新国学网:月度(2020年4月)画廊影响力榜单_展览-月度画廊影响力榜单-画廊-线上展览--维度-乔治-线上

编辑：罗书银来源：雅昌

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导言：“月度画廊影响力榜单”是艺术网针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营

导言：“月度画廊影响力榜单”是艺术网针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊，以月度为单位，观察画廊的个展及双个展。基于艺术网调查、收集的详细数据，从画廊展览的成本（学术、策展、推广），以及收藏等多维度进行数据解析，为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。

台北当代全新数字计划于4月30日举行了VIP预览

4月“画廊影响力榜单”分析：进入4月份，国内艺术行业逐渐复工，“疫情”带来的影响相较国外而言，有所缓解。一级市场许多画廊迎来了开年首展。其中如北京的蜂巢当代艺术中心、SPURS Gallery ，上海的香格纳画廊等都推出了大型群展，从观展人群来看，已与往日无异。

画廊推出的个展项目本月也不少，数量方面要明显多于3月份，表明国内一级市场正在稳步恢复。值得一提的是：一些比较有趣的个展项目在这个特殊的时期开展。比如上海的没顶画廊推出的丁力个展，邀请艺术家进入画廊展厅，将其创作过程直接进行展示。

此外，本月依旧有不少画廊持续推出线上展览，在统计的初选画廊名单中，近1/6为线上展览。尤其国际画廊，有不少既有话题度，又有不错销售成绩的线上展览。另外，本月末，还有两场线上艺博会：艺术厦门、台北当代迎来了首次线上亮相，艺博会的线上发展已经越来越成为常态化操作。

地区活跃度方面，本月在北京、上海两地的画廊较为活跃，尤其上海，展览明显增多，入围名单中，来自上海地区的画廊最多。相较而言，香港、台湾地区稍显沉寂。但让人意外欣喜的是：这几大重点城市外，在深圳、南京、杭州、重庆、青岛等地亦有画廊的展览开幕。

整体而言，4月属于平稳过渡期。大部分画廊都在为接下来5、6月份的几场艺博会做准备：5月下旬即将开幕的画廊周北京，6月份即将举办的艺术北京等等，北京的画廊，都蓄势待发。

4月，共有来自北京、上海、香港等地的7家画廊入选“月度画廊影响力榜单”。

4月画廊影响力榜单

豪瑟沃斯画廊 | 线上展览：“乔治·康多：隔离肖像”

立木画廊（香港） | 罗宾‧罗德与纳利‧华德双个展：Power Wall

艺博画廊 | “陈彧凡”同名个展

没顶画廊 | 丁力个展：“4月12日，龙腾大道2879号106”

空间站 | 李洋个展“捉梦器—关于梦的田野调查”

Hi艺术中心 | 颜秉卿个展“独角戏”

新氧艺O2art | 司博闻个展“物种园中的⼈”

豪瑟沃斯画廊 | 线上展览：“乔治·康多：隔离肖像”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭✫

4月3日，豪瑟沃斯画廊推出线上展览：“乔治·康多：隔离肖像”。展览在其官网全球上线，引起轰动。此次展出的全新绘画作品，选自艺术家最近的“隔离肖像”（Distanced Figures）系列，是其在过去三周内，于自己纽约州的工作室里完成的。

乔治·康多是豪瑟沃斯的代理艺术家。此次展览高度契合目前情形，作品以蜡笔、铅笔与墨水创作，不同的肖像层叠在一起，组合成多样视角，同时反映出不同的情绪：恐惧、偏执、幽闭、恐慌与悲痛。但这些情绪在作品中以一种美好、优雅而又坚定的姿态得以呈现，像是生活的解药。

为了更好地向全球观众介绍艺术家的这批新作。画廊特别通过Zoom平台推出线上云课程：“艺术家大师课”，第一讲就是由豪瑟沃斯亚洲区资深总监郭慊慊主讲的乔治·康多，全面解析了艺术家的成长经历，艺术风格的成形发展，以及代表作品分析等等。另外，展览没有地域的限制，因此引起了全球范围内媒体的报道。尤其是在新媒体平台上的推广：除了微信，还有Facebook、instagram、newsletter等平台都有不错的反响。

