新国学网:松美术馆赵赵个展“绿色”_从传统到当代的“无界”穿行_当代艺术-松美术馆-赵赵--美术馆-作品-唐人

编辑：罗书银来源：雅昌网

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2019年12月20日，赵赵首次北京举办的美术馆规模个展“绿色”在松美术馆开幕2016年，赵赵同名个

2019年12月20日，赵赵首次北京举办的美术馆规模个展“绿色”在松美术馆开幕

2016年，赵赵同名个展在当代唐人艺术中心举办，那是他从事艺术创作十年的一次总结性展览。在诺大的展厅里，呈现了由100公里的电缆切割而成的巨大装置作品：《塔克拉玛干计划》，在这个展览上还呈现了《西服》、《刀》2件作品。面对这个耗费了大量的人力、物力、财力，并且需要大量文本来阐释的展览，很多人不解，做这些作品的价值和意义何在？

艺术家赵赵

松美术馆负责人、华谊艺术副总裁王端

展览策展人崔灿灿

可能这位80后，“生猛”的年轻艺术家需要用一件足够体量，足够有话题度的作品来博取关注与曝光罢了！——这是很多人的质疑，这其中也包括我。

赵赵《塔克拉玛干计划》展出现场当代唐人艺术中心 2016

当时，关于展览，赵赵并没有过多的解释，在接受采访时，他提到了即将出版的一本囊括了个人十年艺术创作的画册，原本以为他要对自己的创作进行总结，然而他却说：“看起来这是一个总结性的展览，但在这个时间点，我想通过展览搭建一个属于自己结构。等框架搭建起来，这一切就成立了。”这个回答不禁听的人一头雾水。

“骆驼" 展览现场当代唐人艺术中心 2017

我并不明白他当时说所谓的“结构”是指什么。第二年，他紧接着在唐人举办了名为“沙漠·骆驼，天空·星空”的个展，展览分为上下两部分，第一部分是对《塔克拉玛干计划》的延续，展厅呈现的是从新疆运过来的骆驼，以及名为《沙漠》的装置。如果说这一部分关注的是关社会、现实、历史等议题；到了展览第二部分“天空·星空”，展出的作品《星空》系列，关注的问题却回到了宇宙、星空、生命等看似浩大的哲学命题。

艺术家赵赵个展的第二部分“天空 · 星空”展览现场当代唐人艺术中心 2017

一面是残酷的现实，一面却又是星辰大海。赵赵再一次让试图理解他作品的我变得迷惑。

对一位艺术家而言，创作线索的建立、延续与推进，是其创作价值与意义所在。然而，当所有人还没有反应过来赵赵究竟想沿着哪条路前行，2017年年底，赵赵在大未来林舍画廊举办了一场绘画的展览。这些绘画作品，是具象的，但又难以明确表述艺术家想传达的内容。

赵赵个展“一秒·一年”展出现场，当代唐人艺术中心（香港）

如果说2016、2017两年时间，赵赵举办了4场新作的个展已经是许多当代艺术家无法想象的。到了2018年，赵赵几乎可以用疯狂来形容：仅仅在这一年里，他在北京、香港、伦敦一共举办了4场个展。而4场展览呈现的作品，依然没有一个统一的线索：在当代唐人艺术中心香港举办的“一秒·一年”个展，是一件与“时间”这个抽象的概念有关的展览。展览呈现了艺术家耗费近一年时间创作的《一秒》系列作品。这件作品的创作过程是：赵赵单手紧握一把铅笔，在一秒时间内在纸上迅捷地留下线条行走的痕迹。通过这一动作，赵赵将“一秒”的时间“肖像化”，一秒的时间内完成的不同形态的线条表现了时间的刻度与形态。而到了夏天，在当代唐人艺术中心北京空间举办的个展“弥留”，又由一只猫的意外死亡，回到了对现实议题的诘问。

“弥留”——赵赵个展现场，当代唐人艺术中心（北京）

看了赵赵如此多的展览和庞杂作品，每一次面对他的新展和新作，却依然摸索不到他作品的方向和脉络。

直到2018年底，赵赵在伦敦Carl Kostyal画廊举办的个展“控制”，展出了其近几年实施的同名项目《控制》。使我瞬间明白了赵赵所说的要搭建的“结构”。

赵赵作品《控制》在松美术馆展出现场

《控制》同样是基于现实议题出发的一件作品：它关注的是集体意识对于人成长的控制。为了更深入地对这个问题进行探讨，赵赵在山东租了一块地，并用几年的时间种了一批葫芦。这些葫芦的外形都是由赵赵从抽象美学的角度出发，设计出的不同形态，而这些形态是葫芦在自然生长状态下无法达到的。为什么选择葫芦，这回应了中国的传统文化，葫芦作为文玩，一直是文人们把玩的对象。而中国人为什么爱葫芦？在我们先祖时期，这就是灵魂的归宿地，他寄托了先人们美丽浪漫的才思。在这一件作品里：赵赵将现实、历史、传统、神话、宗教、文化、美学、行为······融会贯通。

