新国学网:艺界精灵孙晓岚:没有任何事能和画画相比_油画-艺界精灵--色彩

编辑:邹萍 来源:雅昌网
 
“每个人都是普通人,有时自己是当局者迷。我也不知道自己信什么,但从画画上找到了内心的信仰。”--孙晓

“每个人都是普通人,有时自己是当局者迷。我也不知道自己信什么,但从画画上找到了内心的信仰。”

--孙晓岚

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孙晓岚

人的一生,真的很有趣。

上帝给予的礼物,无论埋藏多深,都有迸发璀璨之时。

曾偏离艺术的孙晓岚在绕了个圈后,飒然顿悟到作为一个人在这个世界的终极意义:岁月匆匆,一定要找到自己存在于世的价值所在。

那,究竟什么让自己不负此生?

当某一天她在偶然中拿起画笔,随意挑起颜料抹在粗粝画布上时,心中尘封许久的悸动发生了:这就是我真心想要的。画画,带给她的绝不仅是技法的提升和养家糊口的本领,更是某种精神层面的滋养和类似宗教般的救赎。因为画画,她得以立身浑噩现实,更可预见光明未来。因此,画画时,她投入的不仅是手或眼,而是整个生命。

她笔下的世界,也由此变得不凡起来。其以令人信服的力量把大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合,用属于个人的方式,融合色与形,再加上对几何、三角、平面等构图的巧妙运用,致其作在增添现代趣味的同时,也彰显了艺术家本人对生命的勃勃之心:以敏锐洞察力捕捉生活与内心,用适合自己的表达方式成就自我。

她就像一个忽然闯入艺林的小精灵,优雅聪明且灵气傲人。以笔为媒,凭色链物,画中世界似乎较真实自然更通透,时而梦幻唯美,时而生机迸发。原生家庭赋予的坚韧与儿时生活于自然中的点滴记忆皆被她入画:那些漂浮无常的云朵、光影间移动的斑驳树影、地上悄悄绽放的花朵,还有躲在树叶下悄悄打架的昆虫…其作如梦幻般的伊甸园,强烈的自由精神使人记忆深刻。她对自然调性微妙关系的大胆探索既浑然天成又有意而之:“我一直在追寻自己真正热爱的事情是什么,前面二十几年一直在寻找,终于找到绘画之后,我就一发不可收拾的迷恋上了,再也不放弃。”

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《梦幻茶园》97.5*150cm布面油画2019

虽年纪尚轻,但孙晓岚经历丰富,人生起合的浓缩式倾注使其早早便通透生活真谛,得以摒弃杂无,卯足劲地挺进艺术之门:“我觉得人一辈子能找到自己的真正喜爱的事情,是非常难能可贵的,要珍惜。” 绘画,容纳了她的感情和情绪,饱含了她对生命的热爱。故孙晓岚非常认同大卫·霍克尼的一句话——“我只想画画,”他说,“当你年纪大了,就会发现,没有任何东西能和画画相比。”

Tallo国王为孙晓岚女士颁奖

因为画画,她的人生发生了质变。之前多率性而为,如今鲜活规律,也因此爱上看书,家中原先4米多高的客厅墙也被改成了书架。而最重要的,则是心开始静了下来。如今,她已不再简单用眼睛画,更多的是用思想或心去表达,这是时间带给她的礼物。2018年,孙晓岚从全球800多人中脱颍而出,一举斩获“皇家世界成就奖”。印尼日惹颁奖现场,Tallo国王(印尼群岛王朝联盟中长老国王)和皇后亲自为她颁发证书和绶带。几个月后,她又作为唯一参展的80后艺术家亮相法国大皇宫,参与政府文化部和国家博物馆主办的年度艺术盛宴ArtCapital艺术展。

根植身边风景,画出四季轮回。她的画里,有你我心里最原初的悸动。

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《暮色下茶园小径》150*97.5cm布面油画2019Q:艺术头条A:孙晓岚

Q:自然是您艺术创作的主脉络之一,多年实践深刻链接了印象主义客体和象征主义对情感和地域记忆,风景作品似以主观心象为主,却多能“真实画出”对象。因此似乎不能简单地将您的作品标为“现实主义”,可否借此聊聊您作品的基因密码和创作方法论?

