“谷文达在中国当代艺术史中的地位是由他的两项国内工作成就奠定的：对母语文化和西方文化全方位的批判立场和持续性的艺术实验，而对中国母语文化的批判性重建是其工作的出发点和核心内容。在他众多的艺术课题中，‘水墨问题’是他关注时间最长、涉及范围最广和实验方式最深入的艺术实验项目，它构成了我们对谷文达进行思想史和艺术史研究的基础，它与他的另外两项重大实验成果：【联合国】和【唐诗后著】碑林肆系也有着学术上的互文关系。作为当代实验水墨的奠基者，谷文达的水墨实验主要围绕‘文字图像’、‘文化语词’和‘生物材料’叁项观念课题展开，涉及到哲学、文化学、语言学、生物学和艺术史等广泛的问题领域。”
——黄专《水墨炼金术-谷文达的实验水墨》
艺术家 谷文达
2019年12月15日下午，“《艺术》谷文达回顾展”在武汉合美术馆开幕。此次展览启用美术馆的一、二、三层的7个展厅展出。展览由美国皮博迪埃·塞克斯博物馆馆长brain kennedy及合美术馆执行馆长鲁虹联合策划。
展览开幕嘉宾合影
合美术馆副馆长 姚华 主持开幕仪式
合美术馆馆长 黄立平 致辞
美国皮博迪埃·塞克斯博物馆馆长Brain Kennedy 致辞
艺术家 谷文达 致辞
湖北美术馆艺术总监 傅中望 宣布“《艺术》谷文达回顾展”开幕
此次“《艺术》谷文达回顾展” 是谷文达第四个回顾展，其特点是以文献资料《艺术的故事》的线索为引导，梳理展现艺术家32年中国，32年在纽约和西方，以数个主题概括了艺术家四十年在40国的艺术旅程。以“艺术的故事”的方式呈现为：一，奠基与建立当代水墨艺术和书写艺术;二，语言和翻译-从碑林到《简词典》;三，生物时代之谜：《生之谜》到《联合国》;四，大众当代艺术日：从《天堂红灯》到《青绿山水画的故事》。
展览现场
本次展览主题“《艺术》谷文达回顾展”，很大程度上展现了谷文达在面临国际文化相互渗透之势，利用作品雄心勃勃地探讨艺术与当代社会、经济和文化着重于全球主义关系与问题，谷氏艺术具有卓越的时代性，正像所有重要的艺术作品壹样在具有现实意义的同时预卜未来。
谷文达认为回顾展和一般的策展人有一个区别。大型双年展或群展，策展人的策展理念非常明显。而个展和回顾展，艺术家占的比重比策展人更重。艺术家对自己最了解，“回顾展”艺术家的想法占很大的比例。对艺术历程的梳理是一方面，还有就是对自己阶段性的总结。每个回顾展都不一样，侧重点不一样。
选择以“艺术”这样一个开放的词作为展览的主题，在谷文达看来：首先，这个词很亲切，至于里边的内容需要观众各自去理解，不给出标准答案。“艺术”既可以很深奥，也可以很通俗，也可以很有人情味、很简单，就像“艺术的故事”一样，通过个人的经历来展开的，最后还是回到自己。
他不希望以自己的名字作为主题，“艺术”是个宏大的范畴，可以是抽象的。就像海报上以《简词典》的方式合成了四个字表达艺术包含的内容：信仰、执着、超越、挑战。
24节气与人体24节脊椎骨中枢神经构成“天象-人相”
展览现场
从展览的结构来看，谷文达对艺术网说：“展览的结构是这样的，只有我个人的年表是根据时间排列的，除此之外都是根据作品的几个大方向、大系列来展出。这个展览把整个三层楼的走廊、室外和户外大型雕塑融合在一起。主干线是三条走廊以文献为索引和引导。7个展厅是主干线延伸出来的肢体，像一个生物，一个生命体一样，以我的几个大系列来划分：当代水墨、生物工程、碑林、文字翻译等，作为我艺术生涯的几个主要亮点。”
借由此展览艺术网与艺术家谷文达和策展人、合美术馆执行馆长鲁虹就此次展览的呈现以及作品背后的工作方法展开对话。