在销售方面，作为特殊时期的特殊绘画，此次线上展览一经推出，展出作品便全部售罄。

乔治·康多（George Condo）与作品《线性接触》（Linear Contact）

乔治·康多（George Condo），《平行生活》（Parallel Lives），2020

蜡笔纸上，61 x 91.4 厘米

乔治·康多（George Condo），《分子人物》（Molecular Figures），2020

钢笔蜡笔纸上，61 x 91.4 厘米

乔治·康多（George Condo），《聚与散》（Together and Apart），2020

墨水蜡笔纸上，61 x 91.4 厘米

乔治·康多（George Condo），《线性接触》（Linear Contact），2020

石墨纸上，66 x 91.4 厘米

乔治·康多（George Condo），《共生恐惧》（Symbiotic Fear），2020

蜡笔纸上，61 x 91.4 厘米

立木画廊（香港） | 罗宾‧罗德与纳利‧华德双个展：Power Wall

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭✫

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

4月3日，立木画廊（香港）带来了艺术家罗宾·罗德(Robin Rhode)与纳利·华德(Nari Ward)的香港首次双个展——"Power Wall"，展览呈现两位艺术家对于政治议题颠覆性探讨的作品，提供了观看社会的全新、独特视角。共展出作品6件，其中2件为新作。

罗宾·罗德与纳利·华德均为立木画廊的代理艺术家。纳利·华德1963年生于牙买加，现居纽约。其艺术实践将宏观政治、历史背景与个体身份等观念相结合，其作品折射了在极端的全球社会分化的时代下对于“一统”和“人文”的解读；而现居于柏林的罗宾·罗德于1976年生于开普敦，成长于南非种族隔离时代后，社会不再受政治或社会议题支配，独立创新的个人表达方式得到重视。

在线下展览呈现的同时，立木画廊开启官方“线上展厅”，观众可通过“线上展厅”一览展览全貌与作品细节，亦可通过VR现场、导览视频、作品图、艺术家信息等方式在“线上展厅”身临其境，艺游画廊。

针对此次展览，画廊公众号发表了评论性文章，由Vivienne Chow撰写。另外，香港英文报纸《南华早报》（SCMP）、设计杂志《Wallpaper》等2家媒体对艺术家进行了专访。

据画廊介绍，此次展览目前两位艺术家分别有一件作品正在洽谈中，其中一件是纳利·华德的“鞋带系列”新作。

罗宾·罗德与纳利·华德: Power Wall, 立木画廊香港展览现场, 2020年

摄影: Owen Wong, 图片由艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

纳利·华德Sole Revel, 2020年

鞋带

99.1 x 165.1 x 3.8 厘米

摄影: Owen Wong, 图片由艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

纳利·华德

Knot Endings, 2010年

鞋带

320 x 198.1 厘米

纳利·华德

Power Wall - Power People(2019年)

鞋带

304.8 x 152.4 x 6.4 厘米

摄影: Owen Wong, 图片由艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

纳利·华德

Power Wall - Power People(2019年)，细节图

摄影: Owen Wong, 图片由艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

罗宾·罗德S, 2014年C-print

125 x 190 厘米

图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

艺博画廊 | “陈彧凡”同名个展

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

4月29日，艺博画廊推出春季首展：“陈彧凡”同名个展。呈现了近20件绘画、装置作品，其中10件为全新创作。

此次展出的作品呈现出单纯、精美的视觉图像，在缺乏人性温暖的异质感之间的奇特组合与强烈反差下，感受这一特殊时期中艺术品给我们带来的心灵涤荡。

此次是艺术家与画廊的展览合作，在画廊300多平米的空间内呈现，展览布展成本耗费近20万元，在特殊时期是一笔不小的投入。

这场展览受到了多方关注。在月末多家媒体推出的展览推荐合集报道中，共有10多家媒体对展览进行了推荐，包括Artforum中文网，艺术网、Hi艺术、798艺术、艺术碎片等。另外公众号“上海艺术24小时”将拍摄艺术家视频，目前正在制作中。

