945年在重庆小龙坎杨家花园完婚。《双栖图》里鸟雀双栖寓意幸福美满，恩爱白头。画中两只雀鸟精神饱满地站在树枝上，与几十朵桃花相映成景。据上款人描述当时陈之佛赠予此作为他们的结婚礼物时，徐悲鸿等师友更是在旁一同见证。

山水与牧牛是李可染作品的标志性题材。在山水巨制中，李可染全力以赴“为祖国河山立传”，尽情营造着黄钟大吕般的壮丽画面。

他笔下的《千岩竞秀》《万山红遍》《漓江胜境》《昆仑雄姿》，具有震撼人心的艺术魅力；在田园牧歌情调的小品中，则陶醉于轻松惬意的挥写，不管是水牛、柳树、牧童，还是园林一角、小桥流水、烟雨迷蒙，无不让人感到真实亲切，或是陷入童年的回忆，或是生出对故乡的眷恋，淳朴温馨的气氛，让人迷恋不已。

李可染对牛情有独钟，他喜欢牛的勤劳、犟劲、埋头苦干，他的画室就以“师牛堂”命名。李可染创作了大量牧牛题材作品，与他的山水一样形成了鲜明的个人风格。

这件作品构图上部以大片焦墨、重墨及点画笔触描绘出古木阴郁苍劲的自然风格，于画面下半部分的池塘留白交相辉映，衬托出画中牧童与双牛的灵动生趣。下部所绘双牛游于水中，牧童坐于牛背之上，似行进时忽听得美妙笛音一般，面向后仰视而专注聆听。以淡墨绘出的双牛引首向上排队而行，结构精妙，虽寥寥数笔却已勾画出牧童与牛憨态可掬的生动自然的生命形态。

《迎春图》是李可染人物画的一个经典主题，作者巧妙的通过背于画面的牧童遥看桃花点点盛开，来暗示春天的到来，桃花烂漫，春意盎然。而画中小男孩以及牛的描绘对于李可染来说可谓是驾轻就熟，这是他生活中所见最平凡也最有牧歌情调的景象。画面构图简洁舒朗，上半部的桃花用浓淡墨线条曲折穿插，随意点染，墨色层次丰富，用水略为渲染，清新爽朗。牛身虽然只是由颇淡的墨块写成，却是苍老劲健，再用略浓的墨线勾勒牛背，加上浓墨绘牛角、嘴和眼，充分体现了牛形体的厚重和筋骨的强韧。稳重的老牛和天真的孩童在一起：老与幼、动与静、训与顽，对比强烈，相映成趣。画中笔墨极其凝炼概括，看似信手点染，却是笔无妄下，恰到好处。

君无我不进，我无君则退

——齐白石《竹报平安》

齐白石在艺术造诣及发展上受到陈师曾影响甚大，是陈师曾引荐他认识姚茫父等画界名流，逐渐眼界渐开，还曾劝告他始行变法，弃八大一派冷逸画风，转学“扬州八怪”、吴昌硕一派，而后才有了自创红花墨叶一格。如果没有陈师曾的大力推举及劝其衰年变法乃至策划宣传，齐白石是难以从一个默默无闻的民间画家一举成为画坛巨擘的。

关于这一点，陈子庄在《石壶画语录》中曾有生动的描述：“齐白石早年画美人，人称‘齐美人’。陈师曾见后道：‘你天性疏放，笔下出丑相，怎能画美人！应当学大笔写意画，以丑为美。’陈师曾从友人处借得二十幅吴昌硕精品，给齐白石学。”齐白石本人也承认：“这都是师曾提拔我的一番厚意，我是永远忘不了他的。”试想如果没有遇到陈师曾，如今的这位艺术大师，定当以书画为伴，无闻于世，来度余生。

这幅作品有三处特殊的地方。

首先，题签特殊。此幅《竹报平安》题签为“白石山人画竹鸡。朽题。”仔细探究一下，竟发现这是陈师曾题的签条，首先，陈师曾号：“朽道人”；其次，查阅了相关文件，陈师曾经常在画作上落“朽题”的款识。所以这件作品充分表达出他们之间的情谊。

