新国学网:松间高士范允临行草五言诗_行草五言诗--行草-明代-书画家

​在明代，范允临的书画成就，决敢说与一流书名的董其昌而“并驾齐驱”。然在外界看来，范允临的书画之名，

​在明代，范允临的书画成就，决敢说与一流书名的董其昌而“并驾齐驱”。然在外界看来，范允临的书画之名，在明代乃至当今，都并不怎么名声响亮，基本上还不被世人所知晓。一些读史书的人，只知道他是一名朝廷官员。这说来也并不奇怪，因他存世的书画作品，并不如董其昌书法流传广而远。

范允临（1558—1641），明代著名书画家，诗人，字长倩，号长白，苏州人。其家学渊源，为范仲淹第十七世孙，善书画，通诗词，通音律。行草，山水尤精。万历二十三年（1595）进士，官福建布政司参议，人又尊称“范参议”。其年少聪颖，受家学熏陶，酷好读书作画。家有庭院，聚土为丘，筑有亭榭，假山轻叠，花草争艳，树木幽深。内置“墨池”一泓，倘于读书后，常洗砚其中。曾题一联“洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟。”可见其自小便才情拔俗。

范允临作为一位典型文人，在书法上，骨子里尊崇的也是大观帖学。这一点并不奇怪，因明代就是继宋之后，迎来帖学的又一高峰。董其昌绝对是明代书法的一座丰碑，而且在帖学领域上，又是位独一无二的一代帖学大家。范氏在继承前人优秀书法的基础上，受董其昌的影响也很大，并无人们所讲的“文人相轻”一说。范允临心中虽叹服董其昌书法的精湛笔墨，但认为自己又不能为其笔墨所囿。他在艺术风格，以及笔墨个性上，更强调“入古而出新”。他由于流传世间的墨迹不多，只有一些博物馆零星的作品收藏，且多以行草为主。苏州博物馆收藏有一幅范允临行草五言诗（见图），纸本，131.1×25.8厘米。诗文曰“本是山中人，爱说山中话。六月卖松风，人间恐无价。”行草写得潇洒俊逸，倜傥风流。笔墨间承晋人风骨，又不失宋元风貌，应该是范允临具有代表性的翰墨传世佳作之一。当然，从这幅行草我们说是范允临传承了晋人、宋元人的书法风格外，实际上董其昌对他书法的影响更是功不可没。其笔墨中，尚存有董的用笔影子，这点，毋庸置疑。但令人欣喜的是，他这幅行草基本已摆脱了董其昌重重包围的痕迹。由于范允临是位地道的文人书画家，他更加追求的是自己逍遥隐逸的田园生活。因而他在书法笔墨的驾驭中，内含亦多吐纳出清风明月，格调儒雅的艺术品位。从这首诗可清晰的看出，书画家不仅内涵具有文人笔墨的潇洒，同时，也更具有诗人狂放不羁的高逸情怀。人们常说，“字如其人”，而范允临不仅“字如其人”，他的诗更“性如其境”。书法讲究的是一种跌宕起伏的亢奋激情，而诗则更讲究的是一种飘飘欲仙的思想境界。我们常说，书家万不能有“俗气和村气，当然，更不能有一丝燥气”；而范允临则具备的是，诗人骨子里的“仙气和灵气”故有股“清澈梵音驱俗声”的感觉。

范允临在晚明朝奄奄一息时，应该算得上是位少有的高寿书画家。归隐后，居古吴太平山麓，修筑园林，亭榭无尘，曲水流觞，乐于声伎，自称“神仙中人”。对于书画，他有一段精辟风趣的跋题：“余胸中有画，腕中有鬼。少时曾留心绘事，以领青衫不可得，退而屈首受书，遂弃之。今老矣，追忆往年笔墨,隐隐在目间，偶一拈弄，霓不类青山面孔。然随意涂抹，亦自有致，绝无画家蹊径。观者聊以当无弦之琴。”从此段跋题中，亦可看出范允临心态“复归平正”的艺术思想。

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