A:大自然总会给我一种回归母亲怀抱那样的踏实、回归、宁静的感觉。人是离不开自然的,不管科技再怎么进步,人类社会多么的发展,人作为地球万事万物的一份子还是和自然息息相关,喜欢融入真实的自然怀抱里。所以每次面对真实的自然景色,我总会感动,感动这个真实的美好的世界。

其实最初习画时,多少会有老师的影子,但随着技法的提升和认知的更迭,我更期翼个人的表达与情绪的展现,画面也更自由与洒脱。现阶段,我特别喜欢画龙井山、杭州的风景。实际上,这就是杭州赋予我的归宿感。自从2001年来到这里,我已经在这块土地生活了十几年,人生大半时光挥洒在此,它就是我的家乡。我也常常去国外,异域风光同样会带来心灵冲击,但只是停留在视觉层面,没有情感积淀和文化基因,也只能是美而已。

本质而言,身边之物才能更根植于心,因为它们投射的是我的情感,我也有动力去挖掘更深的关系。加上我本身就对自然景色特别迷恋,只要听到鸟声、风吹,内心瞬间就会平静。我从小在农村长大,特别热爱大自然。那时的天特别蓝,我躺在沙发上,看着浮动的云常会入迷。秋天的雾气,冬天的冰凌,哪怕一个光影,我都能非常敏锐地体悟到,因此自然有表现欲望。这种原初性敏感或许便是我与生俱来的天性。

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《秋天的茶山一》180*160cm布面油画2019

Q:“色彩并不是你眼里的色彩,更应该是心里的色彩。”您的作品中色彩浓烈单纯却个性普世,可否简要谈谈您对色彩的理解?

A:画面中我推敲时间最长的就是色彩。实际对我而言,色彩不仅是眼里的,更是心里的。直观反映后如何变得既好看又科学,则需深入研究。这其中,色彩关系及色彩本身的表现都是我的研究对象。如情感的多元表达,具体色块如何搭配更有神秘性和音乐性等,都不能只单纯依赖感觉,色彩的微妙对比、理性关系的投射和具体布局的推敲等都需要兼顾。

随着时间的流逝和欣赏水平的提高,我的研究对象也在慢慢转变,从雷诺阿到莫奈,再到被誉为“二十世纪最具独特气质的伟大画家”的博纳尔,我画面中的颜色越来越恣意和强烈。色彩并不只属于自然,它更应该属于感情。

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《秋天的茶山二》180*160cm布面油画2019

Q:对您而言,写生带给您最大的优势是什么?它真正的价值又是什么?

A:现场感是内心艺术细胞的感性触动,源自眼睛、声音、呼吸等多维吸收,考验的是现场的判断舍取能力,但艺术创作不只是写生,内在梳理及后续的闭关创作也必不可少。

Q:除了油画,您还进行过水彩、丙烯、水彩,甚至是水墨等多方面的创作,虽媒介不同,但线性笔触与团块画面带来的灵动之味却如出一辙。对于媒介,您是如何思虑的?

A:虽暂时以油画为主,但我从未排斥新媒介的尝试。我本身好奇心就很重,喜欢探索新事物,从不会框定自己。对我而言,媒介的选择主要依据表达状态的需要,而无所谓媒介本身。实际上,只要运用的好,任何媒介都会出彩。

Q:近期举行的西湖艺博会上,您首次亮相的“江南水乡系列”和“龙井茶山系列”被视为当代水墨领域的新探索。您如何理解东西方艺术的共性与差异?