有关“ ‘阿芝’ 防伪章 ”的故事

另外，此幅作品背面的左下角和右上角两处钤有“阿芝”的印章，这方印是他经常使用的印章。齐白石排辈属“纯”字，小叫“纯芝”，他的祖父母、父母都叫他“阿芝”。“阿芝”一印章表达了齐白石对童年的眷恋和对先人的追思。至于为什么会盖到画的背面，其实白石老人故意盖置的，用来防伪。

齐白石有着自己的“防伪体系”，曾经还用过一段时间的钢印，结果造假者钢印也给仿制出来了，所以到后来就没有钢印了。荣宝斋总经理、党委书记侯恺，曾回忆与齐白石交往的片段，有一段就记录了他亲眼看见齐白石如何盖章，他自己盖过的印章有立体感，这是外人所不能模仿的。典籍上说，齐白石只有在自己得意之作上，或者自己想留下来的作品上，才会动这些“小心思”。

最后一个特别的地方则是题材，传统的吉祥题材——“竹报平安”是齐白石经常画的，但此幅作品白石老人却不止画了竹子，也融入了竹笋这一少见题材。画面中的竹笋以赭石、浓淡墨写之，无论是色彩还是墨色都区别于前景的劲竹，层次分明，丰富了画面。此外下方的两只德禽，神态自然，栩栩如生，浓墨重彩运用得出神入化。

《牵牛花》为齐白石艺术创作鼎盛时期的精品佳构，白石以牵牛花入画，最初得益于京剧大师梅兰芳结交。白石老人在自述中曾提到：他（梅兰芳）家里种了不少的花木，光是牵牛花就有百来种样式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此我也画上了此花。

此幅作于画家八十六岁之际，此时的白石已进入自由之境。整幅构图简约单纯，喇叭形的牵牛花，用以白石老人最心爱的洋红色，每朵以五笔写成，概括简洁；花叶以泼墨写就，看是信笔写就，却尽得水法墨趣，不似而似；藤蔓穿插其间，顺势写出，绵里藏针，统一起整个画面，并赋予了画面节奏和律动。本幅构图繁中有简，意趣非凡，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，墨线丛中朵朵红花，端的是娇丽动人，当为白石“红花墨叶法”的经典佳作。

齐白石是享誉世界的中国现代艺术大师，在将近一个世纪的漫长生涯中，他以其坚韧不拔的毅力和勇于进取的探索精神，在绘画艺术领域不断取得新的辉煌，最终完成了衰年变法的成功，开启了现代绘画的一代新风。

此幅《平安图》以没骨大写意绘制，用色单纯醒目，造型厚重沉浑，由大笔快速成形，果实大小不一，通过颜色的深浅来表现阴阳向背的关系，在一定程度上也将衬托出苹果，使表现上更接近自然生长的状态。交错中富有节奏感，一边凝重苍劲，一边泽润肥厚，使整幅作品看上去既丰富无比又天真单纯，竹篮墨色变化丰富，枯笔和涨墨交叠，表现出旺盛的生命力。《平安图》整体画风简约大气，枝叶、果实错落有致，疏密相间，用色鲜明，在整幅画面中十分抢眼，对比强烈，既点名了主旨，又将重心下移，呈现出强烈的视觉冲击力。笔墨上纵横淋漓，超脱奔放，生动活泼，他善于运用墨色的干湿、虚实、浓淡的特点，表现空间感和对象的质感，笔力劲健纯熟，似乱非乱，似柔实刚，似拙实巧，物象造型均以最为简洁的构成要素，强化出最单纯的结构特征，以求达到意在笔先、神余画外的艺术效果。因此，才会出现画面对比强烈，格调欢快而不失凝练平朴的佳作，仿佛将文人的写意花鸟画和民间的彩绘构成了一个新的艺术综合体。

