文轩books
2019年12月22日下午3点半，“我梦见绿的夜”张爱林艺术作品分享展在成都九方文轩books开幕。展览当天，开展了关于张爱林艺术作品分享的圆桌对谈。圆桌对谈由策展人李菲主持，邀请了华夏艺术网谭朝晖老师，批评家黄效融教授，在艺app川渝地区经理、艺术媒体人谭娟作为圆桌对谈嘉宾。各位嘉宾从各自不同的职业背景和文化知识结构出发，对张爱林这批纸本绘画作品进行了深入的“阅读”，并就阅读与艺术创作、欣赏的关系展开了精彩的对话。
对谈嘉宾与观众合影
圆桌对谈现场
分享会上，李菲从张爱林艺术作品图像表现中的诗意引入，谈及艺术家对兰波诗歌的热爱和最近阅读的书籍。认为张爱林在进行艺术创作时以一种类似于“通灵”的方式来表达个体对社会现实、各种碎片化信息的捕捉。譬如酒精的熏染或者歌声的沉浸。这种艺术创作如此的相似与相同，诚如十七岁的兰波当年作诗《醉舟》一般，后人将诗中荒诞离奇的意象以“通灵”说来解释。再来，张爱林纸本绘画作中时尔出现的白色小船的局部，展露着他对《醉舟》一诗的偏爱，显现其灵感源泉的方向。
谭朝晖老师发言
谭朝晖老师在谈及张爱林作品时，笑言他在看待张爱林的纸本作品时，实则是第一次在自己的传统审美习惯之外去认真审视的作品。之前浏览过数码图片和现场纸本质感的观看给他带来非常不一样的观展感受。特别是将艺术作品被众多书籍相包围的同时，他已进入深入“阅读”作品的状态。认为好的作品会吸引观众“读”进去，从张爱林的作品中感受到哲学意味的深层思考。
圆桌对谈现场
批评家黄效融教授认为，自十九世纪浪漫主义以来，艺术创作者尝试从文学的阅读和观念中去找寻绘画语言和视觉表现方式，因此很多时候绘画也倒过来产生非常多的文学联想。他从另外一个角度看待张爱林作品，认为他的画中充满着孤独感和苦涩感。放弃取悦观众，也存在着难进驻主流美术馆的现状。
黄效融教授发言
作为批评家和成都双年展前两年的总策展人，黄效融教授也以藏家的身份收了张爱林许多作品。因此他对张爱林作品进行分系列、分阶段解读的同时，也对他这种不同风格的转换的问题提出了自己的疑惑。
张爱林作品现场与阅读的观众
对此，张爱林从个体身份迁移和焦虑解释了自己系列风格变迁的缘由。出生于西北农村的他来到城市求学，并以职业艺术家的身份在成都生活创作。这种骤然变换对于他来说是迷茫而慌张对。这种身份的变迁和境遇的转换成为他艺术创作的源泉。
再来，张爱林也对他自我世界观进行了系统的解释，认为他人生中不论是爱情、友情、亲情，所见所感的一切实物都在潜移默化的影响自己，复杂包裹的碎片化信息夹杂在其中构成了他的认知。他作为一个艺术家，必须有自己的立场和所想要坚持的东西。
在艺app川渝地区经理、艺术媒体人谭娟发言
在艺app川渝地区经理、艺术媒体人谭娟则层自己的职业习惯出发，对张爱林对作品进行了解读。并对张爱林作品中的孤寂细腻和本人外形的粗旷豪放对比表示惊讶。认为他的作品图像元素实则有股吸引人的魅力，可以声光化和多维化。并建议艺术家作品在多媒体装置方面的可能性。
艺术家普鹏发言
现场，艺术家普鹏也对张爱林境遇的变迁感同身受，肯定当下艺术创作的不易。希望能坚持衡创作与生活，对自己未来有着明晰的规划。倾吐自己绘画创作的同时，认为文字也是一种富有魅力的艺术表现方式。因此喜欢诗歌的普鹏自己也会读诗，作诗。
彩蛋互动：本次展览在九方文轩books一楼夹层艺术区持续到2020年1月3日。观展期间，每张艺术作品下方的展签都藏有一个彩蛋问题。观众可回答将答案发送至公众号“画派艺术空间”，领取艺术衍生品礼物，具体详情请公众号留言联系
艺术家作品照片：
《凝固的时间》100x80cm 布面丙烯 2019
《击打乐器者》70x70cm 石头纸丙烯 2018
《白舟3》70x70cm 布面丙烯 2019
《白舟2》70x70cm 布面丙烯 2019
《60亿分之一》25x30cm布面丙烯 2018
《面具人》60x30cm 布面丙烯 2018
《神奇的地方》160x120cm布面丙烯2018
身体系列
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