一楼
一楼的走廊空间是与展厅内作品相呼应的文献部分，其中包括谷文达创作年表和相应的评论文字，以及作品形成的相关文字。展厅内的作品包括：奠基&建立当代水墨艺术；当代书写艺术:遗失的王朝；85艺术复兴运动中谷文达的介入&观点；语言&翻译(一):遗失的王朝&碑林-唐诗后著；生物时代之谜(一):联合国&全基因等。
水墨方法论的变化
艺术网：从此次展览一楼的作品来看艺术家谷文达的创作有哪些线索和创作方法的变化？
鲁虹：这个回顾展跨度有40年，谷文达不断地在推进，不断地在变化。但他在不同的时段，面对不同的情景，会有不同的方案来处理。
山水画课图稿参系列 1989年于纽约工作室 墨，宣纸，纸背白梗绢边装裱镜片镜框50厘米长X42厘米高
《抽象水墨》系列 1982年
谷文达80年代的创作，一楼3号厅有两部分：
第一部分，在他作为学生的时候，很认真的对传统的水墨画技术进行临摹，这些我们可以看到《山水画课图稿系列》;
《李斯特钢琴协奏曲-夜》1980至1981年于杭州工作室 墨， 宣纸，水粉，纸背木板装裱380厘米长X150厘米高
《李斯特钢琴协奏曲-日》1980至1981年于杭州工作室 墨， 宣纸， 水粉，纸背木板装裱380厘米长X 150 厘米高
《李斯特钢琴协奏曲-风雨到来之前》1980至1981年于杭州工作室 墨，宣纸，水粉，纸背木板装裱380厘米长X150厘米高
谷文达研究生毕业论文《论绘画的音乐性》
另外，他不像画院的艺术家基本上在传统文人画的山水框架里面去想创新的问题，很难跳出那个框架。他那时候时逢改革开放的大背景，把西方现代主义对画面处理的观念、趣味都介入进去，所以那几张山水画明显就出格了。所以《李斯特钢琴协奏曲系列》山水画，当时学校领导不理解，不让对外发布，不让人看，现在看来已经很多人都这么做了，但是谷文达是先行者。
我们再转到3号厅的外面，谷文达的方法论开始了水墨画的创新。这个创新在80年代“中国画邀请展”上显得特别突出。他的方法论一方面把传统水墨技术，山水画的技巧、渲染的技术掌握的很好;一方面，他把西方立体主义构成的方式，以及表现主义的观念手法、趣味融合形成了自己的作品语言。
《超现实地平线》1981年于杭州工作室展，宣纸，纸背木板装裱458厘米长X 183 厘米高
《超现实的地平线》是那个时候的代表作作品，后边可以看到立体主义前面和传统山水处理方式融合的非常好，水墨表现寻找了一个新的地平线，一个新的规律，同时他又往前推进。他已经把汉字的元素作为表现的手段在使用。汉字一直在影响着他的作品发展，有用传统的方式书写，用水墨更出格的是他的水墨作品是用排笔写的，进行渲染，生长的自然，进入森林的这些作品就是让水墨画有了新的一片天地。
谷文达的水墨方案对后来抽象水墨、实验水墨影响巨大。后面刘子建的抽象水墨都在这个方案过程中完成的。但他是先行者。
他对于汉字的使用，启发了相当多的人，从史料来查他是先行者之一，做的非常早，后面又出现了几个也做的非常好，但是他最早。
《碑林伍系-东方志》
《碑林-东方志》拓片
《碑林伍系-东方志》
我们看到他在这个过程中，在西方做的展览，已经把水墨和装置相结合的作品《碑林》。目前在我这里，我看到他应该是最早的，也许还有更早的，只能说他肯定是最早的，他是1985、86年这个时间已经推出他的水墨装置，也对西方产生了重要的影响。
