2019年12月27日，外媒报道称：2020年1月起，荷兰政府将所有使馆、院校、国家队等国家官方名称全面更名为"尼德兰"（Netherlands）。
也就是说，从现在开始，我们可以把“荷兰”称作“荷兰”的时间，也就剩十几个小时了。
所以你看，世界上的事，改变就在我们平凡的一呼一吸间。
若干年后，提起2019年的世界，你还能想起来发生过什么吗？
2019，人类看见“黑洞”
是人类历史上那第一张黑洞的照片？
是追了八年的权游大结局，还是烧了几个月的亚马逊森林大火？
是周旋了几个回合的中美贸易战，还是年底被弹劾的总统川普？
“盘点”是每个写作者年尾逃不掉的功课。
作为海外编辑，我把2019年值得记住的十大海外艺术事件总结了一下，与你一起，#记住2019#。
如有补充，欢迎下方评论区留言
No.1 陷入争议的颜真卿东京特展（1月16日）
被印在日本零食外包装上的《祭侄文稿》，叫人如何下咽？
2019年1月16日，“颜真卿：超越王羲之的名笔”特展在东京开幕。
这场原本非常珍贵的特展竟然成为2019开年的第一个艺术圈大争议。而且是一波接一波。
首这场展览总体展品数量有177件，展期只有40天。
争议的第一回合，发生在2018年11月24日，台北故宫博物院在社交媒体上宣布出借颜真卿《祭侄文稿》与怀素《自叙帖》给日本东京国立博物馆颜真卿特展，早在此时就首先引发了台湾岛内的争议，有人士直接在电视媒体上表示，如果是这样大方贸然的借给日本，还不如还给大陆！
争议的第二回合：被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》传世至今已经1200多年，日本方面对于这种国宝级的纸质文物究竟是如何保护的？
特展开幕前东京国立博物馆方面回应称：颜真卿《祭侄文稿》会在一个单独的房间里进行展示，游客禁止对其拍照，只有拥有许可的媒体记者才可以拍照，但也必须是隔着玻璃柜进行拍摄，并且不能使用闪光灯。
但随即又“解读”出一段关于东京国立博物馆回应的言论：馆方并没有对颜真卿《祭侄文稿》进行特别的保护措施，游客可以在指定区域拍照。
争议的第三回合更是在网上发起了“声讨”。因为日本东京国立博物馆的周边产品将颜真卿《祭侄文稿》被印在仙贝的外包装上。
“日本人到底懂不懂颜真卿？！”
“怎么能把如此强烈的民族气节和悲怆气氛的书法印在食物上？！”
《祭侄文稿》，出现于唐朝“安史之乱”爆发时。
时任平原太守颜真卿联络其堂兄常山太守颜杲卿起兵讨伐安禄山叛军。后来叛军攻陷常山，颜杲卿及其少子颜季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。两年后，颜真卿在河北找到了颜季明的头颅。当他看到盛着头颅的棺木，睹棺思人，不及弱冠、才华出众的颜季明遭此横祸，而今只得一头颅回来，颜真卿悲愤之情难以压抑，当下一气呵成写下《祭侄文稿》以为悼念。
台北故宫博物院藏 颜真卿《祭侄文稿》
“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”
颜真卿对着侄子头骨愤然写下的16个字的悼念之言，赫然出现在仙贝上，让人如何下咽？
（相关阅读：仅展40天的“颜真卿特展”东京开幕：引发国宝之旅的网络骂战）
No.2 巴黎圣母院失火（4月15日）
不需要辩论的现实版“救猫or救画”
2019年4月15日下午5点50分，800年历史的巴黎圣母院突发大火！
哥特式的塔尖在火中倒塌，屋顶化为一座巨坑。
（图片来源：北美留学生日报）
据报道，火灾可能与教堂当时正在进行的屋顶修缮工程有关。
几个小时后，法国总统马克龙宣布：重建巴黎圣母院。
