新国学网:卢治平：使版画达到古典诗歌的纯粹意境_坐领风物-水乡图画-版画-瓶非瓶-考古笔记-诗歌--创作-艺术-锌版

编辑：李家丽来源：雅昌网

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中国国家画院版画专业委员会研究员、虹桥半岛版画艺术中心研究院院长卢治平，其实并非版画科班出身。卢治

中国国家画院版画专业委员会研究员、虹桥半岛版画艺术中心研究院院长卢治平，其实并非版画科班出身。

卢治平第一次接触版画是在1966年高中毕业的时候，正赶上政治运动，成绩与成分都很“平均”（不好不坏），被排除于政治斗争的边缘。但年方二八的他，对什么都充满兴趣，于是选择去做宣传：学着在墙上手绘标语和语录，以及临摹木刻形式的毛泽东像。

卢治平

学校政治运动高潮过后，高校停止招生，卢治平于1968年被分配到了位于皖南山区的黄山茶林场务农，因邻队的12位知青在洪水来袭时抢险遇难，为宣传英雄事迹，茶林场领导抽调卢治平等几位知青筹备展览，缺少美术训练的他感到力不从心，于是开始通过自学，恶补素描色彩等专业美术知识，从此，在各种因缘际会下，打开了艺术的大门。

《并行的一致性——多米尼加、卢治平双个展》2015年4月在意大利米兰展出，米兰市市长开幕式致辞

润物无声——卢治平版画作品展在日本东京中国文化中心展出开幕式现场

凭着初浅的一技之长，卢治平在返城上调过程中，成为当年茶林场中唯一一个被分配至上海美术设计公司的幸运儿，成为一名模型设计师，除了从事设计和制图工作，还必须下车间，了解木工、油漆工、机械加工等多个工种的生产流程，协调各工种相互配合。这段经历，对他此后曾先后从事的版画展览的组织工作、在油雕院从事的壁画雕塑创作、在华东师大环境艺术研究所承接的各类大型项目、乃至以后筹建运作半岛版画工作室，都有莫大帮助，也使他能够适应多个岗位，从容应付，游刃有余。

版画如同诗歌，版画家更像是一个工匠

卢治平接触过多种不同的艺术门类，谈及为何青睐版画，卢治平说道：“版画的制作工序虽然较为复杂繁琐，但其最后的呈现效果却极为简洁明快。这种效果在黑白木刻中尤为明显，除一两把刻刀之外，别无其他手段，但效果却凝练饱满又强烈。我认为，版画在所有造型艺术门类中比较接近诗歌，一刀复一刀的雕刻过程如同斟字酌句，要删繁就简，既需要感性地发挥想象，又需要理性地归纳总结。特别强调意境、想象和夸张。”

b10b,水乡图画之四，44×56cm，锌版，1994

b9,水乡图画之二，44×56cm，锌版，1994

诚然，在卢治平的作品中，诗性始终占据主导。甚至可以说，卢治平在诗歌与版画之间找到了一个含混地带，并通过对画面的简洁处理，删除和弱化了画面中不必要元素对视觉的干扰，使其在一片澄澈中，呼应历代文人雅士对造化、天地、宇宙的感悟与咏叹。纵观20余年的版画创作，从《水乡图画》系列到《考古笔记》系列，到《瓶非瓶》系列，再到《坐领风物》系列，卢治平的版画创作从不自觉走到自觉，从描摹“物象”到传达“心象”的过程，也是其对艺术、文化、人生及宇宙的理解由浅入深的过程。

b6b, 风雨，锌版，46×71cm，1998

b11b,水乡云梦,锌版，50×65cm，2004

《水乡图画》系列创作于20世纪初，主要是对江南水乡风物人情的描绘。小桥流水、白墙黛瓦，一派江南景象。这时，对诗意的追求尚且是不自觉的阶段，“我上山下乡的地方在皖南黄山脚下，虽然贫穷，却是一个很有文化底蕴的地方，山水气象、建筑风格，那种感觉对我的影响十分微妙。久而久之，可能就会对中国江南诗意文化有一种近乎本能的亲近。这时候，我对江南水乡很有感觉，我把这一灵性捕捉到了，稍加归纳，就创作出来这一系列”，卢治平说道。

考古笔记之一，锌版，39×50cm，1994

《考古系列》与《水乡图画》系列一脉相承却又有所不同。如果说《水乡图画》系列是卢治平对江南风景的描绘，那么，《考古系列》便是其对时间与历史的想象。前者侧重对横向时间中的景物铺陈，后者着重对纵向时间的考察与表达。但不变的是卢治平对中国文化的孜孜探求。

水乡图画 04-09A，锌版，25×33cm，2008

《水乡图画》系列到《考古系列》并非一蹴而就。对此，卢治平告诉艺术网＆艺术头条：“在《考古系列》中，我从青铜器、彩陶等器物中汲取纹饰，与自然风景结合，看似与之前的《水乡图画》系列风马牛不相及，但细看来，在《水乡图画》系列之中，我已经把一些青铜器纹样画在桥的栏杆上、石板上或者堤岸上了。对传统器物纹样的关注，可能跟我对博物馆很感兴趣有关。”

