新国学网:巫鸿：“星星1979”一个关于展览的展览_星星美展--美展-艺术-中国

编辑：裴刚来源：雅昌网

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展览开幕现场：（左起）郭伟其、曲磊磊、巫鸿、容思玉、刘秋旭、黄锐、李爽、何宝森　　1979年，首届“

展览开幕现场：（左起）郭伟其、曲磊磊、巫鸿、容思玉、刘秋旭、黄锐、李爽、何宝森

　　1979年，首届“星星美展”在中国美术馆东侧的小公园举行。值此40周年之际，在OCAT研究中心举办的 “星星1979” 展将首次对其进行系统梳理，再现中国当代艺术史上的这一开创性事件。此次展览由巫鸿及容思玉(Holly Roussell)策展，聚焦首届星星美展，呈现大量有关的珍贵的文献资料，还原其起源和经过。

　　“这次展览是一个研究性的展览。‘星星美展’是在历史中消失的展览事件，而这个展览显然是现在的展览。当两者比较的时候，可以说这个展览是一个关于展览的展览。它既是学术性的历史研究、回顾和梳理，但又是艺术性的以空间来展示。“在OCAT研究中心执行馆长、策展人巫鸿教授看来这也是OCAT研究中心对策展的一次实验性的尝试。

开幕现场

》》》》》》【直播回放】导览|星星1979

　　“这是一个当代艺术的展览，是从历史的角度进入这个现场，把多种线索交织在一起，形成的架构是非常契合当代艺术的话语的展览。”艺术家黄锐谈及这次展览的呈现方式时讲道。学界对1980和1990年代的中国当代艺术展览及行为给与了相当的关注，但深入讨论“星星”的丰富历史的写作却还不多。为此原因，并基于新近整理和发布的大量原始文献资料，此次“星星”四十周年之际举行的文献展，将对研究中国和全球当代艺术做一重要补充。

OCAT研究中心执行馆长、策展人巫鸿先生（中）于开幕式中致辞

策展人容思玉于开幕式致辞

黄锐先生于开幕式致辞

　　策展人透过回溯“星星”的展览史，带领观众重新发掘“星星”的故事。此次展览因此特别聚焦于1979年的首届星星户外展，将展出150余份原始文献、纪实照片、出版物及影片，并将重构该展的展览现场。

展览现场

左起：黄锐、容思玉、巫鸿、李爽、曲磊磊

　　40年后，本次展览通过发掘原始档案材料，对首届“星星美展”和它的原境进行重构和反思。展览的四个部分是: (1) 1979年的社会文化环境;(2)“星星”与文学群体“今天”的互动;(3)首届“星星美展的内容和形式;(4)观众及“星星”成员对该展的反馈。这一系列历史重构的结果是基于原始材料.上的个案分析，其目的在于鼓励对“星星”以及中国当代艺术早期的发展做进一步研究。

1979-转化的一年

　　1970年代末的中国发生了巨大的变化，对艺术而言也在许多方面标志一个新时期的开始。国家在粉碎“四人帮”之后开始了新的征程，以邓小平为首的领导班子开始推行现代化，重视经济领域，引导中国走向世界。受到改革之风的鼓舞，大量民间艺术群体及美展于1979年在首都北京和全国各地涌现。这些群体由专业艺术家或业余艺术家组成，其展览-般在公园、文化中心或少年宫等场地举行，展出作品表现历史记忆、风景、静物、人体等多种题材，它们的多种风格反映出与世界艺术史接轨的倾向。这些团体不同的成员和创作与“后文革”艺术中若干重要议题有关，包括艺术形式与内容的关系、关于“形式美”的辩论、学院艺术的重建、民间摄影潮流的形成，以及另类艺术的兴起。“星星”和“星星美展”的出现与这些议题和动向都有着密切关系。

展览现场

‘星星”和首届“星星美展”