赵赵，《控制》纪录片

三年前，赵赵所说的“建立自己的结构”变得清晰明：是的，他无疑是一位来自中国，来自新疆的艺术家，他有自己不同的身份背景，这让他的创作在当代艺术语境里首先拥有了现实的意义。而他的成长环境和独特的经历又造就了这位艺术家敏感、质疑、挑战的的特质。正是基于这样的特质，赵赵喜欢观察、辩证的思考，他将自己所擅长的当代艺术美学的经验，融合进了他对于整个社会、世界、宇宙庞大的认识与理解中。

赵赵松美术馆个展“绿色”新闻发布会现场

从2016年到2019年，三年过去，赵赵的艺术创作从未停下脚步，这也为他赢得了众多的认同与肯定。2017年，因为《塔克拉玛干计划》，他入围了第十一届“AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖”，而在短短的2年之后，他成了第十三届AAC艺术中国·年度艺术家的获奖者。这不仅是该奖项最年轻的“年度艺术家”，也创下了从“年轻艺术家”晋升为“年度艺术家”的最快记录。

策展人崔灿灿为媒体进行导览

一直以来与赵赵合作紧密的策展人崔灿灿对艺术网及艺术头条说到：“在过去的三年间，我写了超过20篇有关赵赵的文章，字数长达5、6万字。”而作为媒体的报道者，赵赵亦是我们三年来采访次数最多的艺术家之一，发表的报道文章接近十篇之多。

赵赵松美术馆个展“绿色”展览现场

2019年年底，赵赵迎来了他在国内美术馆的首次个展。12月20日，位于美丽的温榆河旁的松美术馆呈现了其跨年展：赵赵个展“绿色”。展览不仅将三年来赵赵的代表作品进行了呈现。亦是首次完整地将这位艺术家三年来的创作面貌，及无数个展览所搭建起来的“结构”清晰地呈现在大家面前。

展览依然由赵赵的老朋友崔灿灿策划。他将展览分为三个部分：展览以倒叙的方式进行呈现，首先从第二篇章开始。策展人将赵赵个人的历史、与社会的关系，通过既传统又当代的两类作品并置呈现出来。

赵赵松美术馆个展“绿色”第二篇章展出作品

崔灿灿对展览进行了详细的阐释：展览以两个盘子作为开篇，一简一繁，两种身份，形成历史的不同结果。两件西装又将大的历史叙述，拉回具体的家庭，两代人价值观的对峙和分歧，一封信和两件西装成了这段往事的物证。一边的《中国梯》和展柜中陈列的文物标本，提示了中国传统历史观在如今的延续，以大见小，一切皆是历史的必然。另一边的《一秒》，中止了历史规律的许诺，以小见大，变幻，即兴，不可复制，一切也是历史的偶然。最后，《控制》作为这一章节的结局，也是寓言，在历史的大与小，本初和控制之间，个体在历史和社会的篇章中往复游荡，逆水行舟，努力前行，却总在历史的回声中找到答案。

赵赵松美术馆个展“绿色”第三篇章展出作品

第三篇章，展示了赵赵在万事万物中倾注的宇宙观。苍璧礼天，跨越七千年的时空，成为这段距离的开始。在这段时空里，星空上枪击的痕迹，在刺绣的柔软中逐渐弥合，时间得以被讨论。黑色的柏油路中，“微不足道”的生命，成为弥留的花火，言语的岩石，认知不断转变。在赵赵的宇宙观中，几千年可长可短，万事万物皆有其裂缝。一段经验，会给予另一段经验启示；一段历史，也会因另一个迥然不同的事实的发生，再次鲜活地延续生命。

赵赵松美术馆个展“绿色”第一篇章展出作品

回到第一篇章，展示了赵赵创作中的自我意识和生命感知。绘画成为探究赵赵自我隐喻的密钥。不同的题材和对象，仿佛一面镜子，折射出生命中各异的情形。自画像是无数自我和瞬间的开始，父与子、桃子、竹笋、恶人与寿星暗示着艺术家生命轨迹中的多重境遇；女孩、歌手、敏感者、脱敏者、迟钝者又将目光引向瞬息万变的虚像现实，为观众再现了一个意识与感知交互流淌的星河。在这个篇章中，一个立体的人，在一瞥间，与永恒背道而驰，忽远忽近，时而纯洁，时而浪漫。