又过了几小时，法国开云（Kering）集团CEO弗朗索瓦-亨利·皮诺（François-Henri Pinault）宣布，将捐款1亿欧元（约合人民币7.57亿元）用于巴黎圣母院的重建。
随后又有媒体报道，法国亿万富翁贝尔纳·阿尔诺（Bernard Arnault）发表声明称，其家族及路易-威登集团（LVMH）将捐赠2亿欧元（约合15.2亿人民币）。（相关阅读：巴黎圣母院突发大火 800年历史尖塔被焚毁 结构得到拯救）
这是一场不需要辩论的现实版“救猫or救画”。
昔日的巴黎圣母院内部
当很多人都在哀叹“还没亲眼看过，它就不见了”的时候，我们应该开始对“人祸”有一种危机感了。
发生火灾的京都动画第一工作室，图片来自网络
就好像被人故意纵火的日本动画制作公司“京阿尼”。那是一场发生在7月18日的大火，33人遇难、数十人受伤。被称为“世界动画史上最最黑暗的一天”。（相关阅读：请记住京阿尼那些“未完待续”的故事，他们会一直是动漫人心里的“白月光”）
就好像烧了好久好久好久都没人管的亚马逊大火，谁知道1年后、10年后、20年后会对人类的存在造成什么样的影响？
关于巴黎圣母院的修复，12月25日传来最新消息：
【#巴黎圣母院一半概率无法挽救#！主教：脚手架或压塌拱顶】据美联社25日报道，目前巴黎圣母院的脚手架正威胁着其三个拱顶。圣母院主教称有50%的可能无法完全挽救圣母院，只有安全挪走这5万节脚手架，2021年才能开始重修工作。因为尚在修复，圣母院200年来首次取消平安夜弥撒。
No.3苏富比以37亿美元价格被私有化（6月17日）
退市或许也是个发展的转折点
2019年6月17日，法国电信大亨Altice董事会执行主席帕特里克·德拉伊（Patrick Drahi）以37亿美元收购苏富比拍卖。
从此，苏富比拍卖结束31年的上市公司身份，成为私人所拥有的拍卖行。
苏富比拍卖新老板、法国电信大亨 帕特里克·德拉伊
1744年在英国伦敦成立的苏富比是全球最古老的拍卖行之一。1988年5月13日在纽约证券交易所上市。
根据最终合并协议显示，苏富比由BidFair USA收购，该公司由媒体和电信企业家以及艺术品收藏家正是帕特里克全资拥有。
值得一提的是，在帕特里克·德拉伊收购之前，苏富比共有五大股东：陈东升创办的泰康人寿凭借793.97万持股，成为第一大股东，份额达到17.03%；第二大股东是激进投资人丹尼尔-勒布主导的第三点基金Third Point LLC，持有666.16万股，占有14.29%的股份，也就是当年苏富比股权之争的发起者，导致苏富比拍卖管理层和人员大变。（相关阅读：苏富比拍卖股权之争始末）
也正是这场股权之争所带来的强势震荡，严重影响了苏富比拍卖近几年的运营，也令其在亚洲和全球当代艺术市场私人销售业务方面滞后。
在入主苏富比后，帕特里克·德拉伊在人事上迅速大刀阔斧改革。10月撤换CEO、CFO等要职，又在12月份对20至30位高级行政人员进行裁撤，其中包括多位高层总监、资深员工。
苏富比的新任首席执行官查尔斯·斯图尔特（Charles Stewart）表示，这是“为了减少美术、商业发展和地区组织之间的隔阂”。
此外，据《艺术新闻》报道，斯图尔特有意将苏富比重组为两个全球部门，分别是美术与奢侈品（Fine Arts and Luxury），艺术与文物（Art and Objects）。
截止到2019年第一季度苏富比拍卖的股权表（数据来源:东方财富网）
苏富比现任美术部主席艾米·卡帕拉祖（Amy Cappellazzo）将领导扩大后的美术（Fine Arts）部门，该部门以往包括当代，印象派，现代英国和拉丁美洲艺术。而在部门扩大后，古典艺术、19世纪的绘画，素描、版画和照片业务都将纳入其中。
因此，在外界看来，此番私有化的完成也许是苏富比再度发展的最好时机。（相关阅读：37亿美元的苏富比拍卖收购案：从资本相争到彻底私有）