　　这一单元汇集了不同种类的原始文献和物件，集中反映了“星星”艺术家在中国美术馆外露天展之后的观点及行动。首先，群体成员细心地保存了这一展览的相关档案资料，包括手写文献、会议记录和许多照片，与此同时也保存了对这一历史事件的记忆和研究材料。再者，短暂间歇之后，第一届“星星美展”于1979年11月23日至12月2日在北海公园画舫斋再次呈现。次年，第二届“星星美展”于中国美术馆举行。许多“星星”成员的个人反思都产生于这一时期，并留存至今。在这些文献里，他们重申了“星星”和“星星美展”的初衷:把艺术归于人民，发掘表现人类经验的诸多可能性，以及探索最能表现当代生活和思想的艺术风格。

曲磊磊向栅栏上挂他的作品，1979，摄影：池小宁，星星艺术基金会惠允

在紫竹院公园举办的《今天》诗会，1979，摄影：王瑞，星星艺术基金会惠允

观众们参观第一届星星美展，1979，摄影：李晓斌，星星艺术基金会惠允

“星星”艺术家在中国美术馆的外留影，前排左起：曲磊磊、李爽、钟阿城、马德升；后排左起：王克平、严力、黄锐、陈延生，1980，摄影：欧普雷，星星艺术基金会惠允

第一届星星美展，观众聚集在作品周围参观，1979，摄影：李晓斌，星星艺术基金会惠允0

第一届星星美展展览现场，1979，摄影：李晓斌，星星艺术基金会惠允

挂在中国美术馆栅栏上的作品，1979，摄影：李晓斌，星星艺术基金会惠允

第一届星星美展观众留言本，1979，星星艺术基金会惠允

公寓里的艺术

“星星”与“今天”

　　许多“星星”艺术家与当时的同人文学团体关系密切，特别是“今天”“今天”团体的成立早于“星星”，它促成了黄锐、马德升这两位“星星”发起人的相识，也使他们与曲磊磊、阿城(钟阿城)、王克平、严力以及其他未来的“星星”成员相遇。这些胸怀梦想的青年艺术家和作家不时在胡同里的非正式场地聚会，倾谈他们的计划，分享各自的抱负和心得,交流文学、艺术和音乐上的感想。他们的居所既是聚会地点，也是画室和派对场地。这是一段充满好奇和探索，以及创造力爆发的时期。展览的这一部分意图重现当年艺术创造和交流的环境。

星星画会在圆明园举办的舞会，1980，摄影：李晓斌，星星艺术基金会惠允

展览现场

首届“星星美展”

　　首届“星星美展”于1979年9月27日至29日在北京中国美术馆东侧的街头公园里举行。该展览由黄锐及马德升策划，展示了由20多位年轻艺术家创作的150多件绘画、雕塑、版画等不同媒材的作品。它在形式和内容上的创新以及不同寻常的公众展示方式，使此次展览成为该年最重要的艺术事件之一。现有资料显示，参加此次展览的艺术家包括阿城(钟阿城)、薄云(李永存)、曹立伟、甘少诚、何宝森、黄锐、李爽、马德升、曲磊磊、邵飞、汪建中、王克平、王鲁炎、严力、尹光中、于美好、张宏年、张世琪、赵大陆、郑振庭、周迈由、朱金石，以及在最后时刻把作品悬挂在现场的其他参展者。

　　本单元是对首届“星星美展”户外展出方式的概念性重现，展出作品包括部分原作和根据资料照片制作的复制品。展出的文献包括首届“星星美展”的策划手稿、观众留言簿、展览实况照片，以及观众对展览的反馈等。