据画廊介绍，此次展出的作品，价格从9万到60万人民币不等。目前展览刚刚开幕，销售拭目以待。

艺博画廊“陈彧凡”同名个展展出现场

陈彧凡《衍生物-背离I 》布面丙烯综合技法异形 152×153cm 2020

陈彧凡《衍生物-2020-1》布面丙烯综合技法 217×20×10cm 2019-2020

陈彧凡《虚无填充物》实木综合技法, 有机玻璃 25×25×25cm × 2 2020

陈彧凡《爱的礼物》实木综合技法, 有机玻璃 192×192×22.5cm 2019-2020

没顶画廊 | 丁力个展：“4月12日，龙腾大道2879号106”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭✫

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

4月12日，在经历了漫长的新冠病毒疫情的冬天后，没顶画廊推出重新开放后的首次展览：艺术家丁力个展 “4月12日，龙腾大道2879号106”。画廊空间以展览的方式再现丁力的工作室与工作状态，一同呈现的还有艺术家的全新肖像系列7幅，及该系列的创作过程。

丁力是画廊的代理艺术家，此次展览是艺术家在画廊的第二场个展。这是一场特殊的展览，在疫情期间，画廊找到丁力，询问可否合作一场展览：在画廊空间边创作，边展出。艺术家的创作过程往往的私密的，面对这一挑战，丁力却认为是一个值得尝试的突破，具有很大的现实意义。他每天在画廊空间再现其肖像作品的创作过程，在这个社交隔离，但人类作为共同体命运紧密相连的艰难时刻，为其笔下不断成形的肖像绘画在当下语境中被赋予了新的意义。

针对展览，艺术网对艺术家丁力进行了专访报道。《NeoCha》分别其在英文网站及微信平台发表了英文及中文的评论文章。

据画廊介绍，此次展出的作品在当月已有销售。

艺术家丁力在没顶画廊现场创作

展厅现场，艺术家丁力在没顶画廊创作

“4月12日，龙腾大道2879号106”展览现场

丁力，布上油画，190 x 140 cm，未完成作品

丁力，布上油画，200 x 170 cm，未完成作品

丁力《薇薇安》2019，布上油画，40 x 30 cm

空间站 | 李洋个展“捉梦器—关于梦的田野调查”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

4月25日，798艺术区空间站推出春季首展：李洋个展“捉梦器——关于梦的田野调查”，展览由付晓东策划。涉及文献和绘画、雕塑等共539件，其中46件为新作。

李洋是画廊的代理艺术家。此次展览在画廊200平米的空间内呈现。展览布展成本近10万元。

李洋现为中央美术学院壁画系副教授，他是强调社会关怀与内在探索的当代艺术工作者，持续二十九年的梦工作者，“梦研究所艺术·心理学”项目发起人。这次展览呈现了他自己的梦和别人的梦。展览整体由三部分构成：李洋个人日记为蓝本的“少年的梦”;第二部分是以“别人的梦”为蓝本的视觉图像;第三部分，是散落在地上的小雕塑，这部分融合了现实的历史经验和人作为生命体的双重经验，既是红军长征的路线图，又是来自“少年英雄收集站”的梦中——少年英雄纪念碑。

策展人付晓东针对展览撰写了一篇评论文章。国内有8家媒体对展览进行了报道。其中5家媒体以展览推荐及现场报道的方式介绍了此次展览。北京日报对艺术家进行了人物专访，艺术网对展览现场进行了全面报道；而画廊自己的新媒体平台亦进行了多渠道的推广，其中空间站的B站直播间，进行了一场艺术家李洋与何贝莉的对谈；艺术家个人的公众号上也发布了展览的内容。