创制当代碑林，这是谷文达移居美国六年后产生的壹个想法。它基于我们赖以生存的贰拾与贰拾壹世纪相交替的时代背景之下，在不同的政治与社会，科学与文化之间的交流和冲突。虽然它依据了中国碑刻的经典形式，但当代[碑林]和碑林的碑文“唐诗后著”并不是中国古代[碑林]之延续，而是从壹个侧面去谱写当代史一-壹个正在演变的时代在文化上的纪实。我们可以在谷文达的碑文中，意识到当代社会中人种、政治、科学与文化的特殊共性:“文化的进出口”，“文化的异化-反异化互相异化”和“文化的互相消费"。此作乃谷文达于1993年开始构思、创作和制作的[唐诗后著]碑林肆系这壹庞大计划至今的成果。
主碑文的正楷书法是谷文达自创的结构。这壹正楷书法的观念和结构是在这拾贰年创作过程中逐渐完善起来的。传统汉字的结构形式，基本是由上下、左右偏旁构成。而主碑文的正楷书法的 观念主旨之壹是让每壹个汉字均统壹在壹个框架中，即构成汉字结构的只有上下部分，而无左右偏旁。主碑文的正楷书法由谷文达入笔，经扫描存入电脑。然后在电脑上完成碑文设计。每壹块石碑都是由壹首唐诗的肆种译文组成，分别是汉语原唐诗，唐诗英语译文、从英语唐诗译回成汉语“后唐诗”(主碑文)以及汉语“后唐诗”英语译文。
之后他的战场转向美国，传统的文化还在影响着他，而且他还在进行水墨创作。但是这个时候水墨创作是辅线了，主线是装置，无论是看一楼的《联合国》，三楼的“胚胎床”、“头发墨”和“茶叶宣纸”等等，这个时候他侧重了装置。
以看到展览的基本脉络，从“当代水墨”和“书写艺术”一直到“生物时代”和文化全球文化冲撞的时代，基本上就是整个社会生态变化的缩影。
艺术网：一楼的展厅呈现了自学院里对传统水墨的学习到大型装置艺术的变化，您如何看着部分的呈现？
谷文达：从我在浙江美术学院学习开始，一直到“85新潮美术运动”，一直延续至今，作为我自己专业的奠基。另外，有两大块：《联合国》和《碑林》是离开中国之后在纽约开始创作的两个体系。从“水墨”之后《碑林》是文化上的翻译和两种文化之间的转译，“生物时代”发展到“联合国”。《联合国》迄今为止已经26年了，包括20多个国家的纪念碑，至今为止已经有全球600万人的基因在我的作品里边。
《联合国-血肉长城》2001于上海工作室 1500块中国人发砖，人发帘1220厘米长X 732厘米宽
《联合国-绿官》2006于上:海工作室 达特矛斯大学城个理发店半年50万人次理发扔赠942厘米直径x 400厘米高
《联合国系列》有两件：一件是《联合国-血肉长城》，里边有200万人的头发做成1000多块明代长城城砖同尺寸的“人发砖”，砌成长城烽火台;另外一件《联合国-绿官》。在美国以50万人次的头发，做成了大型的装置作品。从这些作品可
《联合国》自1993年始的全球持续进行的大型艺术项目，全球已有近500万人次为全球大型艺术计划捐献了他们的人发。[联合国》在过去20多年内遍布全球各地展出。
2001年为北京世纪坛美术馆和美国阿伯莱特-那克斯美术馆的“墙”展而作，作品由数仟块，汉代长城砖尺寸的汉族人发压膜而成的实心人发砖和人发帘建构成长城烽火台装置。
1988年开始，我就用人体材料开始做作品。现在的人工智能的目的也是为人服务的，所有的科技都是工具，不可能逾越成为主体。《联合国》系列和“生物工程”系列结合，因为是用人体材料做的，于生命相关，是对过去我的“文字”的反叛，从形而上到了具体的物质。物质是最真实的世界，形而上是人的思维的结果，并不一定完全是物质的反映。
展出作品介绍
《遗失的王朝-图腾与禁忌的现代意义》1984- 1985年于杭州工作室墨，宣纸，纸背装裱上木板538厘米长X 286厘米高