曲磊磊先生于作品前同观众交流

何宝森先生于作品前同观众交流

李爽女士于作品前同观众交流

薄云先生于作品前同观众交流

张世琪先生于作品前同观众交流

展览现场

　　曲磊《法律》(复制品) 1979年马克笔画艺术家惠允

　　何宝森《姑娘和她的希望》1973年纸本水粉艺术家惠允

　　薄云《夜泊》1979年纸本水墨艺术家惠允

张世琪题目不详(复制品) 1970年代星星艺术基金会惠允

　　马德升《佛像》(复制品) 1979年木刻版画香港10号赞善里画廊惠允

　　朱金石《静物》 (复制品) 1979年纸板油画星星艺术基金会惠允

　　李爽《自画像》( 复制品)1979年水彩星星艺术基金会惠允

黄锐，《持扇的女孩》，1979，纸上油画，54 × 40 cm，艺术家惠允

黄锐，《圆明园-自由》，1980，布面油画，60 × 74 cm，艺术家惠允

　　伴同展览的出版物将详细记述首届星星美展，涵盖其内容、时代背景、展出形式、筹备经过以及资料纪录等各方面，并将收录数篇相关研究文章和珍贵文献资料。就了解“星星”和研究中国当代艺术史而言，这本图录将会是一份非常宝贵的资源。

　　关于策展人

美国国家文理学院终身院士, 著名美术史家、艺评家和策展人巫鸿

　　巫鸿，美国国家文理学院终身院士, 著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人、OCAT研究中心执行馆长。其著作包括古代和现当代两方面。前者包括《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》 (1989)，《中国古代艺术和建筑中的纪念碑性》(1995)，《重屏：中国绘画的媒介和表现》(1996)，《礼仪中的美术：巫鸿中国美术史文编》(2005)，《美术史十议》(2008)，《时空中的美术：巫鸿中国美术史文编二集》(2009)，《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》(2010)，《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012)等。后者包括 Transience: Experimental Chinese at the End of the Twentieth Century(1999),Exhibiting Experimental Art in China(2001), Remaking Beijing: Tiananmen Square and the Creation of a Political Space (2005)，《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》(2005)，《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》(2008)，Contemporary Chinese Art: Primary Documents(2010), Contemporary Chinese Art: A History(2014)，Zooming In: Histories of Photography in China(2016)等。

　　在当代美术领域中，自上世纪80年代以来巫鸿策划了大量展览，包括多位艺术家的个展、主题性群展和双年/三年展，其中比较大型的展览包括《瞬间：二十世纪末的中国当代艺术》(1998，芝加哥)，《取缔：在中国展览实验艺术》(2000，芝加哥)，《首届广州三年展》(2002)，《亚洲再想象》(2008 ，柏林)，《和芝加哥的对话：来自中国的雕塑》(2009，芝加哥)《歌剧的灵感:当代中国摄影与影像》(2014，芝加哥)，《关于展览的展览》(2016，北京)，《中国当代摄影四十年》(2016，北京，2018年在深圳举办扩展版)，《物之魅力：当代中国‘材质艺术’》(2019，洛杉矶),《画屏：传统与未来》(2019，苏州)等。

独立策展人 Holly Roussell 容思玉

　　容思玉，独立策展人，1989年出生于美国佛蒙特州，现生活工作于苏州。她毕业于瑞士纳沙泰尔大学，获得博物馆学和艺术史学双学位，主要研究领域为亚洲摄影和当代艺术。在2013年至2017年间，她负责洛桑爱丽舍博物馆全球巡展计划和摄影奖项目的协调工作。2017年，她合作创办了“亚洲摄影项目”，这是一个非营利性的策展团体和东亚摄影艺术展示平台。近期策展项目包括，在李振华指导下共同策划的“2018深圳独立动画双年展”;2019年集美·阿尔勒国际摄影节中的廖逸君个展“实验性关系”;与威廉·A·尤因合作策划的“文明：当代生活启示录”展览曾在韩国现代艺术博物馆(MMCA，2018)、北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA，2019)、澳大利亚墨尔本的维多利亚洲国立博物馆(NGV，2019)展出，并将巡展至新西兰奥克兰美术馆(ART，2020)及法国的欧洲和地中海文明博物馆(MUCEM，2012)等地。她是国际作品集评审领域的专家，也曾在多本展览图录、艺术家书和摄影杂志上发表文章。