No.4 中美贸易战（8月15日）
恐怕是全球媒体2019年终盘点的关键词，不分领域，不分语种。
2019年8月15日，美国政府宣布，对自华进口的约3000亿美元商品加征10%关税，分两批自2019年9月1日、12月15日起实施。
中国艺术品和古董所增收的10%关税于9月1日生效，这些艺术品（包括画作、素描、雕刻、雕塑、版画、邮票以及逾100年历史的古董。此外，关于动物学、植物学、矿物学、解剖学、考古学、历史的收藏品）进口关税将适用于世界上任何地方的所有中国艺术品，而不仅仅是从中国进口的中国艺术品。
对美方措施，中方随即被迫采取反制措施。
2019年8月23日，根据《中华人民共和国海关法》《中华人民共和国对外贸易法》《中华人民共和国进出口关税条例》等法律法规和国际法基本原则，经国务院批准，国务院关税税则委员会决定，对原产于美国的5078个税目、约750亿美元商品，加征10%、5%不等关税，分两批自2019年9月1日12时01分、12月15日12时01分起实施。
其中，大部分艺术品类关税加收将从12月15日12时01分起施行5%-10%的关税加收。对原产于美国的附件所列进口商品，在现行适用关税税率基础上分别加征相应关税，现行保税、减免税政策不变，此次加征的关税不予减免。
2019年秋纽约亚洲艺术周即将开启
对中美贸易战中的“艺术品”门类而言，最先影响的可能就是每年9月份在纽约举办的亚洲艺术周。好在，苏富比和佳士得两大拍卖行先后表示，“大部分拍品是在9月1日之前进入到美国境内的，所以不会产生实质性的影响。”
中美贸易战，表面上是贸易问题，内里其实是政治博弈和经济结构问题，而特朗普的个性则放大了贸易战的戏剧性效果。同时，这场贸易战也是历史级别的，从长期来看，几乎对所有行业都会带来冲击。
戏谑的是，发起中美贸易战的美国总统特朗普，在临近圣诞节的时候，收到了一份惊吓：
2019年12月18日晚，美国国会众议院表决通过第一项针对总统特朗普的弹劾条款，正式指控他滥用职权。特朗普成为美国历史上第三位遭众议院弹劾的总统。（相关阅读：贸易战笼罩下的艺术品税收风波）
No.5 纽约新MoMA正式营业（10月21日）
专业度和大众性真的不可兼得吗？
推开纽约11 West 53rd Street的旋转门，闪烁不定的白光映入眼帘，游客与艺术互动的声音不绝于耳。这是身处纽约现代艺术博物馆(MoMA)新馆的实感。
2019年10月21日，“新MoMA”在闭馆四个月之后，正式与公众见面。
图片来自usatoday
新增面积40000平方英尺、耗资4.5亿美元（约合人民币31.8亿元）。
按照MoMA的估算，博物馆每年接待的参观者大概有300万人次。
扩建后的展厅能够容纳更多艺术品，而且可以按照一种综合的方式进行展示，比如按时期分开。五楼陈列的是最早一批藏品，随着参观路线的逐步下层，人们在现代艺术的时间轴中逐渐徜徉到今天。
具体来说，按照时间顺序划分，1880年代至1940年代的艺术作品在五楼，1940年代至1970年代的艺术品在四楼，而1970年代后的当代艺术则在二楼。
图片来自MoMA官网
但是，布展已经不再按照我们所熟悉的艺术历史运动的节奏来了。而且，主题展厅更多了。如果从艺术史角度来理解，这些不同展厅的想法和策略也不尽相同。
革新总会带来争议。
对公众而言，新馆的新面貌显然更适合打卡。可在一些专业艺术人士看来，这种展厅动线和布展理念的改变是一种放弃了专业性的倾向，目的则是迎合大众的旅游消费。
可能MoMA自己也不是没有意识到这个问题——据说，新馆的展品可能会每六个月轮换一次布展陈列的方式，以保证“不断更新呈现。”