大字报的书法意义是影响谷文达以创造性伪文字、错文字和非常态文字形成的观念水墨艺术的叁个重要原因之壹。他壹直认为中国当代书法从解放以来壹直到现在，中国当代书法中最富有独立价值的，并且是真正以热血与信仰去写的，那就是这些劳动人民的书法-大字报书法。
《我批阅叁男叁女所写的静字》里面的红叉子、黑叉子、红圈子，是谷文达最早实现了水墨与政治波普的结合，这也是中国当代艺术运动中最早出现的波普艺术之壹。[图腾与禁忌的现代意义][遗失的王朝系列]是最具代表性的作品之壹。
《遗失的王朝-静则生灵》 水墨与编织装置艺术1985年于杭州工作室 墨，宣纸，丝绸，棉，竹，漆等 800厘米长X 500厘米高x 80厘米厚
此两件题为《静则生灵》和《他们x她们》巨型水墨多媒体装置艺术，是以鲜明的政治标语文体风格，并以大红黑白的大字报宣传形式展现的。《静则生灵》和《他们x她们》有三个层面的意义:一，因为这种方式实际上是壹种大众的政治文化,实际上流行文化是政治文化的一个衍生物。二，特别是《他们x她们》的组合件是150副现成品的红手套，是男性生殖的象征。二符合重叠的“她"字和“他"字，是同性恋的组合格式，加之文革式的标语黑体字，隐喻了革命性如同性器是人的本能的欲望。三，宣纸水墨书法代表着中国文化经典与文革的时代性的极具意义下的荒唐组合对。
《基因与蜕变》多媒体行为与装置艺术2014年创作于广东佛山市1060学童在1000平米红绸缎上书法行为艺术墨，1000 平米红绸缎，电视屏幕，艺术纪录片《基因与蜕变》
二楼
二楼展厅的走廊空间同样作为“文献长廊”，展厅空间的呈现包括：家庭&社会；语言&翻译(五):中园；大众当代艺术日(一):基因&蜕变；大众当代艺术日(二):天堂红灯；大众当代艺术日(三):青绿山水画的故事等。
展览现场
艺术网：二楼展厅是从“家庭和社会”的主题展开的。
谷文达：展览一般不把家庭作为其中的一部分，但是这个遗传基因非常重要。这些油画都是我母亲保护了艺术家的故事。因为我到美国了，我的房子一年以后就被收回去，当时我要扔掉。我妈把我所有的图书、手记，早期的油画全部从杭州运到上海保留下来了，所以我把家庭的故事保留了一下。
“谷氏组合字”寿比南山
鲁虹：在新世纪之后他回到了中国，可以看到二层二号厅就是他回到中国以后开始用“谷氏组合字”，这种方法论严格讲是从南方民间的组合字的方法论里边发展出来的。我们在南方“招财进宝”、“年年有鱼”，把过节的一些很即兴的四个字、两个字组合在一起，谷文达受到这种民间文化的启示，创造自己的“谷氏辞典”。
展出作品介绍
走廊空间的文献展示
公众介入的行为艺术
2014年的母亲节，由佛山市政府教育局和旅游局支持、香港瑞安集团和佛山天地承办。谷文达在佛山发起了“ 第壹届大众当代艺术日”。这是壹个大型学龄儿童参与的书法行为艺术，名为《基因与蜕变》。壹仟零陆拾位小学生在壹仟平米红绸缎上书写孝经。谷文达提出，大众参与使当代艺术早日成为我们社会的壹个主流文化，而参与者成为当代艺术的壹部分。
“天堂红灯上海站”的创意始于2009年，2014 年起对上海21世纪民生美术馆体实施设计方案25500阻燃布制钢口灯笼、脚手架、钢绳100米长X85米宽x23.5米高
天堂红灯上海站由两万多枚印有“笑对世界”的底色为红色的金色灯笼，及八彩灯笼组成，它们将上海贰拾壹世纪民生美术馆主体建筑披挂成壹座巍峨的立体山水画。山体由捌彩点缀金色灯笼构筑，寓意着黎明时分的黄金时刻。立体山水画是对宇宙天象的崇尚。
