近日，美国艺术家Kaws的作品《THE KAWS ALBUM》（《Kaws专辑》）在中国香港苏富比2019年春拍中以一亿港币落槌，刷新了艺术家个人作品的成交记录，也再度引发了艺术界的关注和热议。
《THE KAWS ALBUM》
根据Artprice所发布的《2018年度当代艺术市场报告》显示，Kaws创作于2011年的《PRESSURE PARADE》（《压力游行》）在2016年首次成交时的成交额仅为12.5万美元，但在2018年再度成交时已达到42.1万美元。2018年，Kaws作品拍卖总成交量达到了363件，相较于2017年的150件翻了一倍多，而其成交总额在“全球500强当代艺术家”排名中迅速攀升至第22位。
可以说，Kaws的作品在近两年的艺术品二级市场中取得了前所未有的成功。
《UNTITLED》（KIMPSONS）
二级市场的炙手可热使得Kaws的作品不仅成为街头时尚，更成为一个难以忽视的市场现象。中央美术学院教授周至禹在《当代艺术的好与坏》一书中曾多次提到，“当代物质消费社会发展的一个显著现象，便是艺术以设计的方式进入生活，而著名奢侈品牌都在寻求和著名艺术家的合作，从而取得利益双赢的局面”。
Kaws便是以商业推动艺术发展的践行者。
在早期凭借街头涂鸦艺术获得关注后，Kaws逐步进入时尚潮流领域，与众多知名时尚品牌和潮流明星联名合作，成名伊始便拥有了一批极具影响力和号召力的粉丝。Instgram、微博、微信等社交媒体的出现更是急速扩大了包括Kaws在内的当代艺术家的影响力和号召力，为大众艺术消费提供了新的契机。
《COMPANION》
但与此同时，Kaws的迅速爆红也让人们对这种艺术战略方式产生担忧。虽说艺术与商业本就无法完全分割，但过度的商业化势必会削弱作品本身的艺术价值，而粉丝经济时代所导致的过度消费也让人们对艺术的欣赏变得盲目。无论是拍卖场上的藏家，还是博览会上大肆争抢的粉丝，大家的眼中似乎只看到“Kaws”四个字母，而无法静下来了解这件作品究竟是什么。
当商业资本和疯狂粉丝走上艺术舞台并开始占据主导地位时，带来的不仅是作品艺术价值与商业价值的严重失衡，高热环境下的过度消费或许终将产生无法逆转的市场泡沫。对Kaws的作品进行评论，还应从其创作理念来分析其对文化、社会的反思，而不能简单地对其商业化做道德的批判。
Kaws与优衣库联名T恤
一直以来，Kaws的作品以鲜明、生动的标志化风格出现在大众视野，它突破了传统的表达方式，将存在于人们记忆中的形象“再创造”，构建出了情感表达的共鸣，呈现出一种全新的“生活化”的艺术维度。这种“亲民化”的艺术风格和“普世性”的艺术表达满足了不同层次的受众需求。在时尚界已开始走向“平民审美”的时代，Kaws“为大众而艺术”的创作理念似乎更加切合时宜。
Kaws作品的艺术价值是值得肯定的，但艺术家与商业合作时，始终要保持独立的创作空间，而不仅仅是为商业服务，更不能以艺术的名义激发人们冲动消费。Kaws以商业先行的逆向模式收获了大批粉丝，但也造成了其作品价值天平的失衡。
据悉，近期Kaws所发售的限量版玩偶，已不再有初期时的序号编列，此种情况不仅让部分“老粉丝”对其系列衍生品的收藏价值产生质疑，也让人担心Kaws今后是否会在商业化的道路上越走越远。
《CHUM》（KCB7）
安迪·沃霍尔曾预言，“在未来社会，每个人都可成名15分钟”。如今，Kaws正如日中天。但偶像的保鲜期究竟是15分钟还是15小时，或是15秒，无人可知。
随着潮流时尚的转换更迭和粉丝热度的消退，褪去商业价值所加持的光环后，Kaws的作品能否凭借其艺术价值依然屹立坚挺，一切都需要时间来验证。而目前，其作品已然存在着严重的同类化倾向，如何转型创新也是艺术家需要长久思考的问题。
对藏家而言，“发乎于情”的艺术收藏自然无可厚非，但如若希望在如今纷繁躁动的艺术市场大环境下分一杯羹，最好还是保持冷静清醒的消费意识，避免在艺术的商业包装下迷失。
（本文图片来自网络）
内容选自《中国美术》2019年第3期
作者：朱颖（广东美术馆）
《Kaws：粉丝经济时代的艺术偶像》
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