在2020年代即将到来的当下社会语境中，博物馆、美术馆的定义究竟是以什么为重，成为很多机构和专家想要搞清楚的事情。
图片来自MoMA官网
哦，新MoMA的衍生品店“MoMA Design Store”也迎来了新面貌——原来用于做仓储的房间也被利用上了，一整面书墙占据了两层楼高的零售区域。而且，为了这次新馆的重新“营业”，MoMA跟Vans、优衣库一些品牌合作了联名款。
更多的普通人，可以安排去买买买了。（相关阅读：重新营业的纽约MoMA有什么好看的？）
No.6 达·芬奇辞世500周年特展（10月24日）
自带热搜体质的达·芬奇，不负众望
包括《蒙娜丽莎》在内，现存的达·芬奇真迹，有近三分之一是收藏在巴黎卢浮宫的。
2019年10月24日早9点，卢浮宫纪念达·芬奇辞世500周年特展开幕。
不仅展出馆藏的全部5件极为重要的巨幅作品——包括《岩间圣母》、《未知女子肖像》、《蒙娜丽莎》、《圣母子与圣安妮》、《施洗者圣约翰》——还有22幅重要画作一起呈现。
从今年6月18日预定门票通道开启，截至到开展前，至少有18万人次预定。由于展期是到2020年2月24日，所以参观人数持续走高是必然的了。
据说，为了这个展览，卢浮宫准备了整整10年。外交谈判就进行了5年。
其实，整个2019年，“达·芬奇”都是贯穿全球各地很多顶级博物馆、美术馆的关键词。
皇室收藏基金会此次大展在英国各地的展览场馆 图片版权：Royal Collection Trust
比如，英国皇室收藏基金会公布的2019年纪念活动“Leonardo da Vinci: A Life in Drawing”，从2月1日至5月6日，英国全境12座城市的12场展览联动展开，每个机构展出12件达·芬奇作品，展品体量总计144件。
在意大利，4月15日至7月14日都灵皇家博物馆举行展览“列奥纳多·达·芬奇:描绘未来”(Leonardo da Vinci: Drawing the Future)，展出50多幅画作，达·芬奇很著名的那幅“自画像”也得以展出；威尼斯的“学院美术馆”也有一场展览，虽然只展出25幅作品，但其中却包含了很少有机会展出的名作《维特鲁威人》。
卢瓦尔河
史密森尼学会旗下的官方旅游项目“史密森尼之旅”也有行动，邀请文艺复兴历史的专家Ross King 带队的8天旅行计划“天才达·芬奇”。
法国的旅游公司还推出只有8位游客的豪华游轮之旅，巡航卢瓦尔河谷，那里是达·芬奇度过晚年最后时光的地方。
看得出来，谁都不想在2019年达·芬奇最热的一年错过达·芬奇和他名字带来的商机。
（相关阅读：还没开幕，已经有18万人预定门票的展览主角是谁？）
No. 7 威尼斯遭遇半个世纪以来最大水灾（11月13日）
环境问题对人类文明的伤害，绝不会止于今日的威尼斯。
2019年11月，威尼斯遭遇了1966年以来的最大一次洪灾，城市水位一度达到1.87米。
著名的圣马可广场，受灾严重
几百年历史的圣马可教堂，未能幸免。
威尼斯有名的“沉船书店”，也被浸泡。
古根海姆收藏馆，格拉西宫，关闭。
精心筹备两年才举办一次的威尼斯双年展主展览和多个国家馆，临时关闭。
威尼斯，这座公元452年就建立起来的老城，陷在水灾里，无能为力。
究竟是什么让一座以水闻名于世的“水城”因水而崩溃呢？
所有人首先想到的都是全球变暖。
尼斯市市长布鲁尼亚罗也认为，此次水灾的根本原因是因为全球变暖导致地中海的海平面上升，与此同时，由于近年来过度抽取地下水，威尼斯的地面逐渐下沉，威尼斯的水患威胁日益严峻。
他说，这次水灾造成的伤害，将在这座城市“留下不可磨灭的印记”。
（相关阅读：遭遇半个世纪以来最严重水灾的威尼斯，还好吗？）
但事实上，环境问题对人类文明艺术的伤害，绝不会止于威尼斯这一座城市。
这一点，人们是有共识的。