目前，展出作品中，500版的版画作品《你梦见过吗？》已经售出25件，每件500元；1000版的版画作品《做梦绘画增长》已经售出2件，价格为2000元。（注：空间站接受“梦的定制”。填写梦的登记表后，艺术家李洋将以文本信息为原型，以iPad为工具创作一件绘画作品，并打印出来。）

艺术家李洋

李洋以个人日记为蓝本行成的“少年的梦”——缘起

梦的田野调查——自己的梦“少年的梦”

李洋以个人日记为蓝本行成的“少年的梦”——关联父、母家族的梦展览现场

少年梦的重建第9天 2017年1月9日星期一

少年梦的重建第22天 2017年1月22日星期日

少年梦的重建第61-89天 2017年3月2日-30日

梦的田野调查——别人的梦

2019年3月10日你梦见过吗？60×60cm,148×148cm,300×300cm 2019

你梦见过吗？数字绘画 60×60cm,148×148cm,300×300cm 2019

“少年英雄纪念碑来自“少年英雄收集站”

满地铺的小雕塑就是“少年英雄纪念碑来自“少年英雄收集站”的梦展览现场

Hi艺术中心 | 颜秉卿个展“独角戏”

A 学术维度：✭✭✭✫

B 策展维度：✭✭✭✫

C 推广维度：✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭

4月25日，Hi艺术中心推出颜秉卿个展“独角戏”，展出艺术家全新创作的绘画30幅。

颜秉卿是画廊的代理艺术家，此次展览是艺术家在画廊举办的第三次个展。不同于前两次展览中饱含的强烈叙事，此次展览更凸显艺术家对材料语言及绘画性的深入探索。尤其是艺术家使用的坦培拉技法更为纯熟，充满了文艺复兴式的古典气质。

针对展览，共有5家媒体进行了报道，包括艺术商业、TIMEOUT等。此次展览采取预约参观。在线上展出的同时，画廊在其线上小程序同时呈现了这批新作。取得了很好的效果。

从线上显示的销售结果来看，目前已经有超过20件作品被预定，价格从1到5万元不等。

已预订：颜秉卿《捂》 2019 木板坦培拉 50×43cm

已预订：颜秉卿《男人》 2019 木板坦培拉 74×63cm

已预订：颜秉卿《大鱼》 2019 木板坦培拉 30×25cm

已预订：颜秉卿《踩水》 2019 木板坦培拉 74x63cm

颜秉卿《杂耍》 2019 木板坦培拉 74×63cm

新氧艺O2art | 司博闻个展“物种园中的⼈”

A 学术维度：✭✭✭✫

B 策展维度：✭✭✭✫

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭

4月25日，新氧艺O2art春季首展推出了艺术家司博闻在画廊举办的首次个展“物种园中的人”，呈现了艺术家近期创作的十多幅绘画作品，这批作品关注在不同的场景下，被剥离了身份的身体，暗示多重现实处境。

此次展览是司博闻与画廊的首次合作，亦代表画廊与艺术家建立起代理关系。展览在画廊超过200平米的空间内呈现，布展成本近10万元。作为一位年轻艺术家，此次展览也是其毕业十年以来较为重要的一次呈现。因此，画廊特别在展览开幕当晚筹备了一场线上“聊天室”，由艺术家与他的多位同学、好友共同参与，就“自我与城市的关系”这一主题展开讨论。这一主题也揭示了与司博闻同代艺术家创作的聚焦点。

此次展览的画册将在展后设计完成。年轻学者孙天艺针对展览撰写了一篇千字的评论文章。艺术网以【艺术90后】栏目对艺术家进行了专访，介绍了司博闻的艺术创作历程；Hi艺术发表了评论文章，另外还有包括《全球周报》、今日ART等媒体对展览进行了报道。

据画廊介绍，此次展出的作品目前已经有销售，作品价格在10万元以内。