首页 > 当代万象 > 研讨

新国学网:佳士得伦敦二十世纪艺术周上海巡展：柯布西耶杰作来沪

编辑：王璐来源：雅昌艺术网专稿

新国学：毛泽东|刘基元新国学教育概览|新国学精神|明学与明品生活 |

佳士得伦敦二十世纪艺术周上海巡展现场图为勒·柯布西耶(1887 - 1965)《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》讲座现场　　佳士得伦敦二十世纪艺术周将于2

佳士得伦敦二十世纪艺术周上海巡展现场

图为勒·柯布西耶(1887 - 1965)

《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》

讲座现场

　　佳士得伦敦二十世纪艺术周将于2017年2月28日至3月10日在伦敦举行。继成功举办香港及台北预展後，2017年2月8日，本次拍卖的精选拍品在佳士得上海空间展出，并将于2月11至13日期间巡展至北京。

巡展现场也带来了海蒂·韦伯博物馆重要珍藏作品

勒·柯布西耶《乐手》

缝制签名、日期及纺织者标记：Le Corbusier 53（左下）；PICAUD（右下）

手工纺织的欧比松羊毛挂毯

222×296公分 1953年构思

由雷蒙德·皮柯特于欧比松纺织

佳士得伦敦二十世纪艺术周上海巡展现场

　　此次上海巡展焦聚将于2月28日亮相伦敦国王街“印象派及现代艺术晚间拍卖”中的多幅勒·柯布西耶 (Le Corbusier)大师杰作，尤其来自瑞士苏黎世海蒂·韦伯博物馆(Heidi Weber Museum)的三幅珍贵油画作品，见证了勒·柯布西耶1920年代至1940年代的创作旅程。

　　除此之外，也呈现将于3月7日举槌的佳士得战后及当代艺术晚间拍卖中，多位战後美国绘画巨匠的杰出作品。

　　勒·柯布西耶重要作品中国巡展

　　【雅昌专稿】柯布西耶：建筑大师背后的艺术家

海蒂·韦伯和勒·柯布西耶 , 约1960年代

©Rene Burri/Magnum Photos

　　“人们只知道我是一位建筑师，但其实我是通过作画通往建筑之途的。”

　　—— 勒·柯布西耶

　　勒·柯布西耶是二十世纪最具影响力的建筑师之一，其独特创新的建筑遍布全球，包括法国、比利时、印度、日本、巴西及美国等地。他对於城市规划的开创性理论至今仍影响深远。勒·柯布西耶同时亦是一位多产的造型艺术家、画家、绘图员及雕塑家，以各种方式力求达到美学上的完美。对於他而言，艺术和建筑应互相契合，从而达到诗歌般的纯粹境界。

©FLC/ ADAGP, Paris and DACS, London 2017

勒·柯布西耶(1887 - 1965)

《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》

油彩画布 130.2 x 88.9 cm. 1926年作

估价：英镑 1,500,000 - 2,500,000

　　作於1926年的《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》，表现出勒·柯布西耶的创作处於纯粹主义风格颠峰时期所采用的复杂绘画语言。此作描绘一台手风琴，琴身的摺曲部分明显，令视觉效果更丰富，而玻璃杯、玻璃水瓶和咖啡壶的重叠轮廓和相交部分，则强调这幅夺目的静物画的内在动感。

©FLC/ ADAGP, Paris and DACS, London 2017

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《门前的灰色女人、红色男人及骨头》

　　油彩画布 146 x 114 cm. 1931年作

　　估价：英镑 1,200,000 - 2,000,000

　　勒·柯布西耶於1931年绘画的《门前的灰色女人、红色男人及骨头》，反映大自然对於其当时作品的重要性。从裸女的丰满曲线，到中间充满象徵性的张开的手，作品构图包含的多个主题，皆成为他创作生涯的重要元素。画作中央有两个巨大的人像，正是作品标题所指的一对男女，他们亲密地拥抱，身体几乎与对方融为一体。二人站在开启的门前彼此相对，冷灰色和啡红色的身体形成强烈对比，突显双方的个性和天生的不同之处。二人左边的骨头分为多件碎片，画家称之为富有诗意的物件(objetsà réaction poétique)。

©FLC/ ADAGP, Paris and DACS, London 2017

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《静物与人物》

　　油彩画布 113.8 x 145.5 cm.