寒酸尉画菜思疾苦，吴缶翁刀笔中见高致

——吴昌硕《嚼得菜根香》赏析

自古以来，许多艺术名家的境遇并不是一帆风顺，为了求取艺术上的深造和突破，他们往往早年远离乡井，在最终创立出自己的艺术天地后，也往往受到这段人生道路的影响，淡薄的看待现实中的名利。对吴昌硕来说，他的笔下不仅书写着自己对于身边生活的体会和感悟，而且将对国家与人民境遇的沉思融入笔下，深刻地关注自己民族的命运与人民的疾苦，用画笔来描绘自己和时代的面貌。

在这幅《嚼得菜根香》中，画面单纯而设色分明，有着一任情性、淋漓挥写的快感，吴昌硕乐观而又隐晦的抒发了自己对于挫折人生的态度：画家将日常生活中极为普通的白菜、萝卜和象征坚毅的高耸山石描绘在一起，显示了对于清贫生活和高洁志向的甘于坚守。在画面中，白菜被刻画的烂漫无拘，硕大的叶子斑斓恣肆，分别用浓墨和彩墨加以晕染；一只洋红的小萝卜跃然纸上，被置于画面的最下方，既是画面物象的补充，使构图更加完美，又使得整幅画更加意味无穷；两方高耸的山石撑开了整幅画面的结构，极富于视觉的张力，也奠定了这幅画的思想基调，有语云“嚼得菜根者，百事可做”，作者固守贫困的君子之志也就被展现得淋漓尽致了。

这幅画的创作是画家与天地万物间心灵的交流，是对自然生命的尊重和赞美。他体悟的是自我和整个民族在苦难时代里的生命本质，并由此展示了自身顽强的精神与生命特质，这种精神状态同样也可以从任伯年为吴昌硕画的《寒酸尉像》看到。如同齐白石绘各种花鸟鱼虫和菜蔬一样，吴昌硕这种绘画题材既是自身志趣的写照，也是在长期艺术实践中对传统题材和技法提炼的结果，画家在追求优雅淡泊的情感精神和理想的同时，更加注重了对于视觉形象的冲击力、色彩的装饰感、画面的形式感以及节奏感，崇尚简约、力度及对生存环境的关注。对于这幅画来说，它蕴意深刻，给予了物象以人格化的性格特征，是这位画坛巨匠心灵的写照，在艺术价值和市场价值上是具有很大潜力的。

笔墨壮五岳，气势撼百兽

 ———徐悲鸿《松树雄鹰》赏析

徐悲鸿的绘画作品熔古今中外技法于一炉，显示了画家极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的重要作用。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格，其笔下的形象无不落笔有神，栩栩如生。

在这幅《松树雄鹰》中，苍鹰傲立于老松之上，顾盼雄视，羽翼收拢，有振翅欲飞之感。在硕大的鹰身上，可以看到徐悲鸿对于传统和西方技法的融合，画家用笔老练，墨色浓淡干湿结合，光影变幻有序，对羽翼的晕染浑朴奔放、恰到好处，而并无谨小慎微的轮廓勾勒；在画松树的时候，沿用传统技法，依靠水墨的氤氲效果，写意出其苍劲的韵致；在对鹰首，尤其是其眼睛和喙的刻画上，更是令其神姿尽出，那种傲视群兽、唯我独尊的神情显露无疑。作者在寥寥数笔之间，便使这一头苍迈雄霸、形神兼备的猛禽跃然纸上。

徐悲鸿的作品往往充满了爱国主义情怀，表现了对时局的深切关注，由此来展现中华民族坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他的这幅画给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。对于这幅《松树雄鹰》图来说，恰恰由于其为徐悲鸿的扛鼎笔力之作，代表了画家高洁的情操和崇高的情感，可以成为其绘画精神的象征和标志之一，其价值是不朽的。

在中国古代，雄鸡一直被文人们所称赞。《相鸡经》中曰：“鸡有五德，头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失时者，信也”。同时，鸡又与“吉”谐音，为吉祥的象征，因此历来为画家乐于表现的题材。