在今年5月举办的第58届威尼斯双年展上，以“太阳与海洋”为主题的立陶宛国家馆打败了很多大馆，收获了在艺术圈分量颇重的“金狮奖”，被认为是整个2019年威尼斯双年展中最迷人的展馆之一。
Sun & Sea (Marina) (photo by Neon Realism)
立陶宛国家馆被改造成了一个人工海滩，20多位参与者和歌者在现场带来当代歌剧表演。穿着五颜六色泳衣的度假者们躺在沙滩毛巾上，角色们各自讲述和歌唱他们的故事与各自的关注。
Sun & Sea: Marina - Lithuanian Pavilion at the Biennale Arte 2019. Photo by Andrej Vasilenko
从对晒伤的担忧，到对未来度假的规划，再到大时代里的紧迫问题，环境灾难的恐惧。。。形形色色的议题被不断提出。
（相关阅读：威尼斯双年展·立陶宛馆折冠本届威双金狮奖）
No.8 迈阿密巴塞尔的一根香蕉（12月4日）
一条专业艺术博览会的资讯，上了综合类新闻的头版
2019年12月4日，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会VIP预展开幕。
本来应该以现场情况和交易额为报道走向的媒体们、自媒体们却被一根香蕉带跑偏了。
Maurizio Cattelan, Comedian, 2019. Banana and tape.
Photo by Zeno ZottiJacopo Zotti. Courtesy of the artist and Perrotin.
当天，在贝浩登画廊展位上，意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）用灰色胶带将一根香蕉贴在墙上，取名“Comedian”（2019）。
不久，这根香蕉被以12万美元的价格卖出。原本还是香蕉的香蕉，变成了一件艺术品。
这样一件在外界看来匪夷所思的艺术作品，竟然还附有一份真品证书，而作品的主人可以根据自己的喜好更换香蕉。
艺术家 卡特兰，图片来自网络
按照艺术家卡特兰的习惯，这个作品一共有3件，2件先卖出去了。根据贝浩登画廊的消息，“有一家博物馆有购藏第三件的意向”。
没过几天，又有最新进展了：一个男人，在展会现场，把香蕉从墙上拿下来，吃掉了。
是的，直接吃掉了。吃完还说，自己也是个艺术家。
就这样，2019年迈阿密巴塞尔所有的风头都被一根香蕉抢走了。
人们开始思考：
从去年的班克斯在拍卖会现场“碎画”到今年的这根香蕉，艺术、艺术圈未来还会诞生什么样的“玩笑”呢？
（相关阅读：关于“一根香蕉”的最新干货）
No.9 英国皇家美术学院任命首位女性校长（12月10日）
世界，真的在悄悄改变。
2019年12月10日，英国皇家美术学院官方公告称：
艺术家瑞贝卡·索尔特（Rebecca Salter），接棒任职8年的Christopher Le Brun，成为这所学校的首位女校长。院士们以不记名投票方式将其推选为皇家美术学院的负责人，而她的任命得到了女王伊丽莎白二世的正式批准。
这是皇家美术学院自1768年12月10日创立以来，首次改由女性掌舵。
251年的历史就此打破。
然而，被打破历史的岂止是这一所顶级艺术机构？
下面这张图是12月欧盟峰会期间的一张合影：一个是德国总理、一个是丹麦首相、一个是芬兰总理；一个65岁，一个42岁，一个34岁。
网友感叹：世界真的在变了。
李·克拉斯纳
5月30日，伦敦巴比肯艺术中心举办李·克拉斯纳（Lee Krasner）回顾展“Living Colour”。强调克拉斯纳先是艺术家的身份，然后才是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的夫人。