在天堂红灯上海站搭建工程之前，谷文达设计了大众参与的行为艺术。两万多枚灯笼由学生和社会各界人士签上他们对未来憧慢和希望，签语艺术行为持续到展览开幕当天。展后，灯笼被返还给签语活动的参与者。让观众与当代艺术互动、当代艺术教育、以及美术馆商务为壹体，亦符合谷文达提出的“全艺术”的基本概念。它的推广策略和市场机制不仅包括了我们所熟悉的传统方式，“全艺术”(artholism)还视政府、企业、艺术机构和市场为艺术品为壹体。
《青绿山水画的故事》 公共参与型行为艺术 2016年第贰届大众当代艺术日深圳站项目艺术纪录片:青绿山水画的故事
《青绿山水画的故事》是一个综合艺术计划。她可简称为《绿色叁部曲》。自二零一六年小暑节气起，她持续运作、创制和展示壹年的艺术计划。此艺术计划实施于中国第二高、世界第三高楼的平安金融中心落成,《青绿山水画的故事》属于艺术家自二零一四年组织创立的参与性大众实验艺术《大众当代艺术日》系列的持续，她是《第二届大众当代艺术日》的壹部分。
三楼
三楼展出的作品内容包括：语言&翻译(贰):移植事件（五号展厅），语言&翻译(叁):《简词典》入门&研究，语言&翻译(肆):碑林-天象（ 广场&叁楼柒号展厅），西游记(壹):孔子日志 （五号展厅），西游记(贰):谷文达的婚礼生活（七号展厅），生物时代之谜(贰):生之谜（六号展厅），生物时代之谜(叁):墨与纸炼金术（柒号展厅）；展厅外的走廊空间依然是文献部分，包括《简词典》详细的说明文字。
《血之谜(重新发现的俄狄浦斯系列)》， 裝置艺术﹐ 1993 年创作于美国纽约 人的胎盘粉 ( 来自正常﹐非正常﹐堕胎﹐死婴的胎盘) 四张床
《重新发现的俄狄浦斯系列》展览现场
艺术网：在三楼看到更多的与生物基因、文字转译、语言文化等种种问题的多元深入的呈现。
鲁虹：三楼可以看到他对辞典一个个小本的研究做成一个装置，这些字有了这个方法论是在不同的形态上表现，有的是在宣纸上写出用墨渲染，有的是刻在碑上，有的是刻在石头上，有的是做成霓红灯，方法论是一样的，但是处理的方式不一样，他一直在追求传统和当代的结合，还把影像的元素带进来，基本上就是这个逻辑。
然后看到三楼的“胚胎床”，床的元素都是把传统转换，传统的木床拉长，铺上白色，撒上不同形态的胚胎粉末，旁边还有一些瓶子等等。《生之谜 #1 (重新发现的俄狄浦斯系列)》这个是用一个传统的木床，把床拉的很长肯定比较夸张，上面铺了白布，也是关于基因用的胎盘元素，四种胎盘：在西方蛮有争议的。在中国可能不会引起什么争议，但是在西方引起争议。这等于是一个禅院，这是胎盘，胎盘在中国已经使用了一千多年了，这就是在《本草纲目》里都有，第一个是健康婴儿的胎盘粉，第二打胎的就没有胎盘了。第三个是残疾的婴儿胎盘粉，最后一个是死婴的胎盘粉，反映人的四种生存状态，生存下来的情况。也是对人的一种反思、一种基因状态的反思。我们看到他这种逻辑往前推进，用头发做砖，做墨，用砖、茶叶做宣纸然后进行表现，这是他装置的一个逻辑。
谷文达与法拉利合作设计的跑车 利用中国的大漆工艺与汽车科技结合
展览过程中除了看到谷老师的作品，还可以看到桌椅生产的过程，有很多文献，他写的手稿、文字，还有一些文章等等，这个给我们研究者提供了丰富的一些文献资料，也是我们合美术馆做的研究展览很重要的一个展览，我相信对当代水墨的发展，对历史的清理，对后学激励都是起到很大作用的。
艺术家谷文达在展览现场
《苏富比》文化移情系列 霓虹灯简词系列 2006年制作于谷文达工作室(上海) 500厘米长 x 150厘米高
