（）12月27日，“承古萌新 瑞霭迎祥——重庆中国三峡博物馆、上海市历史博物馆藏年画展”在上海市历史博物馆开幕。此次展览由重庆中国三峡博物馆和上海市历史博物馆共同举办，精选两馆所藏全国各地年画87组，内容涵盖全国主要年画流派和典型作品，于东楼一楼特展厅展出。本次展览分为四个单元：“画乡：缘起与传承”、“岁时：喜乐与愿景”、“祈福：传说与祥瑞”和“祈福：传说与祥瑞”。
展览现场
年画是中国特有的一种民间美术形式，是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品。年画深深扎根于广大人民生活的沃土之中，有着最广泛的群众基础和社会影响。从第一张成熟的作品算起，年画已经有千余年的历史，从未中断。它起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清，革新于民国。浏览当时的年画：一团和气、五子登科、麒麟送子，以及大量戏曲人物、神话传说、演义小说，几乎无所不包，而归根结底，不外乎家和人兴、富贵平安。这种粗狂率直、简朴飘逸的绘画作品，寄托了人们对家门兴旺发达的美好愿望，表达了人们对美好生活的憧憬向往。
重庆中国三峡博物馆副馆长张荣详开幕式致辞
年画也是一部地域文化的辞典，丰富多样的绘画风格，透露着各地鲜明的文化个性。杨柳青年画因临近京城，深受宋元院画的影响，注重写实，描绘细腻；桃花坞年画出自江南富庶之地，追求重彩异色，呈江南富态；杨家埠年画产生于齐鲁大地，作品质朴简洁、憨厚纯净；绵竹年画深受巴蜀文化影响，人物逼真、造型夸张；而上海旧校场年画紧跟时代发展，实为中西文化交流、新旧技术更替以及消费群体趣味变化的产物。
上海市历史博物馆、上海革命历史博物馆馆长胡江开幕式致辞
进入到20世纪，随着城市社会风气变化，传统观念的更新，通俗易懂并且表现新城市生活的月份牌受到普遍的欢迎，在中国风靡了近半个世纪。20世纪30年代开始，在抗日革命根据地出现了以抗日斗争为题材的新年画。新年画脱胎于传统木刻年画，其宣传内容激发了军民同仇敌忾的昂扬斗志，又给予人民美好的希望。这种形式一直延续到解放以后，宣传新中国成立、表现领袖与群众密切关系、展示工业生产或城市生活场景的新年画，构成了一代人的深刻记忆。
开幕式嘉宾揭幕
中国年画经过千百年的演化和传承，形成了中国民众喜闻乐见的民间绘画艺术。大江南北自然环境各异，风土人情不同，形成了种类繁多、缤纷多彩的年画形式。但在中华文化熏陶下的区域文化又是共通的，映照出中华民族内心不可动摇的文化根基。
第一单元 画乡：缘起与传承
张贴门神的门楼
展览现场
年画起源于民间过年时张挂门神和桃符的习俗。据史料记载，汉代年节就有在门上画门神的习俗。至隋唐五代出现了手绘的年画样式。北宋以后，随着年节习俗的发展，加上雕版印刷术的推广应用，年画发展成为一个独立的艺术形式，后人将其称作“木版年画”。木版年画的产地遍布全国，南北年画各具风格。最负盛名的天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹的木版年画，被誉为中国“年画四大家”。
绿地流云福禄寿三星 清代 天津杨柳青套色笔绘
杨柳青木版年画兴起于明末清初，因发源于天津西郊的杨柳青而得名。清代中期是杨柳青年画的全盛时期。镇上仅画店作坊就有近百家，从事年画生产的手工艺人达3千多人。杨柳青年画不仅在民间享有盛誉，而且也深受清廷的厚爱。每年进入宫廷的杨柳青年画数量相当大，张贴在三宫六院的内室。
母儿满床欢 清代 苏州桃花坞彩色套印
苏州桃花坞木版年画最初被称为“姑苏版画”。它与天津杨柳青年画齐名，有“南桃北柳”之称。桃花坞年画市场覆盖面广，对附近地区的年画产生了很大的影响。近代上海的一些年画作坊也多由苏州画商经营。明清时期，苏州年画远销日本，对日本浮世绘的发展有相当大的影响。
瑞蔼盈门 民国 上海、胶印
以月份牌绘画技法创作的传统题材，绘有五个古装童子，画面逼肖。月份牌年画是在石印、胶印等新型工业印刷技术传入后诞生的年画形式。
第二单元 岁时：喜乐与愿景
展览现场
春节是中国最大的传统节日，也是一年中最重要的农忙时节。张贴年画也是每年必不可少的民俗活动。年画承载着百姓最朴素的新年愿望，同时，年画题材中也有许多反映过年喜庆场面，记录下了的每个时代不同的过节风景。
采茶牛图清代 苏州桃花坞彩色套印
春牛图又称历画，得名于立春“打春”的习俗。春牛图上列有十二月大小，二十四节气，天干地支等内容。《采茶牛图》以十二个采茶女代表十二个月份，并配有讲述民间小故事的《采茶歌》。内容丰富，又有江南地域特色。
老鼠娶亲 清末 湖南滩头彩色套印