徐悲鸿的《大吉图》画面构图简约，一只雄鸡独立山岩上，昂首回视，眼神炯炯，凝视前方。整个画面墨色浓淡相宜，层次丰富。雄鸡的造型则极为写实，尤其冠与爪之刻画，笔法精细严谨，尾巴以浓墨大笔扫出，冠红如火，尾黑如漆，在粗与细，红与黑的对比中呈现出一种和谐。画面布局严谨，用笔劲健，形象生动。“鸡”音同“吉”，故名《大吉图》。“雄鸡一声天下白”，又有报平安之寓意。徐悲鸿将笔下的雄鸡比作勇士，表达了中国人民不屈不挠的民族精神和高洁的品格，也蕴含了对和平、平安的祈求和祝福。

与中国花鸟画寄兴托志的传统一脉相承，徐悲鸿的动物画也有着丰富的精神寄寓。所画鸡，多为昂首挺立、怒发冲冠的公鸡，更多地像斗士和高歌的勇士。正因为如此徐悲鸿的作品一旦在市场露面，都会成为场上争夺得焦点。

早在法国留学期间，徐悲鸿的夫人蒋碧微就喜欢养猫，故徐悲鸿常以猫入画，著名的油画《抚猫人像》便是经典之作。徐悲鸿亦喜以中国画的方式表现猫，而且常将之置于真实的环境之中，或表现猫的慵懒，或表现猫的狡黠，皆栩栩如生。

此幅写一猫蹲据山岩突出的一角上，静静地，似乎在思索着什么，又好像在等待着什么，让人有无限的遐想。徐悲鸿单纯采用水墨和赭石，点染猫身上的斑点、头皮和尾巴。猫睁圆着眼，瞠视前方，神态尤为稚拙，

徐悲鸿先生以西画素描、构图等法则赋予中国画笔墨上，“从观察现实中创造形象”的写生方法，追求事物的“形神”，使得的“民族绘画写实传统”得以新生。用墨上来看，以湿笔墨笔为主，同时引入西方油画色彩，显得温润融浑，增加了写生的生动性。构图上主次分明，重点突出，形神兼备。表现出高超的法国古典学院画派严谨的学院基础，整个画面古朴雅致，肃穆中显衬着高洁。

根据单国霖先生题跋中提到此作品应为画家40年代时期所作，这一时期的谢稚柳在创作上涉取古代传统的精华，其画风扎实沉稳，很好的展示了画家对于陈老莲的精到理解，其用意之高古，取向之平正可见一斑。

此春风蛱蝶图卷中的勾勒笔法既有宋人的精工细致，又有元人的洒脱秀逸，设色亮丽而明洁，形象清丽可人。谢先生将宋人富贵艳丽的花鸟画改易成为清新活泼的富有生命活力的形象，从而体现出新时代的审美观念，构成他盛期花鸟画的独特风采，这在他四五十年代的大量花鸟画中表现得十分明显。

谢先生的艺术倾注着自己的真实情感，追求契合秉性的美学理想。先生绘画艺术的精进不只是对传统技法的吸纳、融合和整合，而是表现他内心的情感精神和审美意蕴。他所崇尚的美学意趣是平淡、华滋、清劲、秀雅的格调，这既有自少接受传统儒家文化教育的根基，同时也是他个人文雅、豁达、平和、淡泊人格秉性在艺术上的反映。从而他的艺术从技艺层面，进入到表现美学理念的精神层面。正是这样，才与那些仅仅驻足于传统技法之继承、综合、生发的画家拉开了距离。

林风眠的个人气质是倾向于诗人类型的，无论是取材实景、或追随记忆、临摹写作，他所描绘的其实是他“心中的山水”，耐人寻味之处，他的水墨所传达的意象，与宋元明清以后的中国绘画似未有明显之渊源，反倒涌发出中国传统诗词的韵美，让人回味。本次上拍的作品《乡间秋色》，最为常见的正方布阵，特写式的近景描绘，画面带有林风眠彩墨创作成熟时期山水题材的典型特征，使用油彩情感表现更为强烈，通幅作品，宁静沉醉而不感伤，色彩丰富而不艳俗，深秋印象在黄叶、绿林、淡雾中弥漫开去，促人无限遐想。做为一个艺术家，林风眠终其一生都在奉行早年建立的艺术理念，在“革新”、“结合中西”的过程中，遭受过孤立与批评，他唯一的信念就是，画，不停的画下去。至于被归类于何种派别，他倒全然不予理会。