　　1927、1938及1944年作

　　估价：英镑 1,500,000 - 2,500,000

　　至於在1944年完成的经典之作《静物与人物》，更被视为融合了勒·柯布西耶作为画家及建筑师两者的创作特色，是揉合艺术家多个经典主题和题材的重要作品。作品呈现多种鲜艳色彩与形态，於画作中央以深色线条勾勒一个大水瓶的轮廓，而左边犹如雕像的女人占据整幅画布的高度。於众多形态、线条和色彩中，这两者代表了勒·柯布西耶画作的两个主要题材——静物与人物。

　　其他精选展品

©FLC/ ADAGP, Paris and DACS, London 2017

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

《静物》

　　蜡笔铅笔纸本

27 x 21 cm. 1926年作

　　估价：英镑 30,000 - 50,000

©FLC/ ADAGP, Paris and DACS, London 2017

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《两个摔跤手和红色盘子(习作)》

　　水彩墨水笔墨水描图纸

　　27 x 21cm. 约1928年作

　　估价：英镑 30,000 - 50,000

©FLC/ ADAGP, Paris and DACS, London 2017

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《守护天使的家(习作)》

　　水彩墨水笔墨水卡纸

　　27 x 24 cm. 1939年作于韦兹莱

　　估价：英镑 15,000 - 25,000

©FLC/ ADAGP, Paris and DACS, London 2017

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《两个女人半身像》

　　水彩拼贴画笔墨水纸本

　　34 x 50 cm. 1959年4月作於昌迪加尔

　　估价：英镑 12,000 - 18,000

　　身兼画家、建筑师、设计师、理论家和哲学家於一身，勒·柯布西耶凭藉其在不同领域多元化的探索、以及在多重身分之间的交叠与互动，形塑了现代社会中人类的生活方式。

　　战后美国艺术巨匠作品中国巡展

　　本次战后美国艺术巨匠作品中国巡展中，呈现的有马克·罗斯科(Mark Rothko)的破格之作《一号》(1949年作，估价待询)是其奠下个人艺术风格的早期作品之一，曾於1950年纽约贝蒂·帕森斯画廊为他举办的历史性个展中首次展出。

　　马克·罗斯科(1903 -1970) 《一号》

油彩画布 198.8 x 100.8 cm. 1949年作

　　估价待询

　　《一号》此前从未於拍卖中亮相。该作品巧妙揉合光与色彩，奠定了罗斯科备受推崇的艺术风格。在此系列的十二幅画作中，共有九幅已由美国大型美术馆收藏，分别为洛杉矶当代艺术博物馆(《二号》)、纽约现代美术馆(《三号》)、洛杉矶县立美术馆(《四号》)、明尼阿波利斯沃克艺术中心(《六号》)、华盛顿国家艺术馆(《七号》及《八号》)、华盛顿赫雄博物馆和雕塑园(《九号》)及纽约弗朗西丝雷曼勒布艺术中心(《十二号》)。罗斯科虽英年早逝，但《一号》却由始至终由他亲自保存，可见此作品对他而言别具意义。画作采用丰富的橙色和明亮的柠檬黄色，中央的蓝色和蓝绿色揉合几笔赭色，充分表现画家以绘画捕捉情绪的独特创作手法。

　　另一拍卖焦点为美国艺术家罗伯特·罗森伯格(Robert Rauschenberg)的作品《横楣》(1963年作，估价待询)，该作品与伦敦泰特现代美术馆正为他举行的回顾展遥相呼应。

　　罗伯特·罗森伯格 (1925 - 2008) 《横楣》

　　油彩丝网墨画布

　　142.2 x 127 cm. 1963年作

　　估价待询

　　罗森伯格是首批运用丝网创作的艺术家。在他绘制此系列时，他的朋友安迪·沃荷亦开始创作丝网作品。《横楣》展现了罗森伯格的超卓技巧：他在白色背景上沿左右两边以丝网重复印上黑色及蓝色的屋顶水塔图案，令每边恍如地平线。作品满布关於战争、城市化及消费文化的图像，同时融入了维拉斯奎兹 (Velázquez)经典作品《镜前的维纳斯》的元素。而标志性的裸体则分别在《横楣》中出现了三次：包括以红及黄色呈现在画布中央、以蓝色卧躺在画布上沿，而她镜中影像则出现在画作下沿红色货车轮下。这丰富构图充分彰显罗森伯格的才华，标志着美国开始主导当代文化的重大转变。

　　这两位二十世纪绘画大师的作品在结束巡展之後，将领衔其他一系列美国艺术家的佳作，於佳士得二十世纪艺术周的拍卖场上瞩目登场。本次预展的展品还包括巴斯奇亚的《无题》，尚·杜布菲的《存在与声音》以及安迪·沃荷的《四个彩色玛丽莲(倒转系列)》等。如此近距离观赏多幅大师杰作的机会实属难得，不容错过。

　　其他精选展品