《和睦寺》文化移情系列
《雪泥峏》文化移情系列
商业部分项目用的霓红灯的方法，法拉利都是把中国元素面对商业社会，包括霓红灯、法拉利的制作都是把中国元素带进去，把他自己的创作逻辑带进去，这个时候他在全球化背景中跟徐冰一样显示出他中国艺术家独特的一种身份，一种文化气质。
《西游记孙大圣》2016年于上海工作室里，宣纸，纸背木板装裱560厘米长X 234厘米高
《西游记》2016年于上海工作室墨， 宣纸，纸背木板装裱560厘米长X 234厘米高
艺术网：三楼作品里的社会公众的介入和生物基因都是您创作方法里很重要的关键词。
谷文达：我把所有方方面面的工作都集中在艺术家身上，不是说艺术家做完作品交给画廊代理、二级市场操作，而是我整体把握、推广。全部整体来推进的艺术家，我没有和画廊签合约，都是我自己在做。我希望艺术家不仅仅是完成上半场就是完成作品了，后面就交给其他方面，我认为必须我自己，从做作品的时候开始它的影响力、扩展、进入市场自己全方位地去整合。
艺术网：从作品开始策划到完成，再进入到公共环境和项目一起推进，最终成为媒体传播的效应，都是在您早期作品创作的时候已经开始思考了。
谷文达：是，作品与艺术家一直都发生关系，进入公共环境后是传播的手段，也是介入公共领域的方式，让公众参与进来。
这个很重要，参与性很重要，也扩大你的power，当然这种参与性可能和商业买卖关系是大相径庭的。不是我画架上绘画就开始考虑创作，哪个藏家、拍卖行销售，哪个媒体去曝光，这有很大的区别。
其实我的精力基本在创作这一块，让市场自己运作。作品被大家意识到多重要，你的市场就在哪个位置，这不是容易形成的。我有全盘的考虑，产生的经济效益全部重新投入作品创作，这是我作品规模比较大的一个原因。我全部投入，是这样的一个生态，而不是说卖钱做其他的事情。我还是重新再投入艺术，所以我讲的故事，就是这样一个“艺术的故事”。
艺术网：您的《碑林系列》、《简词典》、《生物时代》这些系列作品从一开始会延长至今。
谷文达：区块链，不会完。
艺术网：您的系列作品，不是进入市场后就跟艺术家没关系了。
谷文达：我这个系列的作品进入市场，但是还会发生关系，还在制作、延续、不断地发展，这个系列还在，进入二级市场、三级市场、藏家、美术馆，之间还在发生关系，还在制作。假如像毕加索一个粉红色时期、蓝色时期结束就是另外一个时期，蓝色时期的市场跟我不是直接的关系，我现在这些系列，比如说头发《联合国》、澳大利亚国家美术馆、古根海姆的收藏，跟我这个系列一直在发生关系，作品在这个意义上是活的，不是已经完成就变成买卖收藏的关系。跟我现在在继续进行的是有联系的，还在不断地走，一直在发生对话。
文献手稿
艺术网：这是和其他艺术家差异最大的地方。
谷文达：我的作品自始至终都不是静止的状态，而是有机的。所有的环节都是生态、有机的。不管是过去的创作还是现在的创作，好的坏的都和现在发生直接的关系，“全主义艺术”就是这样的状态。我跟助手谈工作也是这样，工作不是静止的，做这个工作可能跟你的生活状态有关系，跟你谈朋友都是有关系的，都是有机的，互相影响渗透。这个工作会考虑到后面十步的工作。
我考虑现在作品的这个生态链会直接影响我后面的十个作品。所以艺术品进入公共领域后是有机生态，不是藏家拿走作品后就跟艺术家没有关系了，而是一直都跟我有关系，跟现在、未来都会有关系。
《叁女神》1982年于杭州工作室布面油画 109厘米长X73厘米高
艺术网：您对您的工作方法或者是这种创作方式有没有一个名字或者是概念?