老鼠娶亲是民间广泛流传的民俗故事。相传正月初三晚上是“老鼠娶亲”的日子。当晚，人们都会尽早熄灯就寝，并且在家中的厨房或老鼠时常出入的角落，撒上一些米、盐、糕饼，这些东西俗称“米妆”，或称“老鼠分钱”，希望与老鼠打好交道以求今年的鼠害少一些。以“老鼠娶亲”为母题，各地根据当地民俗信仰创作了不同的版本。
第三单元 祈福：传说与祥瑞
展览现场
年画艺人借助谐音手法，结合家喻户晓的民间传说故事，创作出诸多吉祥图案。寿仙桃、梅花鹿、葫芦、蝙蝠、石榴、莲子、水仙、牡丹、瑞兽、如意等纹饰，门神、灶王、福禄寿三星、天官五子等民间信仰，都是年画创作的常用题材。
展览现场
年画寄托着中国百姓无尽的祈盼与祝福：希冀国泰民安，风调雨顺；祈求家庭富裕，多子多福；希望迎福纳祥，驱灾避邪。用内容丰富的年画作品装饰点缀屋宇，表现出民间率真的审美情趣，在繁忙的劳作之余，人们也可以通过欣赏年画，忙中偷闲，享受天伦之乐。
令旗门神 清代 四川绵竹印本着色
此画用色主要为橙色、蓝色、粉红色、绿色、白色，冷暖对比强烈，堪称清代绵竹年画的代表作之一。
一团和气 清代 苏州桃花坞 彩色套印
图中绘一盘腿女童，造型圆润，她头梳两髻，满面含笑，身着宽袍，饰团花，颈挂长命锁，手持展开的横幅，书“一团和气”，点明主题。
福字图 清代 苏州桃花坞彩色套印
福字图多见为中堂，大大的“福”字占据了整个画面。凡富贵寿考、健康安宁、吉庆如意、全备圆满皆可为福。用各种吉祥图案装饰“福”字，并采用对比鲜明的色彩，富有张力、明快热烈，渲染了喜庆的气氛。上方窗景，有梅兰竹石，动静相宜。
第四单元 新象：时代新年画
展览现场
清末民初，随着时代的骤变，新生事物层出不穷。年画也成为了一种传递信息和文化知识的重要媒介。人们通过年画了解时事新闻，领略社会风尚；也能通过年画观赏戏曲故事，品味隋唐三国。石印及胶版印刷技术的传入，使传统木板年画逐渐转型，以上海月份牌为典型的年画已表现出明显的商业特质和城市美学。
展览现场
20世纪30年代开始，在抗日革命根据地出现了以抗日斗争为题材的新年画。新年画脱胎于传统木刻年画，其宣传内容激发了军民同仇敌忾的昂扬斗志，又给予人民美好的希望。这种形式一直延续到解放以后，宣传新中国成立、表现领袖与群众密切关系、展示工业生产或城市生活场景的新年画，构成了一代人的深刻记忆。
展览现场
十美踢球图 清代 苏州桃花坞王荣兴彩色套印
明清以来上至宫闱下到市井的女子都能参与到蹴鞠活动中来。女子蹴鞠不仅是一项娱乐竞技活动，还具有一定的表演性质。画中描绘了穿着满汉服装的女子共十人，中间三人踢球，另外七名女子和两名孩童围观同乐。画中还有一只升空的热气球，上写有英文字母。可知当时的海外新事物已在民间广为传播。
大上海繁华不夜天 上海 胶印
这幅月份牌前景是一位身着旗袍的时尚女子，远处窗外是南京路口四大百货公司的灯光闪烁的繁华夜景。集中表现了当时上海的城市景致和上海人的仪态风貌。
上海大世界 上海 胶印
传统木版年画中不乏风景名胜题材，随着时代的发展，风景题材的年画也随之改观。创建于1917年的上海大世界是沪上著名的娱乐场所，1924年重建后，中西合璧的建筑风格成为沪上一景。这张月份牌招贴画十分写实地描绘了大世界及其周围的建筑和街景。
木兰从军图 上海 胶印
抗战时期，在戏剧、电影、美术领域出现了许多以“木兰从军”为创作题材的文艺作品。调动了民众的爱国情绪，表达了人们抗日救国的共同目标。以“木兰从军”为题材的月份牌也广受民族资本家和消费者的青睐。上历博在准备此次展览的过程中，对这幅年画进行了修复。
拥军花鼓 民国 陕西延安新华书店发行西北印工厂承印彩色套印
1943年10月，中共中央决定，此后每年的阴历正月都要举行一次拥政和拥军的大规模群众运动。从此，“双拥”成为中国人民解放军的光荣传统。在这场拥政爱民运动中涌现出一大批歌曲，其中影响最大、最为著名的就是由安波根据陕北民歌《打黄羊调》填词编曲的《拥军花鼓》。《拥军花鼓》为男女声对唱，保持陕北花鼓的表演形式。此幅年画即根据《拥军花鼓》创作而来。
庆祝五一劳动节大游行1950年代 上海袁秀堂绘 胶印
该画表现了解放后人们在上海外滩欢庆五一劳动节的场面，表达了人们向往和平生活的美好祝愿。
中国年画的兴衰历程与时代发展的节奏相合拍，与中华民族文化繁荣昌盛休戚相关。它凝聚了世世代代中华儿女的勤劳与智慧，饱含着传统优秀文化的精神与理念。在中华优秀传统文化传承发展的当下，我们应珍视这宝贵的民族文化遗产，让这一民间瑰宝被更多的中外人士了解欣赏，让它的养分滋润当代文化艺术的生长，在新的时代焕发耀眼的容光。
据悉，此次展览将持续至2020年3月1日。
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