日前，备受瞩目的2019“希克奖”最终诞生于六位优秀艺术家中，杨嘉辉成功突围，以作品《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》荣获首届“希克奖”！同时，首届“希克中国艺术研究资助计划”研究学人为驻居北京的独立策展人杨紫，其研究提案为“弥散性宗教与1980年代中国前卫艺术的起源”。
“2019希克奖”得主杨嘉辉（左）和首届“希克中国艺术研究资助计划”研究学人杨紫（右）
两年一度的希克奖由M+于2018年成立，其前身为乌利·希克于1998年在中国创办的中国当代艺术奖（CCAA）。希克奖旨在向国际彰显和推广区内重要的艺术创作与讨论，开放予在大中华地区出生或工作的艺术家参加，包括已移居海外的艺术家。每届希克奖评审委员会均由国际艺坛翘楚组成，他们根据候选艺术家过去两年的作品选出六位入围者，入围艺术家受邀参加“希克奖”展览，其后由评审选出得奖者。
“希克奖2019”评审委员会 由华安雅和刘栗溧担任联合主席，评审委员会成员包括：英国泰特美术馆馆长Maria Balshaw、巴黎庞毕度艺术中心国家现代艺术博物馆馆长Bernard Blistène、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、台北策展人赖香伶、香港M+博物馆馆长华安雅、瑞士收藏家兼M+董事局成员乌利·希克，以及北京艺术家徐冰。“希克奖2019”共有胡晓媛、梁硕、林一林、沈莘、陶辉和杨嘉辉入围决赛。在评奖的同时，由视觉艺术希克资深策展人皮力策划“希克奖2019”展览，展出了六位入围艺术家的作品。
最终，杨嘉辉凭借《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》博得了评委们的一致认同。评委们认为，“杨嘉辉凭着他曾受作曲训练的背景，以声音为素材创作出富实验性的作品。他把管弦乐队演奏的旋律静音，借此凸显那些原本不被注意的声音。杨嘉辉以幽默元素，促使观众将注意力集中在通常被忽视或忽略的事物上，并对音乐本质和集体宏图提出质疑。通过消除主导声音，作品反映了当前政治动态的种种元素。”
《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》展览现场
此次获奖的香港艺术家、作曲家杨嘉辉（1979年出生）擅长通过谱奏融合图像和声音的多文化交响乐。杨嘉辉受过专业的跨文化作曲训练，通过将形式主义的界限推向创意跨媒体，用旋律触动关于身份、战争和文学的话题。从电子游戏声、大张旗鼓的前进隆隆声、粤语童谣到名著，杨嘉辉通过意料之外的声音来强调嬉戏和知识妙语的感受，也建立了特别的场景来挑战人们日常和物体、故事及空间的联系。
杨嘉辉（b.1979）是一位接受过专业作曲训练的跨学科艺术家，2013年获得美国普林斯顿大学音乐作曲的博士学位。音乐的高阶学术背景，使杨嘉辉得以将实验音乐、声音研究和现场演奏等元素引入到当代艺术创作中，组合成一种独树一帜的实践。长年的正统音乐训练和计算机作曲实践，使杨嘉辉对声音之符号结构及其文化政治意涵别具心得。在杨的创作中，听觉代表了隐藏在视觉背后的一种现实。他从意识形态的角度挖掘声音和音乐的历史意义，审视音乐作为权力工具时的作用。他的作品都将声音作为一种思考工具，穿过日常及常识之面纱背后，考掘关于声音的种种政治性议题。
“希克奖2019”展览现场
2017年杨嘉辉曾代表香港参加第57届威尼斯双年展。此外，他曾在世界各地举办个展，包括东京森美术馆、京都两足院、芝加哥大学斯马特美术馆、爱丁堡大学塔尔波特·瑞斯美术馆、香港视觉艺术中心、温哥华亚洲当代艺术国际中心、德国杜塞尔多夫美术馆、曼彻斯特华人当代艺术中心（CFCCA）、香港M+展亭和广岛市现代美术馆等。他亦曾参加世界各大著名机构举办的群展，包括纽约古根海姆美术馆、悉尼双年展、大坂国立国际美术馆、首尔MMCA国立现代美术馆和卡塞尔文献展之卡塞尔电台广播等等。
杨嘉辉同时是多个乐队的成员，并和世界各地乐团保持合作。他参加过多个艺术节，也曾获得多个奖项，包括2015年宝马艺术之旅奖项和2018年香港艺术中心艺术荣誉奖、香港艺术发展局的年度最佳艺术家奖（2013）、奥地利媒体艺术节电子艺术大奖（2012）、彭博新一代艺术奖（2007）。
“希克奖2019”展览现场
对话杨嘉辉——
艺术网&艺术头条：您此次成功突围荣获2019年度首届“希克奖”，能第一时间跟我们分享一下您的获奖感受吗？
杨嘉辉：对于获颁首届希克奖及得到评审委员会的肯定，我感到非常高兴，同时亦十分意外，因为入围艺术家都相当优秀。我觉得展览的整体效果很好。展览中录像作品占了大半，又各自有不同的空间要求，对策展团队其实是很大的考验。
艺术网&艺术头条：您对这个结果意外吗？当您与其他五位艺术家一同入围的时候，您觉得自己胜算大吗？
杨嘉辉：我感到十分意外，因为入围艺术家都相当优秀。
“希克奖2019”展览现场
艺术网&艺术头条：两年一度的希克奖由M+于2018年成立，其前身为乌利·希克于1998年在中国创办的中国当代艺术奖。您对于这一奖项有什么样的认识？您觉得希克奖的设立对于艺术家的创作有哪些推动作用或者对圈内有什么样的积极影响？
杨嘉辉：希克奖旨在表扬在大中华地区出生或工作的杰出艺术家。这个两年一度的奖项聚焦此地区内重要的艺术创作及相关议题。
艺术网&艺术头条：能否为我们详细谈谈此次获奖作品《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》的创作历程？您希望通过这一作品传达一些什么样的想法或者对观者有哪些启发？
杨嘉辉：《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》呈现一场管弦乐演奏，透过把管弦乐队演奏的旋律静音，藉此凸显那些原本不被注意的声音。《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》是“消音状况”系列的尾声，亦是“消音状况”系列概念最纯粹和浓缩的呈现。《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》在此之前在香港只曾于作剧埸放映， 是次于“希克奖2019”展览的机会正好让我实现心中一直筹划着的构想——以多声道声音装置的形式呈现《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》。
“希克奖2019”展览现场
艺术网&艺术头条：此次希克奖是根据候选艺术家过去两年的作品选出六位入围者，您能否聊聊这两年您的创作状态、关注重点？
杨嘉辉：“消音状况”系列于两年前完成。我花了一年半时间制作一部多媒体音乐影片三部曲，以及一个音乐剧场计划。
艺术网&艺术头条：您觉得您是什么时候确立了自己的艺术语言？在您的艺术经历中有没有什么变化点或转折点？
杨嘉辉：我的艺术语言一直在演化。我知道艺术家经常说其语言正在演化，但我的每件作品均有明显的分别。我暂时没有计划要跨出这种流动状态。
艺术网&艺术头条：在接下来，您还有什么创作计划可以跟我们提前分享一下吗？
杨嘉辉：我正在筹备秋季及冬季的展览及音乐作品。
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