谷文达：我称为：全主义艺术 Whaleism。我在写一本《哲学手稿》都是条文的，然后分成类。“全主义艺术”有两个重要方面：“大众的参与性”和“艺术自经济体 ”。首先是大众的参与性，这是很重要的方面，我的作品创作从一开始就强调参与性，从最早1985年水墨行为艺术遗失的王朝系列“我批阅三男三女书写的静字”，开始就有参与性在里面。包括之后很多作品，以及整个联合国系列，也是在强调参与，同时大众的参与在中国尤为意义深远。
展出作品介绍
《简词典》“简词”是谷文达自玖拾年代中期开始思考的艺术项目。在漫长的创作过程中，他逐渐产生了这个愿望:在水墨画中的“简词"书法是否可以演化，进而成为壹部可以广而用之的《简词典》。
此愿望产生的原因有三：其一，想做件与原来的伪、错文字水墨画相背的文字作品，她既是件艺术品，亦是实用并可推广，并在中国语言文字史上没有尝试过的;其二，几千年来，汉语作为世界古老的语言从未有过“以字为词”。而现成的词都以二字或多字构成为词。换言之，单字不构成词。不同于英语的是只有词;其三，谷文达正在构思创作的“简词”易认、易懂、易记及易用，可达到不学而通。
“简词”的基本构成法包括：合二为一法——“简词”部分简词由贰字构成壹个简词。故原来的汉字在壹个简词中变成了边旁;边旁代字法——形成“简词”方法是将汉字的边旁作为字。
《简词典》三楼走廊空间呈现
《中园》 简词书法与建筑园林 三维动画片:中园，4分23秒2010年于上海工作室
《中园》以身临其境的书法和山水艺术替代了传统士大夫文人品味中墙面立轴书画和把玩桌面的手卷。当坐船游览于以“简词”篆书结体建构的河流里时，对书法意境美的享受不仅仅是观望，而且还有穿梭游弋的身体力行。农民，工人，兵士，儿童等大众，大多没有兴趣去购买歌剧院，音乐厅，博物馆，美术馆的门票，但集园林艺术，建筑艺术，设计艺术和大地艺术为壹体的跨领域的[中园]文化与教育在游览与娱乐之中潜移默化了。谷文达认为，这就是大众艺术与流行文化的威力!
《我们是快乐的动物》 水墨与动画第贰系列 2009年于哈德逊河谷水墨工作室墨，宣纸，液晶荧光屏，dvd播放器 191厘米高X104厘米长X4厘米厚(每幅)
当代科学技术的发展使得“录影”成为壹门]新兴的艺术类型。从历史的角度来看，鸭蛋青绘画，油画和丙烯画，电脑绘画等等，再从岩画，版画，绢画到宣纸水墨画。艺术的发展是从属于人类文明和科学技术的进步。谷文达在录影艺术的动态与静止的平面水墨画之间的有机对话，以及与此同时又保持了平面绘画的两度空间的属性上作了壹些思考。其壹，此录影水墨画所采用的是平面的液晶显象管，从而镶嵌在画面上仍然呈平面状态。同时不破坏水墨画的原本状态。其贰，选择液晶显象管的尺寸与在水墨画上的镶嵌位置皆很重要。既使动画影像在图中鲜明夺目，亦在比例上仍不失为水墨画的主导。其跨度可谓从历史悠久的中国文人水墨到当代录影艺术。
《墨炼金术》 人发dna基因墨创制过程中的三种状态:人发原来状态;人发的半碳化状态，即中药里称为“血余炭”;发粉;1999-2001年制于上海曹素功墨厂
自从捌拾年代末至玖拾年代初，兴起了以英美为首新国际主义，统摄世界现存的各种各样的文化并将它们纳入新国际主义的秩序。如此前提下，导致了世界现存的各种文化自身的身份危机、矛盾、转变以及在新国际主义秩序下的重建遭到了严重的挑战，并表现为世界各种各样的区域和州际文化之间的纷争。谷文达这壹时期的以人类基因、人体物质为主题与主体的实验艺术作品是对它的壹个反挑战，壹个从社会与文化层面上，从观念与策略上的壹个回应。
《纸炼金术》 2001——2002年制于安徽泾县红叶宣纸厂由4000斤绿茶叶制作三万张绿茶宣纸 由日本国际茶道文化基金会、日本资生堂、伊藤公司赞助
同样与《墨炼金术》是现代生物科学和遗传工程研究再文化上的反映，《纸炼金术》与《墨炼金术》是生态学在文化上的反映的姐妹作品。以4000斤绿茶为原料，以传统的宣纸制作技术，出产了三万张四尺茶叶宣纸。饮茶作为一种文化，而绿茶宣纸更使茶成为文化艺术的象征。《墨炼金术》的炎黄生物墨跃然于《纸炼金术》的绿茶宣纸上所形成了中国基因与中国文化的既独特而又完美的结合。
据悉，展览将持续至2020年5月15日。
@武汉·2019《艺术》谷文达回顾展
开幕时间：12月15日 下午16:30
展览时间：2019.12.15 - 2020.05.15
出品人：黄立平
展览地点：合美术馆1-7号厅
策展人：布莱恩·肯尼迪&鲁 虹
学术主持：沈语冰
关键字： 内容标签：合美术馆,谷文达,,宣纸,联合国,碑林合美术馆 谷文达 宣纸 联合国 碑林
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