A:画画最重要的是表达自身的世界观、价值观及情感。我在意的是画面上能否表达人类的共情和我对这个世界的看法,因此对我而言不存在所谓东西方的区分。

因此,我对东山魁夷的某些画就很有共鸣。他是日本画家,学过西方油画,画面里有东方意境也有西方构图。他的作品常让我感悟到轮回。我很喜欢阳光,它会带来光明,会滋养每个人。东山魁夷曾说过,珍惜每一次遇见的风景,这其实就是人生哲理,因为下一次的风景一定不一样。

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《七月茶山一》100*100cm布面油画2019

Q:王德惠、肖峰、白仁海、何红舟几位老师教会您的分别是什么?有哪些故事记忆犹新?

A:这几位老师从不同方面给予我不同营养。王老师教我的最主要不是技法,而是一位长者的谆谆教诲,他这辈子浓缩的人生哲理对我很有用。人生之路不易,他最担心的是我遇到压力挫折会放弃,所以一开始就打预防针:画画是一辈子的事,无论顺境、逆境一定要坚持,要有持续力和打不死的小强精神。所以我非常感恩,而且我跟肖峰老师的缘分也是他搭建的。

肖老师就像爷爷般,一点架子都没有。他筹建高研班的初衷是为了更好地反馈社会,所以师资力量强大,教学风格灵活。那两年他亲历亲为,有问题会亲自指出,下乡也都陪着我们,还亲自给我改画。80多岁时去俄罗斯列宾美院,每天带我们看作品,也亲自讲解。他对我个人也很认可,尤其在一些公开场,他每次都会当着所有人的面夸:这是我们班才女孙晓岚。

白老师是我遇过最好的人,他非常喜欢买书,永远嫌不够。他非常热爱画画,每次国外旅游一定带上写生工具,而且是活到老学到老,到现在他的画面还在进步。他觉得写生很重要,会让我多写生、多看书。

何老师会非常耐心地解答我的问题,而且特别真诚。他的创作能力特别强,我特别佩服他画大画,这类内容往往缺乏现成参考,他会认真画草图,反复推敲。每次所谓的小稿都非常大,数量也多,都是几十甚至上百张。

2018年,我获得了皇家世界荣誉奖。这个国王级别的奖申请过程很繁琐,需要很多资料的递交,几位老师都帮我写了推荐信。这种长辈对晚辈的鼓励与提携使我获益匪浅。

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《七月茶山二》100*100cm布面油画2019

Q:您说过“只想画画”,那你最爱“画画”的什么?或者说,“画画”最吸引您的是什么?

A:画画可能已经成为了我的信仰。对我而言,它就是一直追寻着的真善美,总有源源不断的能量滋养我,因此每天就变得有意义。甚至某种程度上,它是我活着的意义。所以我离不开它,并愿意为之付出所有青春。现在,我白天画、晚上画,除了周末教学时间,其他时间不是在画就是在想画的路上。

Q:这几年来,您的作品有诸多探索与尝试,清晰显示了您力求自我发展的痕迹。回头看时,有什么发生了变化,又有什么一直未变?

A:画面风格有变化,从早期的偏写实到现在更加个性与自由。没变的一是画画的热情。这种激情我始终保有且从未减退。此外,则是趣味选择和对美的感悟,传递正能量和真善美的信念永远不变。

美,是最好的教育,心灵受到美的感化,心自然会向善。

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《梦幻茶山》160*180cm 布面油画 2019

Q:作为一名职业艺术家,勤奋求变是您特点之一。您是如何理解艺术家的“职业精神”?

A:我已打定主意要一辈子做好“职业艺术家”这件事。面对社会的高速发展,艺术家不能只限于画好自己的画,同时须肩负更大的社会责任,传播美学给更多大众,如90后职场新手,找不到生活意义的全职妈妈,奋发图强重新找到人生之路的老年人等。曾有位外贸从业者看到我的报道挺感动,希望向我学习。如今她每两周都从宁波坐高铁来学画,除了学习技术,更多的可能是精神领域的共鸣。

实质上,这是画画本就具有的治愈功能。现在很多人沉迷电子产品,内心其实很空虚,画画会让他们宁静与充实,这段特别美好的时光让他们每次都觉得开心,还有一张真实的东西留存下来,都是积极正面的肯定。


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