风景，锌版，30×51cm，1999

在《考古系列》中，卢治平浓缩了中国文化的兴衰历程，将其落实在对金属板一次又一次或主观、或失控的腐蚀中，在漫长的艺术与历史的进程中，显露出独属自己的风貌。历史的尘埃在时间的流逝中被不断搅动，最终在残骸中浓缩、重现着是非成败，兴衰荣辱，表现出岁月的沧桑和时间的力量。

瓶非瓶-彩陶意会2016d，丝网，62×62cm，2016

此后，由于种种原因，卢治平由铜版转到丝网版画的创作中，感光、摄影、绘画等制版手段也开始进入到卢治平的创作过程。在学习与探索新技术的过程中，卢治平有自己的考虑，“如果对技术不是很熟悉，还要考虑体裁问题的话，很可能顾头不顾尾。于是，我简化题材——先进行语言上的探索”，卢治平说道，“于是，我开始画瓶子，但简简单单画一个瓶子太无聊，我就在构图、造型和色调上作各种尝试，比如解构、重构及归纳变形等，还从中国传统水墨中汲取养分，从而使版画达到古典诗歌的纯粹意境。”

月光，丝网版，61×54cm，2007

内敛的灰色之一，丝网，50×72cm，2018

就通达古典诗歌意境这一点来说，卢治平成功了。《瓶非瓶》系列中，一个个极富中国韵味的造型，在淡雅的黑白灰中氤氲开来。随着《瓶非瓶》系列的深入，卢治平对“瓶”的理解也逐渐加深。画一个瓶子容易，但仅以瓶子为对象，创作数十个张各具特色的画面却并不简单。卢治平不断地对瓶进行破解、重构、对比，又在其中加入韵律、虚实，乃至空间。瓶子不单单是一个容器，更成为了创作手段与艺术观念的集合，成为研究艺术语言的器具。卢治平对“瓶”如此痴迷，以至于其多年老友张远帆曾笑称其为“卢制瓶”。庄子曾言“过乎技也，技通乎道，则非技之所得而限”。在技的不断精进中，卢治平或许已然关照到了道之所在。

内敛的灰色之二，丝网，50×72cm，2018

内敛的灰色之三，丝网，50×72cm，2018

此后，因一个偶然的机缘，卢治平应邀与著名作家金宇澄一同举办展览，金宇澄展出的是他为自己的小说《繁花》所绘的插图，为了和他呼应，卢治平尝试创作了一组有诗歌散文插图意味的风景作品，《坐领风物》系列由此诞生。这一系列接续了卢治平最早创作的《水乡图画》系列，但又比《水乡图画》系列更为深入，其中蕴含了卢治平对过往人生的追忆与感悟。《望川》《问山》是其对茶林场生活经历的回忆；《卧寒》《宿野》是其对世间人情冷暖的表达；《守阴》则是甘于寂寞心态的流露。卢治平对人生的体悟还在继续深入，谈到最近的创作计划，他说道：“最近，我开始在尝试在作品中表达对宏大的历史与时空的想象。”

坐领风物-观石篇-卧寒，丝网，68×47cm，2018

坐领风物-观石篇-望川，丝网，68×47cm，2018

极强的装饰性是卢治平版画的另一大特点。其中缘由，很可能因为卢治平很喜欢诗歌，崇尚唯美，自然而然的就流露在作品中。此外，可能还与其个人温和的性格有关。在创作中，卢治平接受了现代艺术的许多观念。平面的叠加是其对现代主义的解读，“虽然我的版画装饰性强，但并不单薄。这可能是因为我在其中加入了多个前后交错的平面。平面与平面之间的层次与色彩的处理十分讲究，黑与白，白与灰之间不断转换，如同音符的不断跳跃，营造出极强的空间感”，卢治平如此说道。对于这一方法的实验，卢治平持续了六七年的时间，制作手法也从一种朦胧的感觉转化为自觉。

坐领风物-观石篇-思云，丝网，68×47cm，2018

对于颜色的运用同样如此，纵观卢治平20余年的版画创作，黑白灰始终是其作品的颜色主调。唐朝张彦远《历代名画记》中载：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”卢治平用黑白灰三色洗尽铅华，却又囊括万物，哲思与形而上的味道应运而生。这或许也可以解释，为何卢治平的作品能让人如此沉静。这和卢治平的性格亦十分贴近。“对黑白灰的运用也是从不自觉到自觉。版画颜色也可以十分复杂，但黑白灰却极容易在不同空间中衔接。后来，我觉得，即使是单纯的灰色也可以做的很美，所以就逐渐强迫自己少用点颜色，在色调上也追求诗歌般的简洁，也尽量不用十分华丽、炫酷的辞藻，尽量朴素一点，慢慢地就变成一种美学追求了，以至于特地以《灰色的五言与七律》为题创作了一个系列的作品”，对此，卢治平说道。