11月20日，伦敦泰特现代美术馆为“朵拉·玛尔”（Dora Maar）举办大型回顾展。强调她不止是毕加索曾经的女人，更是一位曾经独立的先锋摄影师。
2019年很多大机构不止在挖掘那些被忽视的女性艺术家，甚至还会从策展理念的角度认真思考女性在艺术史上的身份价值。
10月17日，位于伦敦的国家肖像美术馆举办展览“拉斐尔前派姐妹们”（Pre-Raphaelite Sisters）。通过绘画、照片、手稿和个人物品，拉斐尔前派姐妹探索了女性作为艺术家、模特、缪斯等所扮演的重要角色。某种意义上来讲，正是女性支持并维持了拉斐尔前派很多作品的产出。
朱迪·芝加哥
2020年，女性主义先锋艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）将在八旬高龄迎来人生第一次大型回顾展。明年9月份，在位于华盛顿的美国国立女性艺术博物馆还将有一场芝加哥的新展，名为“The End”。
（相关阅读：她们的名字，值得被更多人记住）
No.10 英国通过新“脱欧”法案（12月20日）
似乎是英国人用一纸选票给自己挖了个坑
最近三年，始终围绕着英国的关键词恐怕只有一个：脱欧。
自2016年6月24日英国脱欧公投结果出炉以来，17410742张“同意票”把英国送上了一波三折的脱欧进程：
2017年3月29日脱欧程序正式启动；同年12月8日，英国与欧盟就“分手费”、“欧盟在英公民权利”以及“北爱尔兰边界”三大脱欧核心议题达成一致。
2018年11月25日，英国与欧盟达成脱欧协议。之后遭到反对。
2019年4月10日，欧盟同意将脱欧期限延长至10月31日；2019年10月17日，欧盟与英国达成新脱欧协议。
2019年12月20日，英国议会下议院通过新“脱欧”法案，计划于2020年1月31日正式“脱欧”。
如今，既然退群时间已经敲定，那我们最关心的问题也来了：艺术圈要如何在脱欧之后的英国环境下自处呢？
问题1：欧洲范围内艺术品的自由流通怎么办？
问题2：英国的艺术项目将无法再从欧盟获得资金支持。
问题3：欧盟公民在英国的工作和居留许可问题怎么办？比如，艺术家驻留计划。
问题4：欧盟国家来的借展藏品，各种成本都会增加。比如，航运成本、货币波动、清关时间、策展人等工作人员的签证。
权衡利弊，大多数艺术圈的人显然是不希望英国脱欧的。
这一点从12月初刚刚公布的特纳奖获奖名单就能够看出来——四位被提名的候选人全部获奖——这个结果在特纳奖几十年的历史里还是第一次。
更主要的是，这是四位候选人的共识。
四位“抱团”的艺术家分别是：劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan，b.1985）、海伦·卡莫克（Helen Cammock，b.1970）、奥斯卡·穆里约（Oscar Murillo，b.1986）、泰·沙尼（Tai Shani，b.1976）
颁奖前，他们四个人曾写信给评审委员会，希望考虑将今年特纳奖作为一个集体奖项颁发给他们。“这个时代，无论是在英国还是世界的很多地方，都存在着政治危机，人与人之间已经存在了太多的划分和隔离，我们希望通过这个具有影响力的重要艺术奖项，以集体获奖的方式呼吁社会的共通性、多样性以及团结力。”
最终，评审委员会一致通过了他们的诉求。（相关新闻：提名即得奖？！2019年特纳奖结果出乎意料！）
写在最后，有一句话想送给“2020s”年代的自己：
请记住2019年4月的日光和星辰，未来继续去看更大的世界。
And you？
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