感谢我的老师们启迪了我们用涂鸦的方式来表达我的情感，当我发现我居然能在尺素之上释放出一片春天的欢乐之时，不禁一阵狂喜。然而艺术的道路并不铺就现成的鲜花，要获得便得寻找，常伴随的是徘徊和迷惘，我有幸生活在能广泛交流的时代，我得益于历代的—古的和今的，东方的和西方的大师们的昭示和得益于自然的感受是一样的多。我看到高翔的云雀，也有啼血的杜鹃，它们以各自的方式唱得撼人心灵，是因为它们的声音都是出自肺腑！于是我在这个绘画的世界里看到一条永不枯竭的长河。它的波光折射出自然界的幻影，流动的却是人类的心灵，是人类的哀愁和欢乐。有时激越，有时沉默，但绝无冷漠。它们熠熠生光，奔腾回荡地与人类的生存同在。唯愿投身于长流，不计沉浮，不舍昼夜，不觉滔滔！

——苏天赐自述

林风眠是善于用最不经意的方式来感动国人的画家翘楚，他的山水画鲜见传统国画笔墨技法，也不取老庄美学的空灵悠远。他的山水画基本上追求的是在一个四方的范域里展开对块面、线条交织、组合、远近产生的意境，并往往借此表达其曲隐的心事。此幅作品中的远天、中山、近水三个基本上互相平行的意象组合形成一种平和宁静的意境；近景中江畔的孤树、泊留的小舟，他们奏着同样的音韵，不仅有效地消解因意象的平行而产生的沉闷和单调，更借他们来反映自己的内心情绪。画面中没有冲突、黑暗、丑恶和肮脏。它们都独立存在着，远离是非纷争的喧嚣，又似乎笼罩着一层孤独寂寞的薄雾，宁静而优美。从此画中你兴许可以感受画家骨子里崇尚的一种诗性的东方气质：孤寂、空旷、抒情。

林风眠这一时期的艺术作品，由前期的灵动飘逸，渐渐地转向沉静与清寂。这种情调，即使在他笔下的浓艳热烈的秋色与和煦明媚的春光也是如此。此时的林风眠在热烈之中把孤寂的一面也表现了出来，他的孤独寂寞感不是空虚无着，也不是佛家所说空茫境界，使人感到他并非有意，而是无意中情感的流露，是发自灵魂，是与他的性格性情和与世无争的意识层面相对应的。林风眠的画恰如苏轼的书法，不是想表现自己，超过别人，而只是自己的欢喜随意所至。它表现的只是一种寂寞，一种独自欣赏世界之优美壮丽的自足的寂寞，并不荒诞，并不表现为痛苦和扭曲。

笔墨高唱西北颂

——黄胄《赶驴图》

黄胄曾四次赴新疆体验生活、写生创作，因此作品有很多是描绘西北少数民族风情，而且一向歌颂劳动、歌唱生活，表现劳动人民奋发进取的精神，充满浓郁的生活气息。《赶驴图》即是表现西北新疆风情的绘画。《赶驴图》创作于1960年，此作品非常的潇洒，笔墨上更加自由奔放；而其构图和表现上，则更加丰富多彩。这当然源于他长期写生的结果。因此有人说，黄胄的人物画的确就是彩墨速写，恣肆、豪放、粗犷并洋溢着火热的激情。他自己也曾经回忆说：“我敢于画画，主要是在生活中摸爬滚打……在（新疆）那样广阔的大地上艰苦劳动，我激动得不得了。”《赶驴图》中，主体是几头水墨淋漓的毛驴和画面上方一个栩栩如生的新疆姑娘，三头膘肥体壮的毛驴儿，都给人以动态的审美效果，让观者不禁流连忘返。

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