枕头和椅子B 装置 75x45x65cm

作者：卢治平周小平

枕头和椅子A 装置 75x45x65cm

作者：卢治平周小平

虽然卢治平始终追求朴素，但他也在不断探索版画的边界。卢治平的创作心态十分开放：他从中国画学水墨的神韵，从油画中学绘画的色彩质感和笔触，从雕塑中汲取体量感和厚重感，从诗歌中学习想象、韵律与节奏。他甚至还曾将版画与装置、影像等结合起来。

版画不应该被人看低，也不应看低其他画种

近30年来，卢治平见证着中国版画的浮沉变迁：在政治运动时期，其他画种万马齐喑，版画一枝独秀；到市场化时，版画几乎被冲垮，油画、国画等成为市场宠儿；再到新世纪，版画再次进入公众视野，被时代接纳，一路走来，卢治平对版画事业有自己的看法。

上海虹桥半岛版画艺术中心

“市场化时，版画很冷清，但确实有一批像我这样热爱版画的人在坚持，相信版画不应该被别人看低，我们带学生，参加美术展览，用微小的行动不断扩大版画的影响。慢慢地，公众懂得了版画的美学魅力，知道了版画的价值。‘国运兴，版画兴’。国家稳定，人民生活富足，需要有一些物美价廉的艺术满足文化生活，版画就是这样”，回望过去，卢治平感慨道。

上海虹桥半岛版画艺术中心

在见证着版画事业浮沉变迁的同时，对于版画，卢治平的理解也在不断变化。卢治平认为，有着上千年历史的版画，是一个十分包容、开放的画种。最开始铜版技法对木版画造成冲击，木版画没有被“打倒”，铜版反而成为了版画的一个分支；随即，石版技术问世，旋即也成为了版画的另一分支；而今，摄影、数码等艺术门类都被综合在版画画种中。“版画很善于学习与包容，它不高看自己，就像一个工匠，踏实又平易近人”，卢治平总结道。

上海虹桥半岛版画艺术中心

版画之所以能做到海纳百川，有其技术的原因。其他艺术门类能做到的，版画几乎也能做到。木板水印，坚硬，有平面感，韵味十足，完全可以与中国画相映成趣；套色版画，色彩斑斓，质感丰富，与油画各具特色。“虽然版画画种只有四个，但其中有很多很多技术，从写实到写意，从具象到抽象。如果非要归纳版画的特点，那可能是丰富、简洁、包容”，卢治平说道。

卢治平谈艺术教育：从来不觉得这是一种使命

卢治平的艺术教育之路，还要追溯到任职油雕院期间。那时候，正好碰上上海市美术家协会艺术委员会改选，用卢治平的话说，“不知道怎么就被选上了”。正好一个房地产公司想要做艺术中心，便给了新任艺委会主任的卢治平一个空间。他为这个艺术中心规划了美术馆等诸多艺术项目，房地产公司便给了卢治平一个小空间，“当时我就想做一个版画工作室，因为做了艺委会主任之后，总要为大家服务，为会员创作提供条件”，卢治平说道。

授课中的卢治平

通过几年运作，不断地积累作品，也培养了一批优秀学生，工作室也渐渐有了人气和知名度，2007 年卢治平作为中国新兴木刻运动发祥地上海版画界的代表，担任了中国美术家协会第三届版画艺术委员会。换届之后，又担任了第四届版画艺术委员会副主任。“如此一来，更不能带头‘背叛’版画。尤其工作室成立之后，就把自己‘套牢了’”，卢治平笑称。

授课中的卢治平

虽然卢治平自谦是为大家服务，但他有更长远的目标：通过教育，为版画补充人才，继而提高版画的认知度。后来，在不断更换地址中，虹桥半岛版画艺术中心落地虹桥当代艺术馆。在这过程中，卢治平所培养的众多学生逐渐成为推动工作室各项活动的生力军。

谈及艺术教育，卢治平从来不觉得是一种使命。他坦言：“我并没有觉得自己在K特别提携、培养学生，我也不想做光杆司令，而且，我年龄越来越大了，需要有人接班。最为关键的是，一方面，讲课的对象不仅仅是学生，也是我自己。通过授课，我消化了许多之前不太理解的东西，甚至会突然冒出一些新奇的点子；另一方面，工作室因为这些年轻人有了更多的生气和活力，我也在和他们交流的过程中学到了很多非常‘时髦’的东西。”

虹桥半岛版画艺术中心学员廖扬作品

《上海街头》 100 x 100cm 丝网版画

该作于2019年获“刘海粟美术奖”

与普通的大学课堂不同，卢治平的版画工作室学生老老少少，来自各行各业，比起理想化的大学象牙塔，这里，更像是一个真实的社会。卢治平比喻成“有着丰富生态层次的树林”，里边有小草，有灌木，也有乔木。工作室的每一个人都有各自的知识结构、社会经历与生活压力，但工作室志同道合长期坚持的良好氛围，有助于他们不断进步，他们渐渐获得了自信、自尊和成就感，版画或多或少地改变了他们的生活，这让卢治平很鼓舞，也让卢治平想起曾经的自己。“跟年轻人在一起也是不断认识自己，认识社会，并且丰富自己的过程”，卢治平说道。